Bridget Riley slavné citáty

Příroda pro mě není krajina, ale dynamika vizuálních sil, spíše událost než vzhled. Tyto síly lze řešit pouze ošetřením barvy a formy jako konečných identit a jejich osvobozením od všech popisných nebo funkčních rolí.

Jak si umělec vybírá cestu, odmítá a přijímá, jak jde, objevují se určité vzorce dotazování.

Pracuji na dvou úrovních. Zaměstnávám svou vědomou mysl věcmi, které mám dělat, čarami k kreslení, pohyby k organizaci, rytmy k vymýšlení. Ve skutečnosti se zaměstnávám. Ale to umožňuje, aby se staly další věci, které neovládám... čím více cvičím svou vědomou mysl, tím otevřenější mohou ostatní věci zjistit, že mohou projít.

Rané dílo umělce je nevyhnutelně tvořeno směsí tendencí a zájmů, z nichž některé jsou kompatibilní a některé jsou v konfliktu

Myslím, že tento nedostatek centra má něco společného se ztrátou jistot, které křesťanství muselo nabídnout

Nikdy nedělám studie z přírody. Stáli by v cestě. Využívám svou mysl.

Malba je věda sledovaná jako zkoumání přírodních zákonů...Pozorování je považováno za klíč k přírodní vědě.

Zvykl jsem si budovat pocit, hromadí napětí, dokud neuvolní percepční zážitek

Zaostřování není jen optická aktivita; je to také mentální.

Nemohl jsem se přiblížit tomu, co jsem chtěl, vidět, rozpoznat a znovu vytvořit, tak jsem postavil problém na jeho hlavu. Začal jsem studovat čtverce, obdélníky, trojúhelníky a pocity, které vyvolávají, je nepravdivé, že moje práce závisí na jakémkoli literárním popudu nebo má jakýkoli ilustrativní záměr. Značky na plátně jsou jedinými a nezbytnými činiteli v řadě vztahů, které tvoří strukturu obrazu.

Byly doby, kdy se významy soustředily a realita mohla být opravena; když tento druh víry zmizel, věci se staly nejistými a otevřenými interpretaci.

Pokud můžete dovolit barvě dýchat, zabírat svůj vlastní prostor, hrát svou vlastní hru nestabilním způsobem, je to takříkajíc svévolné chování. Je promiskuitní jako nic.

Teprve poté, co jsem byl mimo uměleckou školu, jsem vlastně zkopíroval malého seurata a zkopíroval jsem ho, abych následoval jeho myšlenku, protože pokud kopírujete umělce a máte k němu blízký cit, ve skutečnosti potřebujete vědět více o jeho díle, není lepší způsob, než skutečně kopírovat, protože se opravdu velmi přiblížíte tomu, jak někdo přemýšlí.

Neúspěchy umělce jsou stejně cenné jako jeho úspěchy: nesprávným odhadem jedné věci přizpůsobuje něco jiného, i když v té době neví, co to něco jiného je.

Obecně jsou moje obrazy multifokální. Nemůžete to nazvat rozostřeným prostorem, ale nebýt fixován na jediné zaměření je velmi velká část naší doby.

Je důležité, aby obraz mohl být obýván, aby se kolem něj mohlo věrohodně pohybovat oko mysli nebo mysl oka.

Slovo "paradox" pro mě vždy mělo jakési kouzlo a myslím, že moje obrázky mají paradoxní kvalitu, paradox chaosu a řádu v jednom.

Ve svých dřívějších obrazech jsem chtěl, aby byl prostor mezi obrazovou rovinou a divákem aktivní. Právě v tom prostoru se paradoxně obraz odehrával. Pak jsem to kousek po kousku a do jisté míry záměrně udělal opačným směrem a otevřel vnitřní prostor... takže tam byla vrstvená, mělká hloubka.

Od seurata jsem se naučil tuto důležitou věc o barvě a světle, že "světlo" lze vytvořit z barvy. Naučil jsem se hodně o interakci, že "modrá" v různých částech bude hrát nejrůznější role.

Skutečným základem barvy je nestabilita. Jakmile přijmete, že místo něčeho, co je stabilní, což je forma, jednáte s něčím, co je nestabilní ve svém základním charakteru, začnete se s tím vypořádat.

Zdá se, že hlubší a pravdivější osobnost umělce se objevuje pouze při rozhodování... v odmítání a přijímání, změně a revizi.

Jako malíř dnes musíte pracovat bez této základní platformy. Pokud se však člověk neklame a nepřijme tento nedostatek jistoty, mohou do hry vstoupit jiné věci.

Malování je, myslím, nevyhnutelně archaickou činností a činností, která závisí na duchovních hodnotách.

Pracuji s přírodou, i když ve zcela nových termínech.

Ve svých dřívějších obrazech jsem chtěl, aby byl prostor mezi obrazovou rovinou a divákem aktivní.

Příroda pro mě není krajina, ale dynamika vizuálních sil.

Malíři vždy potřebovali jakýsi závoj, na který by mohli soustředit svou pozornost. Je to, jako by čím plněji je vědomí absorbováno, tím větší je svoboda ducha za sebou

Oko může cestovat po povrchu způsobem rovnoběžným se způsobem, jakým se pohybuje po přírodě. Mělo by se cítit pohlazené a uklidněné, zažívat tření a ruptury, klouzat a driftovat. V jednu chvíli se nebude na co dívat a v další vteřině se zdá, že se plátno plní, je přeplněné vizuálními událostmi.