Sol LeWitt slavné citáty

Slepý člověk může dělat umění, pokud to, co je v jeho mysli, může být předáno jiné mysli v nějaké hmatatelné formě.

Nové materiály jsou jedním z velkých utrpení současného umění. Někteří umělci si pletou nové materiály s novými nápady.

Don’t starat o pohodě, vytvořit svůj vlastní uncool.

Neměli byste být vězněm svých vlastních nápadů.

Umělci učí kritiky, co si mají myslet. Kritici opakují to, co je umělci učí.

Když umělci dělají umění, neměli by se ptát, zda je přípustné dělat jednu nebo druhou věc.

Umělci jsou spíše mystici než racionalisté. Skočí k závěrům, které logika nemůže dosáhnout.

Nákup knih byl způsob, jak kdokoli mohl získat umělecké dílo za velmi málo.

Když umělec používá konceptuální formu umění, znamená to, že veškeré plánování a rozhodnutí jsou učiněny předem a provedení je povrchní záležitostí. Myšlenka se stává strojem, který dělá umění.

Minimalismus nebyl skutečný nápad-skončil dříve, než začal.

Další velký vývoj byl ve fotografii, ale i to bylo ovlivněno konceptuálním uměním.

Myšlenka se stává strojem, který dělá umění.

V konceptuálním umění je myšlenka nebo koncept nejdůležitějším aspektem díla

Banální nápady nelze zachránit krásnou popravou.

Cílem umělce není poučit diváka, ale poskytnout informace, zda divák chápe, že informace jsou pro umělce vedlejší.

Nezajímala mě ironie; chtěl jsem zdůraznit nadřazenost myšlenky při tvorbě umění

Člověk by měl být dostatečně inteligentní, aby věděl, kdy nebýt příliš intelektuální

Veškeré významné umění dneška pramení z konceptuálního umění. To zahrnuje umění instalace, politické, feministické a sociálně zaměřené umění.

Všechny intervenční kroky, čmáranice, náčrtky, kresby, neúspěšné pracovní modely, studie myšlenky, rozhovory, jsou zajímavé. Ty, které ukazují myšlenkový proces umělce, jsou někdy zajímavější než konečný produkt

Pokud nejste zapojeni do přemýšlení o tom, co děláte, nakonec děláte to samé znovu a znovu, a to se stává únavným a nakonec poraženým.

Umělec je viděn jako výrobce komodit, jako továrna, která se ukáže chladničky.

Vaše práce není vysoká sázka, kousání nehtů profesionální výzva. Je to forma hry. Rozjasněte se a bavte se s tím.

Myšlenka je jednoduchá, ale vizuální vnímání je složité.

Patříte do nejtajnější části vás. Don’t starat o pohodě, vytvořit svůj vlastní uncool. Vytvořte si svůj vlastní, svůj vlastní svět. Pokud se bojíte, nechte to fungovat pro vás-nakreslete a namalujte svůj strach a úzkost.

Je zřejmé, že kresba osoby není skutečná osoba, ale kresba čáry je skutečná čára.

Systém je umělecké dílo; vizuální umělecké dílo je důkazem systému. Vizuální aspekt nelze pochopit bez pochopení systému. Není to tak, jak to vypadá, ale to, co to je, má zásadní význam.

V mém případě jsem použil prvky těchto jednoduchých forem-čtverec, krychle, čára a barva - K výrobě logických systémů. Většina z těchto systémů byla konečná; to znamená, že byly kompletní pomocí všech možných variací. To je udržovalo jednoduché.

Stejně jako vývoj pozemského umění a instalačního umění vycházel z myšlenky vyjmout umění z galerií, základem mého zapojení do veřejného umění je pokračování nástěnných kreseb.

Vyprávění sériového umění funguje spíše jako hudba než jako literatura.

Když se používají slova jako malba a sochařství, implikují celou tradici a implikují následné přijetí této tradice, čímž omezují umělce, který by se zdráhal dělat umění, které přesahuje tato omezení.

Většina úspěšných nápadů je směšně jednoduchá. Úspěšné nápady mají obecně vzhled jednoduchosti, protože se zdají nevyhnutelné. Pokud jde o myšlenku, umělec může dokonce překvapit sám sebe. Myšlenky jsou objeveny intuicí.

Nejzajímavější vlastností krychle je, že je relativně nezajímavá. Ve srovnání s jakoukoli jinou trojrozměrnou formou kostka postrádá jakoukoli agresivní sílu, neimplikuje žádný pohyb a je nejméně emotivní. Proto je to nejlepší forma, kterou lze použít jako základní jednotku pro jakoukoli propracovanější funkci, gramatické zařízení, ze kterého může práce pokračovat.

Většina úspěšných nápadů je směšně jednoduchá

Nechtěl jsem zachránit umění-příliš jsem si vážil starších umělců, než abych si myslel, že umění potřebuje záchranu. Ale věděl jsem, že je to hotové, i když jsem v té době nevěděl, co budu dělat.

Myšlenky samy o sobě mohou být uměleckými díly; jsou v řetězci vývoje, který může nakonec najít nějakou formu. Všechny myšlenky nemusí být fyzické.

Jak umělecké dílo vypadá, není příliš důležité. Musí to vypadat jako něco, pokud má fyzickou podobu. Bez ohledu na to, jakou formu může konečně mít, musí začít nápadem. Je to proces koncepce a realizace, kterým se umělec zabývá.

Umělecké dílo může být chápáno jako dirigent od umělcovy mysli k divákově. ale nikdy se k divákovi nedostane,nebo nikdy neopustí umělcovu mysl.

Minimální umění nikam nevedlo.

Člověk obvykle chápe umění minulosti tím, že uplatňuje konvence současnosti, a tak nepochopí umění minulosti.

Umělci mnoha různých typů začali používat jednoduché formy ke svým vlastním cílům.

Jakmile se mu to vymkne z rukou, umělec nemá žádnou kontrolu nad tím, jak bude divák dílo vnímat. Různí lidé pochopí totéž jiným způsobem.

Protože umění je také prostředkem přenosu myšlenek formou, reprodukce formy tento koncept pouze posiluje. Je to myšlenka, která se reprodukuje. Každý, kdo rozumí uměleckému dílu, ho vlastní. Všichni vlastníme Monu Lisu.

Architekt neodejde s lopatou, nekope základy a nepoloží každou cihlu. Pořád je to umělec.

Opravdu mě nezajímaly předměty. Zajímaly mě nápady.

V 70.letech mě zajímala slova a význam jako způsob tvorby Umění.

Věřím, že umělcovo zapojení do kapitalistické struktury je pro umělce nevýhodné a nutí ho vyrábět předměty, aby mohl žít.

Konceptuální umění se stalo osvobozující myšlenkou, která dala umění příštích 40 let jeho skutečný impuls.

Každá generace se obnovuje svým vlastním způsobem; vždy existuje reakce proti všemu, co je standardní.