Philip Guston slavné citáty

Malování je iluze, kousek magie, takže to, co vidíte, není to, co vidíte.

Podívejte se na jakýkoli inspirovaný obraz. Je to jako znějící gong; uvádí vás do stavu dozvuku.

Obraz není na povrchu, ale v rovině, která je představována. Pohybuje se v mysli. Fyzicky tam vůbec není. Je to iluze, kousek magie, takže to, co vidíte, není to, co vidíte.

Obvykle jsem na práci na dlouhý úsek, dokud nepřijde okamžik, kdy vzduch libovolného zmizí a barva spadne do pozic, které se cítí předurčeny.

Studio Ghosts: když jste ve studiu malování, je tam s vámi spousta lidí - vaši učitelé, přátelé, malíři z historie, kritici... a jeden po druhém, pokud opravdu malujete, odejdou. A pokud opravdu malujete, odejdete.

V práci je nějaký záhadný proces, kterému ani nechci rozumět.

Malování vypadá jako nějaký zvláštní zázrak, který musím mít znovu a znovu.

Malba a sochařství jsou velmi archaické formy. Je to jediná věc, která v naší průmyslové společnosti zbývá, kde jednotlivec sám může něco udělat nejen vlastními rukama,ale mozkem, představivostí, srdcem.

Malovat je spíše posedlost než obraz.

Ale začnete mít pocit, jak budete pokračovat v práci, že pokud malba neprokáže své právo na existenci tím, že je kritická a sebehodnotící, nemá vůbec žádný důvod existovat - nebo to ani není možné. Plátno je soud, kde je umělec státním zástupcem, obžalovaným, porotou a soudcem. Umění bez soudu zmizí na první pohled.

Chtěl bych malovat jako muž, který nikdy neviděl obraz, ale tento muž-já - žije v muzeu.

Jsem noční malíř, takže když druhý den ráno přijdu do studia, delirium skončilo.

Když vidím lidi dělat "abstraktní" malování, myslím, že je to jen dialog a dialog nestačí. To znamená, že jste malovali a toto plátno. Myslím, že musí existovat třetí věc; musí to být trialog.

Jsme tvůrci obrazu a image-ridden... Pracujeme, dokud nezmizíme.

Mnoho děl minulosti dokončuje to, co oznamují, že udělají, k naší rostoucí nudě. Někteří jiní mě trápí, protože nemohu sledovat jejich záměry. Na první pohled mohu říct, co Fabritius dělá, ale trávím svůj život snahou zjistit, co Rembrandt chystal.

Malovat znamená vždy začít znovu od začátku, přesto se nemůžete vyhnout známým argumentům o tom, co vidíte, jak malujete.

Na světě - ve městech - je tolik věcí k vidění. Musí umění reprezentovat tuto odrůdu a přispívat k jejímu šíření? Může být umění tak svobodné? Potíže začínají, když pochopíte, co to je, že duše nedovolí ruce udělat.

Je to nahota kresby, která se mi líbí. Akt kreslení je to, co lokalizuje, navrhuje, objevuje. Občas se zdá, že stačí kreslit, bez rozptýlení barvy a hmoty. Přesto je starou ambicí udělat z kresby a malby jednu.

Někdy se hodně oškrábám. Máte na podlaze, jako kravský trus na poli, tuto velkou kapku barvy... a je to jen spousta inertní hmoty, inertní barvy. Pak se ohlédnu zpět na plátno a není inertní - je aktivní, pohyblivé a živé.

Chodím do studia každý den, protože jednoho dne můžu jít a Anděl tam bude. Co když neodejdu a přijde Anděl?

Více než proces, malování je posedlý...

V této práci je něco tajemného, co nikdy nemám co objevit.

Pravděpodobně nejsilnější touhou po malíři, tvůrci obrazu, je vidět to. Vidět, co si mysl může myslet a představovat, realizovat to pro sebe, skrze sebe, co nejkonkrétněji.

Podle mých zkušeností není obraz vyroben s barvami a barvou vůbec. Nevím, co je to obraz; kdo ví, co vyvolává i touhu malovat?

Není dobré malovat v hlavě - co se stane, je to, co se stane, když barvu odložíte - můžete jen doufat, že jste ostražití - připraveni-vidět. Jaká je radost, když se barva stane věcí-bytostí. Věřte v tento zázrak-je to vaše jediná naděje. Chcete-li tuto transformaci není možné. Pouze pomalé zrání může připravit ruku a oko, aby se staly rychlejšími než kdy jindy. Na představách o umění nezáleží. Stejně se zhroutí před obrazem.

Frustrace je jednou z velkých věcí v umění. Spokojenost není nic.

Nechápu, proč by ztráta víry ve známý obraz a symbol v naší době měla být oslavována jako svoboda. Je to ztráta, kterou trpíme, a tento Patos motivuje moderní malbu a poezii v jejím srdci.

Víte, komentáře o stylu se mi vždy zdají divné - "proč pracujete v tomto stylu nebo v tomto stylu" - jako byste měli v této věci na výběr... To, co děláte, je, že se snažíte zůstat naživu a pokračovat a nezemřít.

Pokud se umělec začne hodnotit, je to obrovský blok,že?

Malování je iluze, kousek magie, takže to, co vidíte, není to, co vidíte. Nevím, co je to obraz; kdo ví, co vyvolává i touhu malovat? Mohou to být věci, myšlenky, paměť, pocity, které nemají nic společného přímo se samotným malováním. Mohou pocházet z čehokoli a odkudkoli.

Opravdu tomu věřím? Udělám značku, pár úderů, hádám se sám se sebou, nemám rád nebo ne, ale je to pravda nebo ne? Je to to, co chci říct, je to to, co chci?

To je to, co mám na mysli tím, že se něco sevře v plátně. V okamžiku, kdy se to stane, jste pak vtaženi do celé věci. Jako nějaký rytmus.

Plátno je soud, kde je umělec státním zástupcem, obžalovaným, porotou a soudcem. Umění bez soudu zmizí na první pohled.

Cítím se víc, jako bych něco tvaroval rukama. Mám pocit, jako bych se vždy chtěl dostat do tohoto stavu. Jako by slepec v temné místnosti měl nějakou hlínu, co by udělal? Skončím s 2 nebo 3 formuláře na plátně, ale pro mě to bude velmi fyzické.

Chcete-li bude nová forma je nepřijatelné, protože will buduje zkreslení. Touha je také neúplná a libovolná. Tyto strategie, jakkoli intimní by se mohly stát, musí být zejména odstraněny, aby se uvolnila cesta pro něco jiného...

Spousta umělců, kteří malují, má zkušenosti do té či oné míry... kde jejich myšlení nepředchází jejich konání... Je to legrační věc, co opravdu nesnáším, ale musím s tím projít, je příprava.

To, co je vidět a nazýváno obrazem, je to, co zůstává - důkaz. I když člověk cestuje v malbě směrem ke stavu "nesvobody", kde se mohou stát jen určité věci, musí se nevysvětlitelně objevit neznámé a svobodné.

Mám ateliér na venkově-v lese-ale moje obrazy mi připadají skutečnější než to, co je venku. Chodíte ven; skály jsou inertní; dokonce i mraky jsou inertní. Cítím se o něco lépe. Ale mám víru, že je možné vytvořit živou věc, ne schéma toho, co jsem si myslel: navrhnout s barvou něco živého, něco, co se mění každý den.

Pak se dozvíte o kompozici, dozvíte se o starých mistrech, vytvoříte si určité představy o struktuře. Ale nelidská aktivita pokusu o nějaký skok nebo skok, kde obraz vždy říká: "co ode mě chceš? Můžu být jen obraz."Musíte jít z části na část, ale neměli byste vidět, jak jdete z části na část, o to jde.

Plátno, na kterém pracujete, upravuje předchozí v nekonečném, matoucím řetězci, který se zdá, že nikdy nekončí. Jaké sympatie se od diváka vyžadují? Je požádán, aby "viděl" budoucí odkazy.

Kam dáte formulář? Bude se pohybovat všude kolem, dole a zmenšovat se a někdy se skončí tam, kde to bylo na prvním místě. Ale na konci to vypadá jinak, a to muselo udělat cestu. Jsem moralista a nemohu přijmout to, za co nebylo zaplaceno, nebo formu, která nebyla prožita.

Malování se jeví jako nemožnost, jen se tu a tam znamením vlastního světla.

Nemám zájem o malování; nemám zájem o vytváření obrazu. Tak co mě sakra zajímá? Tento proces mě musí zajímat.

Věci, které jsem cítil... o některých malířech minulosti... inspiroval mě, jako Cezanne a Manet... že úplná ztráta sebe sama v práci do té míry, že práce sama... cítil se, jako by tam byl na plátně, na tomto povrchu, umístěn živý organismus... To je pravda... akt stvoření.

Obvykle kreslím ve vztahu k mé malbě, na čem v té době pracuji. Ve Šťastný den se objeví překvapivá rovnováha forem a prostorů... dělá sám sebe, obraz se drží. To mě zase posouvá k malbě-dychtivě se dostat na stejné místo, se skutečností barvy a světla.

Nastává okamžik, kdy se barva necítí jako barva. Nevím proč. Stane se nějaká záhadná věc. Myslím, že jste to všichni zažili... Důležité je, že barva by měla opravdu zmizet, jinak je to řemeslo.

Všechny tyto problémy se točí kolem podrážděné vzájemné závislosti života a umění - s jejich potřebou a pohrdáním jeden pro druhého. Je nutné vytvořit dočasný stav a nelze jej vlastnit...