Harold Rosenberg slavné citáty

Nový obraz prolomil každý rozdíl mezi uměním a životem.

V určitém okamžiku se plátno začalo jevit jednomu americkému malíři za druhým jako aréna, ve které lze jednat-spíše než jako prostor, ve kterém lze reprodukovat, přepracovávat, analyzovat nebo vyjadřovat předmět, skutečný nebo imaginární. To, co mělo jít na plátno, nebyl obrázek, ale událost.

Pouze konzervativci věří, že v umění stále probíhá podvracení a že společnost je tím otřesena. Pokročilé umění dnes již není příčinou-neobsahuje žádný morální imperativ. Neexistuje žádná ctnost v lpění na zásadách a standardech, Žádný zlozvyk v prodeji nebo v prodeji.

Účelem vzdělávání je zabránit tomu, aby se kultura utopila v nesmyslných opakováních, z nichž každá tvrdí, že nabízí nový vhled.

Umělec je člověk, který vynalezl umělce.

Cílem každého autentického umělce není přizpůsobit se dějinám umění, ale osvobodit se od nich, aby je nahradil svými vlastními dějinami.

Pouze tím, že se pomocí současných výtvorů zjistí, jak se umění vytváří, mohou být výtvory jiných období skutečně oceněny.

Abstraktní umění, jak je koncipováno v současnosti, je hra odkázaná malbě a sochařství dějinami umění. Ten, kdo přijímá jeho premisy, musí souhlasit s omezením své představivosti na depresivní kazuistiku, pokud jde o formální požadavky modernismu.

Napodobování umění dřívějších století, jak to udělali Picasso a Modigliani, se provádí ne proto, aby udržovalo starodávné hodnoty, ale aby demonstrovalo, že nyní převládají nové estetické řády.

Historický determinismus, opuštěný filozofií, politikou a sociologií, nadále přetrvává ve formalistické umělecké kritice.

Obraz, který je aktem, je neoddělitelný od biografie umělce.

Velikost v umění je vždy vedlejším produktem.

Ve Spojených státech bývají vzpoury namířeny proti konkrétním situacím, zřídka proti sociální struktuře jako celku.

Umění dospělo k paradoxu, že tradice sama vyžaduje výskyt radikálních útoků na tradici.

Internacionalizace umění se stává faktorem přispívajícím k odcizení umění od umělce. Součet děl všech dob a míst stojí proti němu jako entita s vlastními cíli a hodnotami. Poté, co si umělec uvědomí organizovaný soubor uměleckých děl jako překážku svého vlastního estetického sebepotvrzování, je zase tlačen k antiintelektualismu a úmyslnému odmítnutí umění minulosti.

Pokud je obtížné být anti-artovým umělcem, být anti-art historikem umění je opravdu těžké postavení. Jeho doktrinální revolucionismus nepřináší v umění nic nového, ale obnovuje otřesy v symbolické rovině jazyka. Poskytuje útěšnou víru, že dochází ke svržení jako v minulosti, že překážky stvoření jsou překonávány a že umění sleduje radikální účel, i když je to jen účel zbavit se sebe sama.

Kýč je každodenním uměním naší doby, jako byla váza nebo hymnus pro dřívější generace. Pro citlivost má tu svévolnost a důležitost, kterou práce nabývají, když již nejsou znatelnými prvky prostředí. V Americe je kýč Příroda. Skalnaté hory připomínají falešné umění po celé století.

Boj o absolutní prohlášení v individuálně pojatém slovníku odpovídá hlubokému napětí, které je vlastní nejlepší moderní práci.

Výstavy menšinového umění jsou často určeny k tomu, aby si menšina sama více uvědomila svou kolektivní zkušenost. Očekává se, že posílení společné paměti utrpení a triumfů posílí jednotu skupiny a její odhodlání dosáhnout lepší budoucnosti. Ale zdůraznění sdílené zkušenosti na rozdíl od umělcova vědomí sebe sama (které zahrnuje jeho osobní a nesdílené zkušenosti s mistrovskými díly) přináší do popředí napětí v jednotlivém umělci mezi tím, že je umělcem, a tím, že je menšinovým umělcem.

Pro umělce nespočívá naplnění sebe sama v pochodování v řadách osvoboditelů, ale v tom, že je zapsán do role mistrů. Umělec má tendenci se ocitnout v pozici dezertéra ze své sociální skupiny nebo v nejlepším případě toho, kdo spolupracuje, s tajnými výhradami.

Univerzita tvořila nejen mysli umělců; ve stejné formě byly vytvořeny myšlenky historiků umění, kritici, kurátoři, a sběratelé, kterými byla jejich práce hodnocena. Se vzestupem konceptuálního umění oznámila třída svůj konečný triumf nad studiem.

Umělec je povinen vymyslet já, které bude malovat jeho obrazy.

Umění i umělci chybí identita a definují se pouze prostřednictvím vzájemného setkání.

Kolik práce umělce vděčí uměleckému hnutí, ke kterému patří, nelze nikdy přesně určit, už jen proto, že hnutí odvozuje svůj charakter z jednotlivých výtvorů svých členů.

Dovednosti moderního umělce jsou opakem dovedností řemeslníka: namísto získávání technik pro výrobu tříd předmětů umělec dnes zdokonaluje prostředky vhodné pro jeho konkrétní práci.

Současnou demoralizaci uměleckého světa lze alespoň částečně přičíst muzejnímu zasahování, ideologickému i praktickému, s pokračující tvorbou v umění.

Pouze konzervativci věří, že v umění stále probíhá podvracení a že společnost je tím otřesena...

Žádný obchodník, kurátor, kupující nebo kritik, nebo jakákoli jejich existující kombinace, lze záviset na vytvoření reputace, která je více než chvilkový příval.

Amerika je civilizace lidí, kteří se zabývají transformací. V minulosti byly hvězdami představení průkopník a přistěhovalec. Dnes je to mládež a Černá.

Velký okamžik přišel, když bylo rozhodnuto malovat...Jen Malovat. Gesto na plátně bylo gestem osvobození, od hodnoty-politické, estetické, morální.

Rozdíly mezi revolucí v umění a revolucí v politice jsou obrovské. Revoluce v umění nespočívá ve vůli zničit, ale ve Zjevení toho, co již bylo zničeno. Umění zabíjí jen mrtvé.

Ten, kdo se zaváže tvořit, brzy zjistí, že se zabývá vytvářením sebe sama.

Dnes se každý umělec musí zavázat, že vymyslí sám sebe, celoživotní akt stvoření, který tvoří základní obsah umělcova díla.

Jednou z groteskních otázek současného amerického života je množství uvažování, které jde do zobrazování moudrosti vylučované ve špatných filmech a zároveň dokazuje, že moderní umění nemá smysl. Uvedli do praxe představu, že špatné umělecké dílo chytře interpretované podle nějaké nejasné metody je prospěšnější než mistrovské dílo zabalené v tichu.

Avantgardismus je závislost, kterou lze uklidnit pouze revolucí v trvalosti.

Jaký lepší způsob, jak dokázat, že předmětu rozumíte, než na něm vydělat peníze?

Žádný stupeň otupělosti nemůže ochránit dílo před odhodláním kritiků považovat ho za fascinující.

Hodnoty, ke kterým jsou konzervativní výzvy nevyhnutelně karikovány jednotlivci určenými k jejich uvedení do praxe.

Politika ve Spojených státech spočívá v boji mezi těmi, jejichž změna byla zatčena úspěchem nebo neúspěchem, na jedné straně a těmi, kteří se stále zabývají změnou sebe sama, na straně druhé. Míchadla zatčené metamorfózy versus míchadla pokračující metamorfózy. První z nich mají výhodu v číslech (protože většina lidí se přijímá jako úspěchy nebo neúspěchy poměrně brzy), druhá v vitalitě a viditelnosti (protože sebe-transformace, i když začíná zevnitř, ideologií, náboženstvím, drogami, má tendenci se veřejně vyjadřovat prostřednictvím kostýmů a žargonu).

Není logické, aby umění bylo logické. Umění jde proti zrnu doby tak snadno, jak to jde s ním a ve stejném okamžiku. Místo hledání nejbližšího východu umění reaguje na novou situaci odhalením labyrintu problémů.

Forma, barva, složení, kresba, jsou pomocné látky, z nichž každá... může být upuštěno.

Spolupracující kritici česají studia jako skauti z velké ligy, připraveni odhalit umění budoucnosti a ujmout se vedení při vytváření reputace. Historici umění jsou připraveni s fotoaparáty a notebooky, aby se ujistili, že každý nový detail je bezpečný pro záznam. Tradice nového omezila všechny ostatní tradice na trivialitu...

Malíř s prestiží mezi malíři musí být dříve nebo později objeven.

Umělec neexistuje jinak než jako personifikace, řečová figura, která představuje součet samotného umění. Je to malba, která je genialitou malíře, poezie básníka a člověk je tvůrčím umělcem do té míry, do jaké se na tomto genialitě podílí.

Ten, kdo se zaváže tvořit, brzy zjistí, že se zabývá vytvářením sebe sama. Sebereformace a transformace druhých představovaly radikální zájem našeho století, ať už v malbě, psychiatrii nebo politické akci.

Ve skutečnosti je však umělec produktem umění

Příběh Američanů je příběhem zatčených metamorfóz. Ti, kteří dosáhnou úspěchu, se zastaví a přijmou se takoví, jací jsou. Ti, kteří selhávají, rezignují a přijímají se takoví, jací jsou.

Americký čas se protáhl po celém světě. Stala se dominantním tempem moderních dějin, zejména dějin Evropy.