Howard Hodgkin slavné citáty

Nemyslím si, že můžete lehce malovat obrázek. Je to aktivita, kterou beru velmi vážně.

Myslím, že slova jsou často cizí tomu, co dělám.

Myslím, že slova přicházejí mezi diváka a obraz.

Velmi závidím těm několika umělcům, kteří jsou dobří a stále dělají portréty.

V Anglii je považováno za morálně podezřelé starat se o to, jak vypadá vaše okolí.

Ve Spojených státech existuje určitá struktura ve světě moderního umění. Newyorská škola byla téměř koherentní věc-na minutu.

Moji přátelé bývají spisovatelé. Myslím, že spisovatelé a malíři jsou opravdu všichni stejní-jen sedíme ve svých pokojích.

Když dokončím obraz, obvykle to pro mě vypadá stejně překvapivě jako pro kohokoli jiného.

Jediný způsob, jak může umělec komunikovat se světem jako celek, je na úrovni pocitu.

Je prostě nemožné ovládat velký obraz okrajem stejným způsobem, jakým můžete ovládat malý.

Hodně lidí... bojí se obrázků, které v sobě mají viditelné emoce. Cítí se klidnější před obrázky, které jsou klidné.

Moje fotky se opravdu dokončují.

Být malířem nyní znamená být součástí velmi malého, ohroženého druhu.

Trvá dlouho, než se záblesk v oku promění v něco pevného.

Stále balancujete a balancujete a balancujete, dokud obraz nevyhraje, protože pak se objekt změní na obrázek.

Opravdu nemám vůbec historický přehled o své práci. Nejsem historik umění. Nevidím, že je toto a toto období.

Sbírka má své vlastní požadavky. Mnoho umělců bylo sběrateli. Beru to spíše jako nemoc. Cítil jsem, že spotřebovává příliš mnoho energie.

Obraz je dokončen, když se předmět vrátí, když to, co způsobilo, že obraz byl vytvořen, se vrátí jako předmět.

Nikdy si nemyslím, že všechno, co dělám, je odvážné.

Nakonec sbírka přestává být osobní shovívavostí a přebírá svou vlastní identitu. Ve skutečnosti se stává věcí sama o sobě-spíše jako Frankensteinovo monstrum.

Vášeň leží mezi jednou značkou a další, a také ve všech z nich.

Sbírání bylo mou velkou extravagancí. Je to způsob bytí. Sbírám ze stejného důvodu, že jím příliš mnoho-Jsem jedním z nakupujících přírody.

Chci, aby moje fotky byly věci. Chci, aby byly tvořeny známkami, které jsou fyzicky i individuálně soběstačné.

Obrazová Plocha ustupuje stejně ve 20.století jako v 15. století. Techniky vytváření obrázků se téměř nezměnily.

Na práci svých současníků se moc nedívám; mám sklon dívat se na obrázky mrtvých umělců. Je mnohem snazší se dostat k jejich obrazům.

Jsem izolovaný jako umělec, ne jako člověk.

Staré kopie katalogů Národní galerie, které jsou psány v nejsušších možných prózách, mi připadají nekonečně uklidňující.

Můj jazyk je to, co používám, a kdybych to ztratil, nemohl bych nic říct.

Jsem rád, že lidé mluví o mých obrázcích, ale zbožně si přeji, aby se od mě neočekávalo, že o nich budu mluvit sám.

Dívám se na své obrázky, a myslím, 'studna, jak jsem to udělal?

Jsem zranitelný vůči kritice. Každý umělec je, protože ve svém ateliéru pracujete sám a donedávna byli kritici jediným způsobem, jak byste získali zpětnou vazbu.