Louise Bourgeois slavné citáty

Jeden musí přijmout skutečnost, že ostatní don’t vidět, co děláte.

Nejsem to, co jsem, jsem to, co dělám rukama...

Vedl jsem si deník tak dlouho, jak si pamatuji, a kresby jsou opravdu jiný druh deníku.

Umění je restaurování: myšlenkou je napravit škody, které jsou způsobeny v životě, udělat něco, co je roztříštěné - což je to, co strach a úzkost dělají člověku - do něčeho celku.

Umělecké dílo nemusí být vysvětleno. Pokud o tom nemáte žádný pocit, nemohu vám to vysvětlit. Pokud se vás to nedotkne, selhal jsem.

Umělec může ukázat věci, které se ostatní lidé bojí vyjádřit.

Nepotřebuji, aby mi filozofové říkali, co dělám. Bylo by zajímavější dát mi vědět, proč to dělám.

Nejde ani tak o to, odkud pochází moje motivace, ale spíše o to, jak dokáže přežít.

Umění je zárukou zdravého rozumu.

Horizontalita je touha vzdát se, spát. Vertikalita je pokus o útěk. Závěsné a plovoucí jsou stavy ambivalence.

Umění je způsob, jak poznat sám sebe...

Byl jsem v pekle a zpět, a řeknu vám, bylo to úžasné.

Někdy je nutné provést konfrontaci-a to se mi líbí.

Umělecké dílo nemusí být vysvětleno,

Je to velká výsada, že mohu pracovat se svými pocity prostřednictvím sochařství a předpokládám, že i mimo ně.

Umění je manipulace bez zásahu.

Vždy jsem měl strach z odloučení a opuštění. Šití je můj pokus udržet věci pohromadě a učinit věci celistvými.

Všude v moderním světě je zanedbávání, potřeba být uznána, což není uspokojeno. Umění je způsob, jak se poznat, a proto bude vždy moderní.

Chcete-li být umělcem, musíte existovat ve světě ticha.

Oblečení je . . . cvičení v paměti. To mě nutí prozkoumat minulost: jak jsem se cítil, když jsem to nosil. Jsou jako rozcestníky při hledání minulosti.

... geometrie se stala symbolem lidských vztahů, až na to, že to bylo lepší, protože v geometrii se věci nikdy nezkazí. Pokud nastanou určité věci, pokud se setkají určité linie, zrodí se úhel. Nemůžete selhat. Nezklame to, je to věčné. Našel jsem v pravidlech matematiky mír a důvěru, kterou jsem nemohl vložit do lidských bytostí. Tato sublimace byla úplná a zůstala úplná. Tím pádem, jsem schopen se vyhnout nebo manipulovat nebo zpracovat bolest.

Umělec dvacátého století, který používá symboly, je odcizen, protože systém symbolů je soukromý. Poté, co jste se vypořádali se symboly, jste stále soukromí, jste stále osamělí, protože si nejste jisti, že to někdo pochopí kromě vás. Výkupné za soukromí je, že jste sami.

Nedívám se na televizi. Nepoužívám počítač, fax ani mobil.

Kreslil jsem celý svůj život. Moji rodiče byli v oboru restaurování gobelínů, a jako mladá dívka, nakreslil jsem chybějící části gobelínu, které bylo třeba znovu utkat. Moje schopnost kreslit mě učinila nepostradatelným pro mé rodiče.

Moderní umění znamená, že musíte stále hledat nové způsoby, jak se vyjádřit, vyjádřit problémy, že neexistují žádné ustálené způsoby, žádný pevný přístup. Toto je bolestivá situace a moderní umění je o této bolestivé situaci, kdy nemáte absolutně určitý způsob vyjádření sebe sama.

Moje práce má co do činění s obranou proti zápalu. Lidé jsou vždy ve spěchu. K čemu? Nic nedělat! Existuje jakýsi zápal, který je zcela bezvýznamný. Tato kresba je výzvou k meditaci.... Jsem nespavec, takže pro mě je stav spánku rájem. Je to ráj, kterého nikdy nedosáhnu. Ale stále se snažím překonat nespavost a do značné míry jsem to udělal; je to podmanitelné. Moje kresby jsou jakýmsi houpáním nebo hladením a pokusem o nalezení míru. Klidný rytmus. Jako houpání dítěte ke spánku.

U jídelního stolu, když jsem byl velmi malý, slyšel jsem, jak se lidé hašteří... Abych unikl hašteření, začal jsem modelovat měkký chléb prsty. S těstem francouzského chleba %u2013 někdy to bylo ještě teplé %u2013 udělal bych malá čísla. A postavil jsem je na stůl a tohle byla opravdu moje první socha.

Umění je zárukou zdravého rozumu. To je to nejdůležitější, co jsem řekl.

Pracuji jako včela a cítím, že toho dosáhnu málo.

Každý den musíte opustit svou minulost nebo ji přijmout, a pak, pokud ji nemůžete přijmout, stanete se sochařem.

Pro mě je socha tělem. Moje tělo je moje socha.

Můj život byl regulován nespavostí.

Podívejte se na to takto-totem je jen zdobený strom. Moje práce je zpovědnice.

Jsem hledač... Vždycky jsem byl... a pořád jsem... hledání chybějícího kusu.

Francise Bacona mám nejraději, protože Francis Bacon má ohromné problémy a ví, že je nevyřeší, ale také ví, že může ze dne na den uniknout a zůstat naživu, a dělá to proto, že mu jeho práce dává kop.

Umělecké dílo nepotřebuje vysvětlení. Práce musí mluvit sama za sebe. Dílo může podléhat mnoha interpretacím, ale pouze jeden byl v mysli umělce. Někteří umělci říkají, aby bylo dílo čitelné pro veřejnost, je odpovědností umělce, ale já s tím nesouhlasím. Jedinou odpovědností je být k sobě naprosto pravdivý. Moje práce ruší lidi a nikdo nechce být rušen nejsou si plně vědomi toho, jaký vliv má moje práce na ně, ale vědí, že je znepokojující.

Když jsem vyrůstal, všechny ženy v mém domě používaly jehly. Vždy jsem byl fascinován jehlou, magickou silou jehly. Jehla se používá k opravě poškození. Je to nárok na odpuštění. Nikdy není agresivní, není to špendlík.

Všechno, co dělám, je inspirováno mým raným životem, buržoazie vzhlížela ke své matce, která byla nejdůležitější osobou v jejím životě z mnoha důvodů, € Maman’ symbolizuje její matku; “The přítel, protože moje nejlepší kamarádka byla moje matka a byla úmyslná, chytrá, trpělivá, uklidňující, rozumná, jemná, jemná, nepostradatelná, úhledná a užitečná jako pavouk.

Každý by měl mít právo se oženit. Učinit závazek milovat někoho navždy je krásná věc.

Moje matka byla restaurátorka, opravovala rozbité věci. To nedělám. Ničím věci. Nemůžu jít rovně. Musím zničit, znovu vybudovat, znovu zničit. Můj rytmus není stejný. Moje matka se pohybovala v přímce: jdu z jednoho extrému do druhého.

Jednou jsem byl sužován úzkostí, ale strach jsem odstrčil studiem oblohy, určením, kdy vyjde měsíc a kde se ráno objeví slunce.

Moje dětství nikdy neztratilo své kouzlo, nikdy neztratilo své tajemství a nikdy neztratilo své drama.

Není trápení být umělcem. Je to výsada.

Ženy musely ve světě umění pracovat jako otrokyně, ale spousta mužů se díky svému kouzlu dostala na vrchol. A bolelo je to. Být mladá a hezká ženě ve světě umění nepomohlo, protože sociální scéna a nákupní scéna byly v rukou žen-žen, které měly peníze. Chtěli mužské umělce, kteří by přišli sami a byli jejich okouzlujícími hosty. Rothko může být velmi okouzlující. Byl to soud. A umělci buffoons přišli k soudu pobavit, okouzlit. Nyní se to změnilo, nyní jsou mladší muži ve starších ženách a mladších mužích.

Pavouk je óda na mou matku. Byla to moje nejlepší kamarádka. Jako pavouk byla moje matka tkadlec. . . Stejně jako pavouci byla moje matka velmi chytrá. Pavouci jsou přátelští přítomní, kteří jedí komáry. Víme, že komáři šíří nemoci, a proto jsou nežádoucí. Takže pavouci jsou užiteční a ochranní, stejně jako moje matka.

Moje nože jsou jako jazyk-miluji, nemiluji, nenávidím. Pokud mě nemiluješ, jsem připraven zaútočit. Jsem nůž s dvojitým ostřím.

Pocházím z rodiny opravářů. Pavouk je opravář. Pokud se vrhnete do pavučiny pavouka, nezlobí se. Splétá a opravuje to.

Našel jsem v pravidlech matematiky mír a důvěru, kterou jsem nemohl vložit do lidských bytostí. Tato sublimace byla úplná a zůstala úplná.

Modrá barva - to je moje barva-a modrá barva znamená, že jste nechali fádnost každodenní reality, aby byla přenesena do-ne do světa fantazie, není to svět fantazie - ale do světa Svobody, kde můžete říkat, co se vám líbí a co se vám nelíbí. To bylo navždy vyjádřeno modrou barvou, která je opravdu nebesky modrá.

Moje práce ruší lidi a nikdo nechce být rušen. Nejsou si plně vědomi toho, jaký vliv na ně má moje práce, ale vědí, že je znepokojující.