Mark Rothko slavné citáty

Když jsem byl mladší muž, umění bylo osamělá věc. Žádné galerie, žádní sběratelé, žádní kritici, žádné peníze. Přesto to byl zlatý věk, protože jsme všichni neměli co ztratit a vizi získat. Dnes to není úplně stejné. Je to doba tun slovesnosti, aktivity, spotřeby. O tom, která podmínka je pro celý svět lepší, se neodvažuji diskutovat. Ale vím, že mnozí z těch, kteří jsou vedeni k tomuto životu, zoufale hledají ty kapsy ticha, kde můžeme zakořenit a růst. Všichni musíme doufat, že je najdeme.

Umění je pro mě anekdota ducha,

Ticho je tak přesné.

Romantici byli vyzváni, aby hledali exotické předměty a cestovali do vzdálených míst. Neuvědomili si, že ačkoli transcendentální musí zahrnovat podivné a neznámé, ne všechno podivné nebo neznámé je transcendentální.

Mezi malíři je široce přijímanou představou, že nezáleží na tom, co člověk maluje, pokud je dobře namalovaný. To je podstata akademismu.

Umělec zve diváka, aby se vydal na cestu do říše plátna... Aniž by se vydal na cestu, divák opravdu zmeškal základní zážitek ze snímku.

Pokud vás dojímají pouze barevné vztahy, chybí vám pointa. Mám zájem vyjádřit velké emoce-tragédie, extáze, zkáza.

Obraz není obrazem zážitku, ale je zážitkem.

Upřednostňujeme jednoduché vyjádření složité myšlenky. Jsme pro velký tvar, protože má dopad jednoznačného. Chceme znovu vytvořit obrazovou rovinu. Jsme pro ploché formy, protože ničí iluzi a odhalují pravdu.

Nejsem abstrakcionista. Nezajímá mě vztah barvy nebo formy nebo cokoli jiného. Zajímám se pouze o vyjádření základních lidských emocí: tragédie, extáze, zkáza atd.

Tento svět představivosti je bez fantazie a násilně se staví proti zdravému rozumu.

Neexistuje nic jako dobrý obraz o ničem.

Je to básník a filozof, kdo poskytuje komunitu cílů, kterých se umělec účastní. Jejich hlavním zaujetím, stejně jako umělec, je vyjádření jejich představ o realitě v konkrétní podobě. Stejně jako on se zabývají pravdami času a prostoru, životem a smrtí a výšinami povýšení i hloubkami zoufalství. Zaujetí těmito věčnými problémy vytváří společný základ, který přesahuje rozdíly v prostředcích používaných k jejich dosažení.

Zajímám se pouze o vyjádření základních lidských emocí. A skutečnost, že se spousta lidí rozpadá a pláče, když je konfrontována s mými obrázky, ukazuje, že dokážu sdělit tyto základní lidské emoce.

Pokud jste přesunuti pouze barevnými vztahy, pak vám chybí bod.

Umění je pro mě anekdota ducha a jediný způsob, jak konkretizovat účel jeho rozmanité rychlosti a ticha.

Mnozí z těch, kteří jsou vedeni k tomuto životu, zoufale hledají ty kapsy ticha, kde můžeme zakořenit a růst.

Podívejte, je to moje utrpení, že musím malovat tento druh malby, je to vaše utrpení, že ho musíte milovat, a cena utrpení je třináct set padesát dolarů.

Obraz žije společenstvím, rozšiřuje se a zrychluje v očích citlivého pozorovatele. Umírá stejným způsobem. Je proto riskantní jej vyslat do světa. Jak často to musí být narušeno očima bezcitných a krutostí impotentních.

Umění je pro mě dobrodružstvím do neznámého světa, který mohou prozkoumat pouze ti, kteří jsou ochotni riskovat.

Malé obrázky od renesance jsou jako romány; velké obrázky jsou jako dramata, kterých se člověk přímo účastní.

Bez výhrad řeknu, že z mého pohledu nemohou existovat žádné abstrakce. Jakýkoli tvar nebo oblast, která nemá pulzující konkrétnost skutečného masa a kostí, její zranitelnost vůči potěšení nebo bolesti, není vůbec nic. Jakýkoli obrázek, který neposkytuje prostředí, ve kterém lze nakreslit dech života, mě nezajímá.

Obrázky musí být zázračné: okamžitý je dokončen, intimita mezi stvořením a Stvořitelem je ukončena.

Důvodem mého malování velkých pláten je to, že chci být intimní a lidský.

V životě se bojím jen jedné věci, příteli: jednoho dne Černá spolkne červenou.

Moje umění není abstraktní, žije a dýchá

Je to opravdu otázka ukončení tohoto ticha a samoty, dýchání a opětovného natažení paží.

Lidé, kteří pláčou před mými obrazy, mají stejnou náboženskou zkušenost, jakou jsem měl, když jsem je maloval.

A konečně, může být užitečné pokusit se něco pověsit za částečnou zeď, protože některé obrázky fungují velmi dobře ve stísněném prostoru.

Obrázky také pověsím spíše nízko než vysoko, a zejména v případě těch největších, často tak blízko podlahy, jak je to možné, protože tak jsou namalovány.

Tvrdíme, že předmět je rozhodující a pouze ten předmět je platný, který je tragický a nadčasový.

Jsem tu, abych vás donutil přemýšlet. . . . Nejsem tu, abych dělal hezké obrázky!

Skutečnost, že se lidé rozpadají a pláčou, když jsou konfrontováni s mými obrázky, ukazuje, že dokážu sdělit tyto základní lidské emoce.. lidé, kteří pláčou před mými obrázky, mají stejnou náboženskou zkušenost, jakou jsem měl při jejich malování. A pokud říkáte, že jste dojati pouze jejich barevnými vztahy, pak vám chybí smysl.

Postup malířova díla bude směřovat k jasnosti; k odstranění všech překážek mezi malířem a myšlenkou a mezi myšlenkou a pozorovatelem ... k dosažení této jasnosti je nevyhnutelně třeba porozumět.

Myslíš, že moje obrazy jsou klidné, jako okna v nějaké katedrále? Měl by ses podívat znovu. Jsem ze všech amerických malířů nejnásilnější. Za těmito barvami se skrývá Poslední kataklyzma.

Zatímco autorita lékaře nebo instalatéra není nikdy zpochybňována, každý se považuje za dobrého soudce a adekvátního arbitra toho, co by umělecké dílo mělo být a jak by se mělo dělat.

Bez příšer a bohů nemůže umění uzákonit drama.

U nás musí být přestrojení kompletní. Známá identita věcí musí být rozdrcena, aby se zničily konečné asociace, s nimiž naše společnost stále více zakrývá každý aspekt našeho prostředí.

Zabýváme se podobnými stavy vědomí a vztahem ke světu.. ..Pokud se předchozí abstrakce vyrovnaly vědeckým a objektivním zaujetím naší doby, naše nalézají obrazový ekvivalent pro nové poznání člověka a vědomí jeho složitějšího vnitřního já.

Pokud naše tituly připomínají známé mýty starověku, použili jsme je znovu, protože jsou věčnými symboly, na které se musíme vrátit, abychom vyjádřili základní psychologické myšlenky.. ...(oni) vyjadřují něco skutečného a existujícího v nás.

Nejzajímavější obraz je ten, který vyjadřuje více toho, co si člověk myslí, než toho, co vidí

Obrázek musí být... zjevení, nečekané a bezprecedentní řešení věčně známé potřeby.

Obraz žije společností, rozšiřuje se a zrychluje v očích citlivého pozorovatele

Nemyslím si, že by někdy existovala otázka abstraktnosti nebo reprezentativnosti. Je to opravdu otázka ukončení tohoto ticha a samoty, dýchání a opětovného natažení paží transcendentální zážitky byly možné.

(Nemám) co do činění s konkrétní anekdotou, ale spíše s duchem mýtu, který je obecný pro všechny mýty za všech okolností.

Důvodem mého malování velkých pláten je to, že chci být intimní a lidský. Malovat malý obrázek znamená umístit se mimo svůj zážitek, dívat se na zážitek jako na stereoptický pohled nebo s redukčním sklem. Jakkoli namalujete větší obrázek,jste v něm. Není to něco, co velíš.

Ve svých obrazech se nevyjadřuji. Vyjadřuji své Ne-já.

Nejsem abstrakcionista... Nezajímají mě vztahy barvy, formy ani nic jiného.

Používám barvy, které již byly prožívány denním světlem a stavem mysli celkového člověka. Jinými slovy, Moje barvy nejsou barvy, které jsou laboratorními nástroji, které jsou izolovány od všech náhod nebo nečistot, takže mají specifikovanou identitu nebo čistotu.