Lee Krasner slavné citáty

Musím být po určitou dobu sám, nebo porušuji svůj vlastní rytmus.

Nikdy neporušuji vnitřní rytmus. Nesnáším nutit cokoliv. Nevím, jestli je vnitřní rytmus Východní nebo západní. Vím, že je to pro mě zásadní. Poslouchám to a zůstávám u toho. Vždycky jsem byl takový. Mám úctu k vnitřnímu hlasu.

Zvykáme si na určitý druh barvy formy nebo formátu a je to přijatelné. A k propíchnutí, které trochu vystrčí krk. A pak docela brzy, to je velmi přijatelné.

Nikdy se nezbavím minulosti. Dal jsem jasně najevo, že věřím, že minulost je součástí přítomnosti, která se stává součástí budoucnosti.

Klíčem je to, co je uvnitř umělce. Umělec může malovat jen to,o čem je.

Na konci 30. let bylo jméno Pollock zcela neznámé a neslýchané.

Malování, pro mě, když se to opravdu "stane", je stejně zázračné jako jakýkoli přírodní jev - jako řekněme list salátu. Pod pojmem "děje se" mám na mysli obraz, ve kterém se prolíná vnitřní aspekt člověka a jeho vnější aspekty.

Dalo by se navždy pokračovat v tom, zda má být barva tlustá nebo tenká, zda malovat ženu nebo čtverec, tvrdou hranu nebo měkkou, ale po chvíli se takové otázky stanou nudou. Jsou to pouze problémy v estetice, které mají co do činění pouze s vnějším člověkem.

Myslím, že můj obraz je tak autobiografický, pokud si někdo může dát tu práci a přečíst si ho.

Šel jsem do svého vlastního období zatemnění, které trvalo dva nebo tři roky, kdy se plátna jednoduše stavěla, dokud se nedostala jako kámen, a vždy to byl jen šedý nepořádek. Obraz by se neobjevil, ale pracoval jsem docela pravidelně. Bojoval jsem, abych zjistil, že nevím co, ale už jsem nemohl zůstat s tím, co jsem měl.

Myslím, že jednou za čas cítím potřebu rozbít své médium... pokud jsem dělal velmi velký obraz, rád bych spadl do něčeho v malém měřítku. Je to výzva jít do této velikosti. Je to jen držet svůj vlastní zájem, a pak každé médium má své vlastní podmínky.

Nikdy jsem nebyl schopen pochopit umělce, jehož obraz se nikdy nezmění.

Obraz... ve kterém jsou vnitřní a vnější člověk neoddělitelné, překračuje techniku, překračuje předmět a pohybuje se do říše nevyhnutelného.

Myslím, že pokud je člověk malířem, vše, co zažíváte, vyjde, když malujete.

Lidé byli válkou velmi zasaženi. Ale neznamenalo to, že jste přestali malovat, pokud jste nebyli povoláni do armády; pak jste prostě nemohli malovat. Ale jinak jeden pokračoval.

V tomto bodě by se to určitě nazývalo abstraktní. To znamená, že jste měli model a jeden nebo dva nebo tři lidé tam kreslili model, ale jinak jste měli abstrakce všude kolem místnosti, i když model byl před vámi.

Jak říkám, já jako abstraktní umělec jsem byl politicky aktivní.

Znal jsem de Kooninga a šel jsem do jeho studia, takže jsem věděl o de Kooningově práci. Ale jen malá hrstka o tom věděla, víš. Možná o tom vědělo deset lidí.

Líbí se mi plátno dýchat a být naživu. Být naživu je smysl. A protože omezení jsou něco, čemu se říká pigment a plátno, uvidíme, jestli to dokážu.

Celá moje práce pokračuje jako kyvadlo; zdá se, že se vrací k něčemu, s čím jsem byl dříve zapojen, nebo se pohybuje mezi horizontalitou a vertikalitou, kruhovitostí nebo jejich složením. Pro mě je tato změna jedinou konstantou.

Můj vlastní obraz mé práce je, že se do něčeho usadím, než nastane přestávka. Tyto přestávky jsou vždy bolestivé a depresivní, ale navzdory nim vidím, že existuje konzistence, která vydrží, ale je těžké ji definovat.