Jasper Johns slavné citáty

Jak člověk stárne, vidí mnohem více cest, kterými by se dalo jít. Umělci cítí ve své vlastní tvorbě takový otok možností, který se může zdát svobodou nebo zmatkem.

Práce je pro mě velmi důležitá. Pravděpodobně proto, že jako dítě mě učili, že práce je dobrá. Intelektuálně Tomu nevěřím, ale ztotožňuji se s touto myšlenkou. Takže je to asi jen jako zvyk.

Mám rád věci, které již existují.

Umění jako fantazie byla jedna z mých prvních zkušeností. Předpokládám, že hodně z mého dětství byla fantazie, která zahrnovala únik od věcí, které se mi nelíbily. Naštěstí to mělo nějaký vztah k realitě, takže později jsem byl schopen, do jisté míry, jednat tak, jak jsem si představoval, že bych mohl.

Chcete-li být umělcem, musíte se vzdát všeho, včetně touhy být dobrým umělcem.

To je to, co malba dělá; organizuje vidění určitým způsobem nebo naznačuje, že určitým věcem je třeba věnovat pozornost a některým jiným věcem není věnována pozornost. V naší civilizaci to tak do jisté míry funguje.

Nemám představu o tom, co obrazy znamenají o světě. Myslím, že to není malířská záležitost. Jen maluje obrazy bez vědomého důvodu.

Myslím, že skrze život člověka se člověk mění a zůstává stejný. Člověk to může vidět tak či onak, člověk se může vidět, že je nyní tím, čím byl, a člověk se může vidět, že je naprosto odlišný od toho, čím byl. Je to trik myšlení.

Když pracujete, dozvíte se něco o tom, co děláte, a z toho, co děláte, si vytvoříte návyky a postupy.

Je to téměř jen rozdíl v náladě, zda bych se popsal tak či onak. Myslím, že tuto zkušenost sdílím s většinou lidí.

Vezměte si předmět. Udělej s tím něco. Udělejte s tím něco jiného.

Měl bych tendenci říkat, že dělám to, co dělám, co nejlépe a že většina lidí ne.

V mém dětství bylo velmi málo umění. Byl jsem vychován v Jižní Karolíně; nevěděl jsem o žádném umění v Jižní Karolíně. V Charlestonu bylo menší muzeum, které o něj nemělo zájem. Ukázal místní umělce, obrazy ptáků.

Chtěl bych mít přehled o věcech, jako je vláda, o všech těch velkých nápadech, které jste vznesli, o kterých prostě nemám představy. Chtěl bych být schopen, protože o nich diskutuje tolik lidí, ale nechci na nich pracovat. Nemyslím si, že moje ambice jsou v tomto směru tak silné.

Předpokládal jsem, že všechno povede k úplnému selhání, ale rozhodl jsem se, že na tom nezáleží-to bude můj život.

Moje zkušenost se životem je, že je velmi roztříštěný. Na jednom místě dochází k určitým druhům věcí a na jiném místě k jiným druhům věcí. Chtěl bych, aby moje práce měla nějaký živý náznak těchto rozdílů. Myslím, že v malbě by to představovalo různé druhy prostoru, které by v něm byly zastoupeny.

Když je pro nás něco nového, bereme to jako zážitek. Cítíme, že naše smysly jsou vzhůru a jasné. Jsme naživu.

Nehledám obrázky, jen se objeví a zaujmou. Někdy se podíváte na věc a nemá to žádný zájem a pak to vidíte jiným způsobem a má to jiný význam. Nebo něco, co nebylo k ničemu, se stane užitečným.

Člověk pracuje bez přemýšlení, jak pracovat.

Umění je buď stížnost, nebo uklidnění.

Brzy jsem se velmi zabýval představou obrazu jako objektu a měl jsem tendenci tuto myšlenku napadat z různých směrů.

Nejsem si jistý, co znamená "vyjít správně". Často to znamená, že to, co děláte, obsahuje určitou energii, kterou byste tam jen tak nedali, která vzniká nějakou milostí.

Myslím, že obraz by měl obsahovat více zkušeností než jen zamýšlené prohlášení.

Není kompletní jednotka nebo nová jednotka. Prvky ve 3 částech by neměly ani zapadat, ani do sebe zapadat. Člověk by rád nebyl veden. Vyhněte se myšlence hádanky, která by mohla být vyřešena. Odstraňte známky myšlení. Není to myšlenka, kterou je třeba ukázat.

Mám pocit, že umělecká díla jsou pro lidi příležitostí k vytváření smyslu, takže obvykle neříkám, co znamenají. Sděluje lidem, že se musí účastnit.

Většina síly malby přichází prostřednictvím manipulace s prostorem... ale tomu nerozumím.

Pro mě je sebepopis kalamita.

Miluji kresby, takže jsem si vždy užíval vytváření kreseb, které existují samy o sobě.

Udělat kresbu pro obraz nejčastěji znamená udělat něco velmi útržkovitého a schematického a později to vyleštit.

Každý umělec se cítí sám a izolovaný, přátelé jsou velmi důležití, pokud jde o nejrůznější definice sebe sama. Řeknou vám, co jste a co jsou kromě intelektuálních aspektů.

Jednou v noci se mi zdálo, že jsem namaloval velkou americkou vlajku, a druhý den ráno jsem vstal a šel jsem ven a koupil materiály, abych to začal.

Nikdy si nepřeji kritiky.

Člověk si rád myslí, že předvídá změny v prostorech, které obýváme, a naše představy o prostoru.

Donald Judd hovořil o "neutrálním" povrchu, ale co se tím myslí? Neutralita musí zahrnovat nějaký vztah (k jiným způsobům malování, myšlení?) Musel by je zahrnout do své práce, aby stanovil neutralitu tohoto povrchu. Použil také "ne" nebo " ne " - expresivní - to je časný problém - negativní řešení nebo - vyjádření nového smyslu - což může člověku pomoci-to, co člověk nezná. "Neutrální" vyjadřuje záměr.

Nechci, aby moje práce byla odhalením mých pocitů.

Ohněte názvy barev, které by měly být vyrobeny z neonových nebo měděných trubek. Umístěte předmět na povrch - obkreslete objekt - poté jej ohněte - ponechte jeho část připojenou.

Na desku dejte hodně barvy a dřevěnou kouli nebo jiný předmět. Zatlačte na druhý konec desky. Použijte to v obraze. - pravítko na palubě.

Marcel Duchamp, jeden z průkopníků tohoto století, posunul své dílo přes hranice sítnice, které byly stanoveny impresionismem, do oblasti, kde na sebe působí jazyk, myšlení a vidění. Tam změnila formu prostřednictvím složité souhry nových mentálních a fyzických materiálů, ohlašující mnoho technických, mentálních a vizuálních detailů, které lze nalézt v novějším umění.. ..Prohlásil, že chce zabít umění ("pro sebe"), ale jeho vytrvalé pokusy zničit referenční rámce změnily naše myšlení, vytvořily nové myšlenkové jednotky, "novou myšlenku pro tento objekt".

Pracuji ve své mysli.

Myslel jsem to vážně. Nebo jsem často myslel to, co jsem udělal. Nebo jsem někdy myslel to, co jsem udělal. Nebo jsem se snažil myslet vážně to, co jsem dělal.

Každý má samozřejmě možnost interpretovat dílo po svém., Myslím, že vidět obrázek je jedna věc a interpretovat to je druhá.

Udělejte něco, jakýsi předmět, který se mění nebo rozpadá (umírá, jak to bylo) nebo se zvětšuje ve svých částech (roste, jak to bylo), nenabízí ponětí o tom, jaký byl jeho stav nebo forma nebo povaha v jakékoli předchozí době. Fyzické a metafyzické. Tvrdohlavost. Může to být užitečný objekt?

Kubismus je anatomický graf způsobu vidění vnějších objektů. Ale chci zaměnit význam aktu pohledu.

Ve své rané práci jsem se snažil skrýt svou osobnost, svůj psychický stav, své emoce. To bylo částečně kvůli mým pocitům o sobě a částečně kvůli mým pocitům o malování v té době. Chvíli jsem se držel svých zbraní, ale nakonec to vypadalo jako prohraná bitva. Nakonec je třeba jednoduše odhodit rezervu.

Někdy to vidím a pak to namaluji. Jindy to namaluji a pak to uvidím. Oba jsou nečisté situace a já dávám přednost ani jednomu. Na každém místě v přírodě je něco vidět. Moje práce obsahuje podobné možnosti pro měnící se zaměření oka.

Často zjišťuji, že mít nápad v hlavě mi brání dělat něco jiného. Práce je tedy způsob, jak se zbavit myšlenky.

Na místě, kde jsem byl dítě, nebyli žádní umělci a nebylo umění, takže jsem opravdu nevěděl, co to znamená. Myslím, že jsem si myslel, že to znamená, že budu v jiné situaci, než v jaké jsem byl.

Myslím, že člověk chce od obrazu smysl života. Konečný návrh, závěrečné prohlášení, nesmí být úmyslné prohlášení, ale bezmocné prohlášení. Musí to být to, čemu se nemůžete vyhnout.

Zajímám se o věci, které naznačují svět, spíše než vyjadřují osobnost... Nejobvyklejší věc, nejobvyklejší-zdá se mi, že tyto věci lze řešit, aniž bych je musel soudit; zdá se mi, že existují jako jasná fakta, nezahrnující estetickou hierarchii.

Merce je můj oblíbený umělec v jakékoli oblasti,