Hans Hofmann slavné citáty

Schopnost zjednodušit znamená eliminovat zbytečné, aby potřebné mohly mluvit.

Umělecké dílo je svět sám o sobě odrážející smysly a emoce umělcova světa.

V přírodě světlo vytváří barvu. Na obrázku barva vytváří světlo.

Být nevyčerpatelný, život a příroda jsou neustálým podnětem pro kreativní mysl.

Každý umělecký výraz je zásadně zakořeněn v osobnosti a temperamentu umělce.

Malíři musí mluvit barvou, ne slovy.

Celý svět, jak ho vizuálně prožíváme, k nám přichází prostřednictvím mystické říše barev.

Umění je pro mě oslavou lidského ducha a jako takové je kulturní dokumentací doby, ve které vzniká.

Prostřednictvím obrazu můžeme vidět celý svět.

Cítit neviditelné a být schopen ho vytvořit, to je umění.

Umělecké dílo je z pohledu umělce dokončeno, když pocit a vnímání vyústily v duchovní syntézu.

Barvy musí do sebe zapadat jako kousky do skládačky nebo ozubená kola.

Umění je magie... Ale jak je to kouzlo? Ve svém metafyzickém vývoji? Nebo nějaká konečná transformace vyvrcholí magickou realitou? Ve skutečnosti je to druhé nemožné bez prvního. Pokud stvoření není magie, výsledek nemůže být magie.

Není to forma, která diktuje barvu, ale barva, která formu zvýrazňuje.

Uctívání produktu a ignorování jeho vývoje vede k diletantismu a reakci.

Vzhledem k tomu, že světlo je nejlépe vyjádřeno rozdíly v kvalitě barev, nemělo by se s barvou zacházet jako s tonální gradací, aby se vytvořil účinek světla.

Impresionistická metoda vede k úplnému rozdělení a rozpuštění všech oblastí zapojených do kompozice a barva se používá k vytvoření celkového efektu světla. Barva je prostřednictvím takového stínování dolů z nejvyššího světla v nejhlubších stínech posvátná degradovaná na (černobílou) funkci. To vede ke zničení barvy jako barvy.

A tak umělecká tvorba je proměnou vnějších fyzických aspektů věci v soběstačnou duchovní realitu .

Není nutné dělat věci velké, aby byly monumentální; hlava od Giacomettiho vysoká jeden palec by dokázala oživit celý tento prostor.

Plastický umělec se může nebo nemusí zabývat prezentací povrchního vzhledu reality, ale vždy se zabývá prezentací - ne - li reprezentací-plastických hodnot reality.

Stejně jako kontrapunkt a harmonie se řídí svými vlastními zákony a liší se rytmem a pohybem, formální napětí i barevné napětí mají svůj vlastní vývoj v souladu s inherentními zákony, z nichž jsou Samostatně odvozeny. Oba však směřují k realizaci stejného obrazu. A oba se zabývají problémem hloubky.

Umění a věda vytvářejí rovnováhu k hmotnému životu a rozšiřují svět živých zkušeností. Umění vede k hlubšímu pojetí života, protože umění samo o sobě je hlubokým vyjádřením pocitu.

Ve skutečnosti neexistuje nic takového jako moderní umění. Umění se přenáší nahoru a dolů v obrovských cyklech po staletí a civilizací.

Jako učitel přistupuji ke svým studentům čistě s lidskou touhou osvobodit je od všech vědeckých zábran a říkám jim: "malíři musí mluvit barvou, nikoli slovy.

Šířka čáry může představovat myšlenku nekonečna. Epigram může obsahovat svět. Stejným způsobem může být malý formát obrazu mnohem živější, mnohem více kynutí, míchání, probuzení než čtverečních yardů prostoru na zdi.

Impuls přírody, propojený osobností umělce zákony vyplývajícími ze zvláštní povahy média, vytváří rytmus a osobní vyjádření díla. Pak se život kompozice stává duchovní jednotou.

Rozdíl mezi uměním vzniká kvůli rozdílu v povaze výrazových médií a důrazu vyvolanému povahou každého média. Každý výrazový prostředek má svůj vlastní řád bytí, své vlastní jednotky.

Umělecké dílo je svět sám o sobě odrážející smysly a emoce umělcova světa. Stejně jako květina, díky své existenci jako úplný organismus, je jak okrasná, tak soběstačná, pokud jde o barvu, formu a strukturu, tak umění, protože jeho jedinečná existence je více než pouhý ornament.

Prostor se rozšiřuje nebo smršťuje v napětí a funkcích, kterými existuje. Prostor není statická, inertní věc. Prostor je živý; prostor je dynamický; prostor je prodchnut pohybem vyjádřeným silami a protipóly; prostor vibruje a zní barvou, světlem a formou v rytmu života.

Produktem pohybu a protipohybu je napětí. Když je vyjádřena pracovní síla napětí, dává uměleckému dílu živý účinek koordinovaných, i když protichůdných sil.

Tvůrčí proces nespočívá v napodobování, ale v paralelizaci přírody, která převádí impuls přijatý z přírody do vyjadřovacího média, čímž toto médium oživuje. Obraz by měl být živý, socha by měla být živá a každé umělecké dílo by mělo být živé.

Hloubka v obrazovém, plastickém smyslu není vytvářena uspořádáním objektů jeden po druhém směrem k úběžníku ve smyslu renesanční perspektivy, ale naopak (a v absolutním popření této doktríny) vytvářením sil ve smyslu tlačení a tahání . Ani hloubka není vytvářena tonální gradací (další Doktrína Akademika, která při svém vyvrcholení degradovala použití barvy na pouhou funkci vyjádření tmy a světla).

Účelem přírody ve vztahu k výtvarnému umění je poskytovat stimul, nikoli napodobování. ... Z jeho neustálého nutkání tvořit pramení veškerý život veškerý pohyb a rytmus čas a světlo, barva a nálada zkrátka veškerá realita ve formě a myšlení.

Nezáleží na tom, zda je dílo naturalistické nebo abstraktní; každý vizuální výraz se řídí stejnými základními zákony

Myšlenku lze zhmotnit pouze pomocí vyjadřovacího prostředku, jehož vlastní vlastnosti je třeba jistě vycítit a pochopit, aby se stal nositelem myšlenky

Dítě je opravdu umělec a umělec by měl být jako dítě, ale neměl by zůstat dítětem. Musí se stát umělcem. To znamená, že si nemůže dovolit, aby se stal sentimentálním nebo něco takového. Musí vědět, co dělá

Umění je výrazem přetékající duše umělce.

Zažít vizuálně a transformovat naši vizuální zkušenost do plastických pojmů vyžaduje schopnost empatie.

Myšlenka funguje pouze jako fragmentární část při formulaci myšlenky.

Mým cílem v malbě je vytvořit pulzující, zářivé a otevřené plochy, které vyzařují mystické světlo, v souladu s mým nejhlubším vhledem do zkušenosti života a přírody.

Když jsou impulsy, které nás podněcují k hlubokým emocím, integrovány s médiem vyjádření, každý rozhovor duše se může stát uměním. To závisí na zvládnutí média.

Ve stvoření dominují tři naprosto odlišné faktory: za prvé příroda, která na nás působí svými zákony; za druhé umělec, který vytváří duchovní kontakt s přírodou a jejími materiály; za třetí prostředek vyjádření, kterým umělec překládá svůj vnitřní svět.

Barva je plastový prostředek pro vytváření intervalů... barevné harmonické produkované zvláštními vztahy nebo napětím. Nyní rozlišujeme mezi formálním napětím a barevným napětím, stejně jako v hudbě rozlišujeme kontrapunkt a harmonii.

Nechápu, jak je někdo schopen malovat bez optimismu. Navzdory obecnému pesimistickému postoji v dnešním světě nejsem nic jiného než optimista.

Nechápu, jak je někdo schopen malovat bez optimismu.

Umění obrazové tvorby je tak komplikované - je tak astronomické ve svých možnostech vztahu a kombinace, že by k vysvětlení konečné realizace vyžadovalo akt nadlidské koncentrace

Věc sama o sobě nikdy nic nevyjadřuje. Je to vztah mezi věcmi, který jim dává smysl a který formuluje myšlenku. Myšlenka funguje pouze jako fragmentární část při formulaci myšlenky.

Umění nemůže být výsledkem sofistikovaných, frivolních nebo povrchních efektů.

Umění je něco absolutního, něco pozitivního, co dává sílu stejně jako jídlo dává sílu. Zatímco kreativní věda je duševní potravou, umění je uspokojením duše.

Celá naše bytost je živena barvou.