Piet Mondrian slavné citáty

Pozice umělce je pokorná. Je to v podstatě kanál.

Emoce krásy je vždy zakryta vzhledem objektu. Proto musí být objekt z obrázku odstraněn.

Křivky jsou tak emotivní.

Skutečně moderní umělec si je vědom abstrakce v emocích krásy.

Každý skutečný umělec byl inspirován spíše krásou linií a barev a vztahy mezi nimi než konkrétním předmětem obrazu.

Umění není stvořeno pro nikoho a je zároveň pro všechny.

Čím základní barva, tím více dovnitř, tím čistší.

I já považuji květinu za krásnou ve svém vnějším vzhledu.Ale hlubší krása se skrývá uvnitř.

Vertikální a horizontální linie jsou výrazem dvou protichůdných sil; existují všude a dominují všemu; jejich vzájemné působení představuje "život". Poznal jsem, že rovnováha jakéhokoli konkrétního aspektu přírody spočívá na rovnocennosti jejích protikladů.

Vztah barvy a poměr poměru jsou založeny na vztahu polohy.

Abychom se přiblížili duchovnímu v umění,budeme co nejméně využívat realitu, protože realita je v rozporu s duchovním.

abstraktní umění není stvořením jiné reality, ale skutečnou vizí reality.

Sjednocením architektury, sochařství a malby vznikne nová plastická realita.

V minulých dobách, kdy člověk žil v kontaktu s přírodou, byla abstrakce snadná; bylo to provedeno nevědomě. Nyní se v našem denaturalizovaném věku abstrakce stává úsilím.

Intelekt zaměňuje intuici.

Je možné, že prostřednictvím vodorovných a svislých čar vytvořených s vědomím, ale ne s výpočtem, vedených vysokou intuicí a přivedených k harmonii a rytmu, se tyto základní formy krásy, v případě potřeby doplněné jinými přímými liniemi nebo křivkami, mohou stát uměleckým dílem, tak silným, jak je to pravda.

Čím čistší je umělcovo "zrcadlo", tím více se v něm odráží skutečná realita. Při dohledu nad historickou kulturou umění musíme dojít k závěru, že zrcadlo se čistí jen pomalu. Čas produkující toto očištění ukazuje postupný, konstantnější a objektivnější obraz reality.

Příroda nebo to, co vidím, mě inspiruje, staví mě, jako u každého malíře, do emocionálního stavu, takže se chystá nutkání něco udělat, ale chci se co nejvíce přiblížit pravdě a abstrahovat vše od toho, dokud nedosáhnu základu, stále jen vnějšího základu věcí...

Realita se projevuje jako konstantní a objektivní - nezávislá na nás, ale jako proměnlivá v prostoru a čase. V důsledku toho jeho odraz v nás obsahuje obě vlastnosti. Smíchané v naší mysli jsou tyto vlastnosti zmatené a nemáme správný obraz reality.

Nesnáším všechno, co se blíží Temperamentní inspiraci, "posvátný oheň" a všechny ty atributy génia, které slouží pouze jako pláště pro neupravené mysli.

Proč by umění mělo i nadále následovat přírodu, když každý jiný obor zanechal přírodu za sebou?

Nevědomí v nás nás varuje, že v umění musíme následovatkonkrétní cestu. A pokud to dodržujeme, není to znamení nevědomého činu.Naopak to ukazuježe v našem běžném vědomí je větší povědomí o našem nevědomí.

Barevné roviny svou polohou a velikostí i svou hodnotou vyjadřují pouze vztahy, nikoli formy.

Veškerá malba-malba minulosti i současnosti-nám ukazuje, že jejím základním plastickým prostředkem byla pouze linie a barva.

V umění je hledání obsahu, který je kolektivně srozumitelný, nepravdivé; obsah bude vždy individuální.

Myslím, že i Vy si uvědomujete důležitý vztah mezi filozofií a uměním a právě tento vztah většina malířů popírá. Velcí mistři to chápou nevědomě; ale věřím, že vědomé duchovní poznání malíře bude mít mnohem větší vliv na jeho umění a že by to bylo způsobeno pouze jeho slabostí nebo nedostatkem génia, pokud by toto duchovní poznání bylo škodlivé pro jeho umění...

Povrch věcí dává radost, jejich vnitřnost dává život.

Tato nová plastová myšlenka bude ignorovat podrobnosti vzhledu, to znamená přirozené formy a barvy. Naopak by měla najít svůj výraz v abstrakci formy a barvy, tj. v přímce a jasně definované primární barvě.

Kubismus nepřijal logické důsledky svých vlastních objevů; nevyvíjel abstrakci směrem k vlastnímu cíli, vyjádření čisté reality.

Podstatou malby vždy bylo, aby byla plasticky vnímatelná barvou a linií.

Nechci obrázky, chci zjistit věci.

Při pozorování moře, oblohy a hvězd jsem se snažil naznačit jejich plastickou funkci prostřednictvím mnoha křížení vertikál a horizontálů. Ohromen rozlehlostí přírody jsem se snažil vyjádřit její expanzi, odpočinek a jednotu.

Chci se přiblížit pravdě co nejtěsněji, a proto vše abstrahuji, dokud nedospěji k základní kvalitě předmětů.

Jediným problémem v umění je dosažení rovnováhy mezi subjektivním a objektivním.

Pokud je univerzální podstatné, pak je základem veškerého života a umění. Rozpoznání a sjednocení s univerzálním nám proto dává největší estetické uspokojení, největší emoce krásy. čím více je toto spojení s univerzálem pociťováno, tím více individuální subjektivity klesá.

Vše je vyjádřeno prostřednictvím vztahů.

Barevné roviny, stejně jako polohou a dimenzí, jako větší hodnotou dané barvě, plasticky vyjadřují pouze vztahy a ne formy.

Umění naopak hledalo tuto harmonii v praxi (umění samotného). Stále více ve svých výtvorech dává vnitřnosti tomu, co nás obklopuje v přírodě, dokud v Neoplasticismu příroda již není dominantní. Toto dosažení rovnováhy může připravit cestu k naplnění člověka a signalizovat konec (toho, čemu říkáme) umění. (1921/23