Gerhard Richter slavné citáty

Umění je nejvyšší forma naděje.

Malování je moje profese, protože to byla vždy věc, která mě nejvíce zajímala. Jsem v určitém věku, pocházím z jiné tradice a v žádném případě nemohu dělat nic jiného. Jsem si stále velmi jistý, že malba je jednou z nejzákladnějších lidských schopností, jako je tanec a zpěv, které dávají smysl, které zůstávají s námi, jako něco lidského.

Nyní nezůstali žádní kněží ani filozofové, umělci jsou nejdůležitějšími lidmi na světě.

Nedokážu popsat kvalitu, která se nachází pouze v umění (ať už je to hudba, literatura, malba nebo cokoli jiného), tato kvalita, je to prostě tam a vydrží.

Protože neexistuje nic jako absolutní správnost a pravda, vždy sledujeme umělou, vedoucí, lidskou pravdu. Soudíme a děláme pravdu, která vylučuje jiné pravdy. Umění hraje v této výrobě pravdy formativní roli.

Umění je ideálním prostředkem pro navázání kontaktu s transcendentálním, nebo alespoň pro přiblížení se k němu.

Mluvit o obrazech je nejen obtížné, ale možná i zbytečné. Můžete vyjádřit pouze slovy, která slova jsou schopna vyjádřit-jaký jazyk může komunikovat. Malování s tím nemá nic společného.

Umění nám ukazuje, jak vidět věci, které jsou konstruktivní a dobré, a být toho aktivní součástí.

Romantické období považuji za mimořádně zajímavé. Moje krajiny mají spojení s romantismem: občas cítím skutečnou touhu, přitažlivost k tomuto období a některé z mých obrázků jsou poctou Casparu Davidu Friedrichovi.

Jsem vděčný, že Církev existuje, vděčný, že udělala takové velké věci, dává nám například zákony - "budeš" a "nebudeš", a ustanovil dobro a zlo. To dělají všechna náboženství, a jakmile se je pokusíme nahradit, převezmou světská náboženství jako fašismus a komunismus.

Samozřejmě neustále zoufám nad svou vlastní neschopností, nad nemožností něčeho dosáhnout, namalovat platný, pravdivý obraz nebo dokonce vědět, jak by taková věc měla vypadat. Ale pak mám vždy naději, že pokud vytrvám, může se to jednoho dne stát. A tato naděje je živena pokaždé, když se něco objeví, rozptýlené, částečné,  počáteční náznak něčeho, co mi připomíná to, co jsem touží, nebo který vyjadřuje náznak toho â€" i když dost často jsem byl oklamán momentální záblesk, který pak zmizí, zanechal jen obvyklou věc.

Často potřebuji dlouhou dobu, abych věci pochopil, abych si představil obraz, který bych mohl udělat.

Fotografie je nejdokonalejší obrázek. Nemění se; je absolutní, a proto autonomní, bezpodmínečný, bez stylu. Jak svým způsobem informování, tak tím, o čem informuje, je to můj zdroj.

Líbí se mi všechno, co nemá styl: slovníky, fotografie, Příroda, Já a moje obrazy. (Protože styl je násilný a já nejsem násilný.)

Moje obrazy jsou moudřejší než já.

Obraz věcí, pohled, je to, co nás dělá lidmi; umění dává smysl a dává tomuto smyslu tvar. Je to jako náboženské hledání Boha.

Jsem směšně staromódní.

Umění by mělo být vážné, ne vtip. Nerad se směju umění.

Chci obrazový obsah bez sentimentu, ale chci to co nejlidštější

Chodím do studia každý den, ale nemaluji každý den. Rád si hraju se svými architektonickými modely. Miluju dělat plány. Mohl bych strávit svůj život zařizováním věcí.

Týdny plynou, a já dont malovat, až nakonec nemůžu vydržet déle. Mám toho dost. Skoro o tom nechci mluvit, protože se o tom nechci rozpačitě zajímat, ale možná vytvářím tyto malé krize jako jakousi tajnou strategii, jak se prosadit.

Rok je vždy správný, také měsíc, pouze den může být jiný. Ale to mě napadá až ve chvíli, kdy si to zapisuji.

Téměř každé umělecké dílo je analogií. Když něco představuji, je to také analogie s tím, co existuje; snažím se věc uchopit tím, že ji zobrazím. Raději se vyhýbám něčemu estetickému, abych si nekladl překážky po svém a neměl problém s tím, aby lidé říkali: 'Ach, ano, tak vidí svět, to je jeho interpretace.'

Věřím, že umění má určitou správnost, jako v hudbě, když slyšíme, zda je nota nepravdivá

Obrázky objektů mají samozřejmě také tuto transcendentální stránku. Každý objekt, který je součástí nakonec nepochopitelného světa, také ztělesňuje tento svět; když je znázorněn na obrázku, objekt předává toto tajemství o to silněji, tím méně "funkce" má obraz. Proto, například, rostoucí fascinace mnoha krásných starých portrétů.

Barva pro šedé obrazy byla předem smíchána a poté nanesena různými nástroji - někdy válečkem, někdy štětcem. Teprve po jejich malování jsem někdy cítil, že šedá ještě není uspokojivá a že je potřeba další vrstva barvy.

Co mě na mých zrcadlech přitahovalo, byla myšlenka, že v nich nic nemanipulujeme. Kousek koupeného zrcadla. Jen tam visel, bez jakéhokoliv přídavku, pracovat okamžitě a přímo. I s rizikem nudy. Pouhá demonstrace. Zrcadla a ještě více Skleněné tabule byly také jistě namířeny proti Duchampovi, proti jeho velkému sklu.

Začal jsem dělat "čísla", pak jsem jednoho dne najednou začal dělat abstrakci. A pak jsem začal dělat obojí. Ale nikdy to nebylo vědomé rozhodnutí. Byla to prostě otázka touhy. Ve skutečnosti opravdu dávám přednost figurativní práci, ale postava je obtížná. Takže abych vyřešil obtížnost, dám si pauzu a maluji abstraktně. Což se mi mimochodem moc líbí, protože mi to umožňuje dělat krásné obrazy.

Moje metoda souvisí s pokusem udělat něco, co by mohlo být chápáno dnešním světem, nebo co by mohlo alespoň poskytnout porozumění. Jinými slovy, dělat něco, čemu rozumím a čemu rozumí každý. Tato přirozená touha po komunikaci se nachází také v jiných oblastech, jako je čtení a diskurz atd. Také se nerad opakuji; nedává mi to vůbec žádné potěšení. Jakmile jsem něco pochopil, musím začít na nové půdě.

Na rozdíl od fotografií a tisků jsem skici nikdy nekatalogizoval, nesledoval ani nevystavoval. Občas jsem nějaké prodal, ale nikdy jsem se neviděl jako grafik. Díky výstavě se pro mě však staly důležitějšími a uvědomil jsem si, že tyto kresby byly nakonec docela zajímavé.

Nikdy jsem nenašel nic, co by na rozmazaném plátně chybělo. Právě naopak: můžete v něm vidět mnohem více věcí než v ostře zaostřeném obrazu. Krajina Malovaná přesností vás nutí vidět určitý počet jasně diferencovaných stromů, zatímco na rozmazaném plátně můžete vnímat tolik stromů, kolik chcete. Obraz je otevřenější.

Obrázky jsou myšlenkou ve vizuální nebo obrazové podobě; a myšlenka musí být čitelná, a to jak v individuálním obrazu, tak v kolektivním kontextu - což samozřejmě předpokládá, že slova se používají k předávání informací o myšlence a kontextu. Nic z toho však neznamená, že obrázky fungují jako ilustrace myšlenky: nakonec jsou myšlenkou. Ani slovní formulace myšlenky není překladem vizuálu: jednoduše se podobá významu myšlenky. Je to interpretace, doslova reflexe.

Umělecké dílo je samo o sobě objektem, a proto je manipulace nevyhnutelná: je to předpoklad. Ale potřeboval jsem větší objektivitu fotografie, abych napravil svůj vlastní způsob vidění: například když nakreslím objekt z přírody, začnu ho stylizovat a měnit v souladu se svou osobní vizí a svým tréninkem. Ale pokud maluji z fotografie, mohu zapomenout na všechna kritéria, která z těchto zdrojů získávám. Můžu malovat proti své vůli, jak to bylo. A to mi připadalo jako obohacení.

Fotografie nemá téměř žádnou realitu, je to téměř stoprocentní obraz. A malba má vždy realitu: můžete se dotknout barvy; má přítomnost; ale vždy přináší obraz - bez ohledu na to, zda je dobrý nebo špatný. To je celá teorie. Není to dobré. Jednou jsem pořídil několik malých fotografií a poté je rozmazal barvou. To částečně vyřešilo problém, a je to opravdu dobré - lepší než cokoli, co jsem kdy mohl na toto téma říci.

Ve skutečnosti se mi podařilo pouze prostřednictvím prodejce Freda Jahna překonat svou výhradu k dílům na papíře a vystavit je. K tomu se samozřejmě přidala skutečnost, že jsem po deseti letech viděl akvarely v jiném světle a ve spojení s obrazy namalovanými později se mi alespoň staly srozumitelnějšími.

Malování obrázků je prostě oficiální, každodenní práce, profese, a v případě akvarelů si mohu dříve dovolit sledovat svou náladu, svou náladu.

Rodinné fotografie, obrázky skupin, to jsou opravdu úžasné. A jsou stejně dobří jako staří mistři, stejně bohatí a stejně krásně komponovaní (co to vlastně znamená).

Když maluji z fotografie, vědomé myšlení je vyloučeno. Nevím, co dělám. Moje práce je mnohem blíže informelu než jakémukoli druhu "realismu". Fotografie má svou vlastní abstrakci, kterou není snadné vidět skrz.

Pokud jde o povrch - olej na plátně, konvenčně aplikovaný - moje obrázky mají málo společného s původní fotografií. Jsou to úplně malování (ať už to znamená cokoli). Na druhou stranu jsou tak podobné fotografii, že věc, která odlišovala fotografii od všech ostatních obrázků, zůstává nedotčena.

Možná je volba negativní, protože jsem se snažil vyhnout všemu, co se dotýkalo známých problémů-nebo jakýchkoli problémů vůbec, ať už malířských, sociálních nebo estetických. Snažil jsem se najít nic příliš explicitního, proto všechny banální předměty; a pak, znovu, snažil jsem se vyhnout tomu, aby se banální proměnilo v můj problém a moji ochrannou známku. Takže je to všechno svým způsobem úhybná akce.

Možná dveře, záclony,povrchové obrázky, Skleněné tabule atd. jsou metafory zoufalství, vyvolané dilematem, že náš smysl pro zrak způsobuje, že věci chápeme, ale zároveň omezuje a částečně vylučuje naše vnímání reality.

První barevné tabulky byly nesystematické. Byly založeny přímo na komerčních barevných vzorcích. Stále souvisely s Pop artem. Na plátnech, která následovala, byly barvy zvoleny libovolně a nakresleny náhodou. Poté bylo podle daného systému smícháno 180 tónů a náhodně nakresleno, aby se vytvořily čtyři varianty 180 tónů. Ale poté se mi číslo 180 zdálo příliš svévolné, a tak jsem vyvinul systém založený na řadě přísně definovaných tónů a proporcí.

Na základě směsí tří základních barev, spolu s černou a bílou, přicházím s určitým počtem možných barev a vynásobením těchto dvěma nebo čtyřmi získám určitý počet barevných polí, která znovu vynásobím dvěma atd. Ale kompletní realizace tohoto projektu vyžaduje spoustu času a práce.

Věřím, že věděl víc, co dělá. Možná se v tom úplně mýlím, ale to byl můj dojem.

Šedá je určitě inspirována fotomalbami a samozřejmě to souvisí s tím, že si myslím, že šedá je důležitá barva - ideální barva pro lhostejnost, oplocení, ticho, zoufalství. Jinými slovy, pro stavy bytí a situace, které člověka ovlivňují a pro které by člověk chtěl najít vizuální výraz.

Umění je vždy do značné míry o potřebě, zoufalství a beznaději.

Můžete to porovnat se sny: máte velmi specifický a individuální obrazový jazyk, který buď přijmete, nebo který můžete překládat unáhleně a nesprávně. Samozřejmě můžete ignorovat sny, ale to by byla škoda, protože jsou užitečné.

Nevím, co umělce motivovalo, což znamená, že obrazy mají vnitřní kvalitu. Myslím, že Goethe to nazval "základní dimenzí", věcí, která dělá velká umělecká díla skvělými.

Po pravdě řečeno, faktické informace-jména nebo data-mě nikdy moc nezajímaly. Tyto věci jsou jako cizí jazyk, který může zasahovat do jazyka obrazu nebo dokonce zabránit jeho vzniku.

S kartáčem máte kontrolu. Barva jde na štětec a uděláte značku. Ze zkušenosti přesně víte, co se stane. Se stěrkou ztratíte kontrolu.