Richard Diebenkorn slavné citáty

Nechodím do studia s myšlenkou "něco říct". To, co dělám, je čelit prázdnému plátnu a dát na něj několik libovolných značek, které mě začnou v nějakém dialogu.

Pokud získáte obrázek, zkuste jej zničit.

Zkuste to, co není jisté. Jistota může nebo nemusí přijít později. Pak to může být cenný klam.

Všechny obrazy začínají z nálady, ze vztahu k věcem nebo lidem, z úplného vizuálního dojmu

Chyby nelze vymazat, ale posunou vás z vaší současné pozice.

V úspěšném malování je vše integrální-všechny části patří k celku. Pokud odstraníte aspekt nebo prvek, odstraníte jeho celistvost.

Moje svoboda bude o to větší a smysluplnější, čím užší omezím své pole působnosti a tím více se obklopím překážkami.

Stále to omítám, dokud nepřijde na to, co chci, pokud jde o vše, co vím a přemýšlím o malování nyní, stejně jako o počátečním pozorování.

Jak práce postupuje, její síla vyvolávat a diktovat odezvu se zvyšuje. Zdá se, že existuje optimální okamžik, kdy je tato síla největší, která právě předchází bodu, kdy "vyvolání" již není vhodné použití. "Diktát" je slovo pro tuto podmínku a tyranie je protivníkem.

Chtěl bych, aby barvy, jejich tvary a polohy byly dosaženy v reakci na a diktovány stavem celkového prostoru v době, kdy jsou zvažovány.

Možná je daná osoba, pohár nebo Krajina ztracena dříve, než se člověk dostane k malování. Postava má pokračující a nespecifikovaný vliv na obraz, jak se plátno vyvíjí. Reprezentované formy jsou nabité psychologickým pocitem. Nikdy to nemůže být jen malování.

Věřím symbolu, ke kterému došlo při výrobě obrazu. Smysluplné symboly nejsou vynalezeny jako takové, jsou vytvořeny nebo objeveny jako symbol později.

Člověk chce vidět umělost věci i předmět.

Když jsem na půli cesty s obrazem, může to být občas vzrušující... Ale stává se to velmi zřídka; obvykle je to agónie... Jdu do velkých bolestí, abych zakryl agónii. Ale boj tam je. Je to neviditelný nepřítel.

Nebuď Pollyanna!

Ve svém Zátiší jsem zjistil, že podle toho, co má tendenci zůstat v obraze, jak se vyvíjí, jsem schopen říci, jaké předměty jsou pro mě důležité.

Můj otec si nemyslel, že být umělcem je pro muže slušný nebo hodný cíl. Doufal, že uvidím cestu k vážnější práci a ocitnu se na cestě k medicíně, zákon, nebo podnikání.

Přišel jsem nedůvěřovat své touze explodovat obraz a nějakým způsobem ho přeplnit ... co je důležitější, je pocit síly v rezervě-napětí pod klidem.

Chci, aby malování bylo obtížné.

Všechny obrazy začínají náladou, vztahem k věcem nebo lidem, úplným vizuálním dojmem. Nazývat tento výraz abstraktním se mi zdá často zaměňovat problém. Abstrakt znamená doslova čerpat nebo oddělit. V tomto smyslu je každý umělec abstraktní . . . realistický nebo neobjektivní přístup nic nemění. Výsledek je to, co se počítá.

Moje svoboda spočívá v tom, že se pohybuji v úzkém rámci, který jsem si přidělil pro každý ze svých závazků.

"Abstrakt" doslovně znamená čerpat nebo oddělit. V tomto smyslu je každý umělec abstraktní... realistický nebo neobjektivní přístup nemá žádný rozdíl. Výsledek je to, co se počítá.

A vidím, že někdy je technika spíše tryskáním než neustálým bojem.