Willem de Kooning slavné citáty

Problém s chudostí spočívá v tom, že vám zabírá veškerý čas.

Nemaluji, abych žil, žiji, abych maloval.

Postoj, že příroda je chaotická a že do ní umělec vkládá pořádek, je podle mě velmi absurdní. Jediné, v co můžeme doufat, je dát do sebe nějaký řád.

Ať už jsou osobní pocity umělce jakékoli, jakmile umělec vyplní určitou oblast na plátně nebo ji ohraničuje, stane se historickým. Působí od jiných umělců nebo na ně.

Duchovně jsem tam, kde mi můj duch dovolí být, a to nemusí být nutně v budoucnosti... Zdá se, že umění mě nikdy nedělá mírumilovným nebo čistým...

Umělec je ostatními nucen malovat ze své vlastní svobodné vůle.

Umělec vyplňuje prostor postojem. Postoj nikdy nepochází sám od sebe.

Musím se změnit, abych zůstal stejný.

Myslím, že maluji obrázek dvou žen, ale může se ukázat, že je to Krajina.

Každý tak často musí malíř zničit malbu. Cezanne to udělal, Picasso to udělal s kubismem. Pak to udělal Pollock. Rozbil naši představu o obrázku do pekla. Pak by mohly být opět nové obrazy.

Dělám obrázky a někdo přijde a říká tomu umění.

V umění je jedna myšlenka stejně dobrá jako druhá.

Styl je podvod. Vždy jsem měl pocit, že se Řekové schovávají za svými sloupy.

Co děláte, když malujete, vezmete štětec plný barvy, získáte barvu na obrázek a máte víru.

Jednou, po dokončení obrázku, Myslel jsem, že se na chvíli zastavím, podniknout výlet, dělat věci-příště, když jsem na to myslel, zjistil jsem, že uplynulo pět let.

Maluji tak, jak to dělám, protože mohu stále vkládat další a další věci - jako drama, bolest, hněv, láska, postava, kůň, Moje představy o prostoru. Nezáleží na tom, jestli se liší od mého, pokud pochází z obrazu, který má svou vlastní integritu a intenzitu.

Minulost mě neovlivňuje, já ji ovlivňuji.

Ano, jsem ovlivněn everbody. Ale pokaždé, když strčím ruce do kapes, najdu tam prsty někoho jiného.

Můj zájem o zoufalství spočívá pouze v tom, že se někdy ocitnu zoufalý. Velmi zřídka začínám tímto způsobem. Vidím samozřejmě, že abstraktně je myšlení a veškerá činnost poněkud zoufalá.

Nemám zájem o "abstrahování" nebo vyndávání věcí nebo redukci malby na design, formu, linii a barvu. Maluji tímto způsobem, protože do něj mohu stále vkládat více věcí-drama, hněv, bolest, lásku, postavu, koně, své představy o vesmíru. Očima se to opět stává emocí nebo nápadem.

Kresby, které mě nejvíce zajímají, jsou vyrobeny se zavřenýma očima. Se zavřenýma očima cítím, jak moje ruka sklouzává dolů na papír. Mám na mysli obrázek, ale výsledky mě vždy překvapí.

Bod, který měli (Lissitzky, Rodchenko, Tatlin, Gabo , neomastici atd.), měl být uvnitř i vně současně ... Pro mě, být uvnitř i venku znamená být v nevytápěném studiu s rozbitými okny v zimě, nebo si v létě zdřímnout na něčí verandě.

Uvidím plátno a začnu... Dostat se do práce je nutné zlo a je docela úžasné se z toho dostat.

Možná jsem v té dřívější fázi maloval tu ženu ve mně. Umění není úplně mužské povolání, víš.

Mám pocit, že někdy se americký umělec musí cítit, jako hráč baseballu nebo tak něco-člen týmu, který píše americkou historii..

Pokud seberete štětcem nějakou barvu a uděláte s ní někomu nos, je to docela směšné, když o tom přemýšlíte, teoreticky nebo filozoficky. Je to opravdu absurdní, aby obraz, jako lidský obraz, s barvou, dnes.

A pak je tu hnutí jednoho muže, Marcel Duchamp pro mě skutečně moderní hnutí, protože to znamená, že každý umělec může dělat to, co si myslí, že by měl být hnutím pro každého člověka a otevřeným pro každého.

slovo "abstrakt" pochází ze světelné věže filozofů ... jeden z jejich reflektorů, který se zvláště zaměřili na "umění"... (abstrakce nebyla) ani tak to, co jste mohli malovat, ale spíše to, co jste nemohli malovat. Nemůžete malovat dům, strom nebo horu. Tehdy vznikl předmět jako něco, co byste neměli mít.

Když jsem asi před patnácti lety vešel do arshileho studia poprvé, atmosféra byla tak krásná, že se mi trochu zatočila hlava, a když jsem přišel, byl jsem dost jasný, abych okamžitě vzal nápovědu. Pokud si účetní myslí, že je nutné se ujistit, odkud věci a lidé pocházejí, pak jsem přišel z 36 Union Square ... Jsem rád, že je asi nemožné se dostat pryč od jeho mocného vlivu.

"Ženy" měly co do činění se ženou malovanou všemi věky, všemi těmi idoly, a možná jsem byl do určité míry přilepený; nemohl jsem pokračovat. Udělal pro mě jednu věc: eliminoval kompozici, uspořádání, vztahy, světlo - všechny ty hloupé řeči o linii, barvě a formě - protože to byla věc, kterou jsem chtěl získat.

Lidská vlastní forma v prostoru-jeho tělo-byla soukromým vězením; a že to bylo kvůli této uvězňující bídě-protože byl hladový a přepracovaný a šel pozdě v noci do strašného místa zvaného domov v dešti, a jeho kosti bolely a jeho hlava byla těžká.

Umělec je někdo, kdo dělá umění... On to nevymyslel...

Ani za milion dolarů bych nenamaloval strom.

Umění by nemělo být určitým způsobem,

Zdá se, že umění mě nikdy nedělá mírumilovným nebo čistým.

I abstraktní forma musí mít podobu.

Problém s majetkem je, že to trvá tolik času.

Obsah je záblesk.

Obsah je záblesk něčeho, setkání jako blesk. Je to velmi malé-velmi malé. Obsah.

V umění je jedna myšlenka stejně dobrá jako druhá. Pokud si člověk vezme myšlenku chvění, například, najednou se většina umění začne třást. Michelangelo se začne třást. El Greco se začne třást. Všichni impresionisté se začínají třást.

Nejsem někdo, kdo o své práci někdy řekl něco definitivního. Ve svém životě mám také velmi malou pevnou formu. Můžu se přes noc převléknout.

Maso bylo důvodem, proč byla vynalezena olejomalba

I abstraktní tvary musí mít podobu

Zdá se, že umění mě nikdy nedělá mírumilovným nebo čistým. Zdá se, že jsem vždy zabalen do melodramatu vulgárnosti. Nemyslím... umění jako situace pohodlí.

Myšlenka prostoru je dána umělci, aby se změnil, pokud může. Tématem abstraktu je prostor.

Textura zkušenosti je před vším ostatním.

Akvarely jsou první a poslední věc, kterou umělec dělá.

Pokud natáhnu ruce a přemýšlím, kde mám prsty - to je veškerý prostor, který jako malíř potřebuji.

Je to opravdu absurdní... lidský obraz, s barvou, dnes, když o tom přemýšlíte... Ale najednou bylo ještě absurdnější to nedělat.

Pokud jste umělec, problém je, aby obraz fungoval, ať už jste šťastní nebo ne.