Paul Klee slavné citáty

Jedno oko vidí, druhé cítí.

Čára je tečka, která šla na procházku.

Barva mě dostala. Už se za tím nemusím honit. Má mě navždy. Vím to. To je smysl této šťastné hodiny.

Za prvé, umění žít; pak jako moje ideální profese, poezie a filozofie a jako moje skutečná profese, plastické umění; v poslední instanci, pro nedostatek příjmů, ilustrace.

Stačí jediný den, abychom se trochu zvětšili nebo jindy trochu zmenšili.

Kunst gibt nicht das sichtbare wieder, sondern macht sichtbar. Umění nereprodukuje viditelné; spíše zviditelňuje.

Všechno prochází a to, co zbylo z dřívějších dob, co zbylo ze života, je duchovní. Ve všem, co děláme, je tvrzení Absolutna neměnné.

Veškeré umění je vzpomínkou na odvěké věci, temné věci, jejichž fragmenty žijí v Umělci.

Barva je místo, kde se setkává náš mozek a vesmír.

Maluji, abych neplakal.

Barva a já jsme jedno. Jsem malíř.

Přizpůsobíte se obsahu paintboxu.

Umění by mělo být jako dovolená: něco, co dá člověku příležitost vidět věci jinak a změnit svůj názor.

Kreslení je umění vzít čáru na procházku.

Kresba je prostě čára, která jde na procházku.

Moje zrcadlo sonduje až k srdci. Píšu slova na čelo a kolem rohů úst. Moje lidské tváře jsou pravdivější než ty skutečné.

Děti mají také umělecké schopnosti, a tam je moudrost tam mít to! Čím jsou bezmocnější, tím poučnější jsou příklady, které nám poskytují; a musí být od raného věku uchovány bez korupce.

Umění zvládnutí života je předpokladem pro všechny další formy vyjádření, ať už jde o obrazy, sochy, tragédie nebo hudební skladby.

Barva mě má. Nemusím se o to starat. Bude mě mít vždy, vím to. To je význam této šťastné hodiny: barva a já jsme jedno. Jsem malíř.

Malíř by neměl malovat to, co vidí, ale to, co bude vidět.

Stejně jako lidé má obrázek kostru, svaly a kůži.

Vytvoření uměleckého díla musí být nutně v důsledku vstupu do specifických dimenzí obrazového umění doprovázeno zkreslením přirozené formy. Neboť v něm je znovuzrozená Příroda.

Všechno kolem mě mizí a díla se rodí jako z prázdnoty. Zralé, grafické plody opadávají. Moje ruka se stala poslušným nástrojem vzdálené vůle.

Umění nereprodukuje viditelné; zviditelňuje.

Vzniká linka. Jde to na procházku, abych tak řekl, bezcílně kvůli procházce.

Zbývá dost místa pro přesný experiment v umění a brána byla již nějakou dobu otevřena. To, čeho bylo v hudbě dosaženo do konce osmnáctého století, začalo teprve ve výtvarném umění. Matematika a fyzika nám daly vodítko ve formě pravidel, která je třeba přísně dodržovat nebo od nich odchýlit. Zde je salutary disciplína se vypořádat především s funkcí forem, a ne s formou jako konečný výsledek †/ tímto způsobem se učíme, jak se dívat za povrch a dostat se ke kořenu věcí.

Satira nesmí být jakousi nadbytečnou zlou vůlí, ale zlou vůlí z vyššího hlediska. Směšný muž, božský Bůh. Nebo jinak nenávist proti zabředlé hanbě průměrného člověka jako proti možným výšinám, kterých by lidstvo mohlo dosáhnout.

Příroda je upovídaná až do zmatku, ať je umělec skutečně mlčenlivý.

Moje ruka je zcela nástrojem vzdálené sféry. Není to moje hlava, která funguje, ale něco jiného, něco vyššího, něco někde vzdáleného. Musím tam mít skvělé přátele, tmavé i světlé. Všichni jsou ke mně velmi laskaví.

Neexistuje žádná náhrada za intuici.

Krása je relativní jako světlo a tma. Neexistuje tedy žádná krásná žena, vůbec žádná, protože si nikdy nejste jisti, že se neobjeví ještě mnohem krásnější žena a úplně zahanbí domnělou krásu prvního.

Aktivní linka na procházce, volně se pohybující, bez cíle. Procházka kvůli procházce.

Při pohledu na jakékoli významné umělecké dílo pamatujte, že významnější pravděpodobně muselo být obětováno.

Každá energie vyžaduje, aby její doplňková energie dosáhla soběstačné stability založené na hře energií.

Zdůraznit pouze krásné se mi zdá být jako matematický systém, který se týká pouze kladných čísel.

Oko pozorovatele, které se pohybuje jako pasoucí se zvíře, sleduje na obrázku připravené cesty.

V dřívějších dobách umělci rádi ukazovali, co bylo skutečně viditelné... v dnešní době se zabýváme realitou, nikoli pouze viditelnou.

Je to právě způsob, který je produktivní-to je zásadní věc; stát se je důležitější než být...

V dřívějších dobách, už jako dítě, mi byla krása krajiny zcela jasná. Pozadí pro nálady duše. Nyní nastávají nebezpečné okamžiky, když se mě Příroda snaží pohltit; v takových chvílích jsem zničen, ale v míru. To by bylo v pořádku pro staré lidi, ale já... Jsem dlužníkem svého života, protože jsem dal sliby...

V konečném důsledku kresba jednoduše již není kresbou, bez ohledu na to, jak soběstačné může být její provedení. Je to symbol a čím hlouběji se imaginární linie projekce setkávají s vyššími dimenzemi, tím lépe.

To, co mému umění pravděpodobně chybí, je druh vášnivé lidskosti... Neexistuje žádný smyslný vztah, ani ten nejušlechtilejší, mezi mnou a mnoha.

Genius je chyba v systému.

Způsob formování přesahuje svůj vlastní cíl, přesahuje konec samotné cesty.

Vyděšený vyskočím z banky, boj začíná znovu. Hořkost se vrátila. Nejsem Pan v rákosu, jsem pouze lidská bytost a chci vylézt pár kroků, ale opravdu je vylézt...

Někdy sním o díle opravdu velké šíře, které prochází celou oblastí objektu, významu a stylu. Obávám se, že to zůstane snem, ale je dobré mít tuto možnost občas na paměti.

Stvoření žije jako geneze pod viditelným povrchem díla. Všichni inteligentní lidé to vidí po faktu, ale pouze kreativní to vidí před skutečností - v budoucnosti.

Použitím barevných a tónových skvrn je možné zachytit každý přirozený dojem nejjednodušším způsobem, čerstvě a okamžitě.

Snížení! Člověk chce říci více než příroda a člověk dělá nemožnou chybu, když to chce říci více prostředky než ona, místo méně.

Prostorové umění nezačíná poetickou náladou nebo myšlenkou, ale konstrukcí jedné nebo více postav, harmonizací několika barev a tónů nebo devalvací prostorových vztahů atd.

Všechny věci, které umělec musí být: básník, průzkumník přírody, filozof!