Yves Klein slavné citáty

Modrá nemá žádné rozměry, je mimo rozměry, zatímco ostatní barvy nejsou....Všechny barvy vzbuzují specifické asociativní myšlenky, psychologicky hmotné nebo hmatatelné, zatímco modrá naznačuje nanejvýš moře a oblohu, a koneckonců jsou ve skutečné, viditelné přírodě tím nejabstraktnějším.

Moje monochromatické obrázky nejsou moje definitivní díla, ale příprava na moje díla. Jsou to zbytky tvůrčích procesů, popel. Moje fotografie jsou koneckonců pouze vlastnické listiny k mému majetku, které musím předložit, když jsem požádán, abych prokázal, že jsem vlastníkem.

Nelíbilo se mi nic, a tak jsem potkal prázdné, hluboké prázdné, hloubku modré.

Čistý, existenciální prostor na mě pravidelně mrkl, pokaždé působivějším způsobem, a tento pocit naprosté svobody mě přitahoval tak mocně, že jsem namaloval některé monochromatické povrchy, abych "viděl", abych "viděl" na vlastní oči to, co mi existenciální citlivost poskytla: absolutní svoboda!

Modrá naznačuje moře a oblohu a oni jsou koneckonců ve skutečné, viditelné přírodě to, co je nejabstraktnější.

Judo mi pomohlo pochopit, že obrazový prostor je především produktem duchovních cvičení. Judo je ve skutečnosti objevem duchovního prostoru lidským tělem.

Měl jsem důkaz, že mám pět smyslů, že vím, jak se dostat do funkce! A pak jsem přišel o dětství...

Chci vzít jako plátno pro svůj další obrázek celý povrch Francie.

Hodiny přípravy na něco, co je s extrémní přesností překonáno během několika minut. Stejně jako při hodu judem.

Přišel jsem na zemi v roce 1928. Narodil jsem se v prostředí malířů a získal jsem chuť malovat mateřským mlékem.

Každý jev se projevuje sám od sebe. Tento projev je vždy odlišný od formy a je podstatou bezprostředního, stopou bezprostředního.

Nejprve není nic, pak je hluboká nicota, poté modrá hloubka.

Cítit duši bez vysvětlení, bez slovní zásoby a reprezentovat tento pocit.

Nechal jsem plameny olizovat povrch obrazu tak, aby byly zaznamenány spontánní stopy ohně. Ale co ve mně vyvolává tuto snahu o dojem ohně? Proč musím hledat jeho stopy?

Barva je citlivost v hmotné formě, hmota ve svém prvotním stavu.

Barva je zotročena linkou, která se stává psaním.

Jsem proti linii a všem jejím důsledkům: kontury, formy, složení. Všechny obrazy jakéhokoli druhu, figurativní nebo abstraktní, mi připadají jako vězeňská okna, ve kterých jsou čáry, přesně mříže.

Podstatou malby je to "něco", to "éterické lepidlo", ten "zprostředkující produkt", který umělec vyzařuje celou svou tvůrčí bytostí a který má sílu umístit, inkrustovat, impregnovat do obrazové hmoty obrazu.

Zůstávám oddělený a vzdálený, ale je to pod mýma očima a mými příkazy, že umělecké dílo se musí vytvořit samo. Pak, když začíná stvoření, stojím tam, přítomný na obřadu, neposkvrněný, klidný, uvolněný... připraveni přivítat umělecké dílo, které vzniká v hmatatelném světě.

Představivost je prostředkem citlivosti. Přeneseni představivostí dosáhneme života, života samotného, což je absolutní umění.

Když jsem ležel natažený na pláži v Nice, začal jsem cítit nenávist k ptákům, kteří létali sem a tam po mé modré obloze, bezmračné obloze, protože se snažili vyvrtat díry v mém největším a nejkrásnějším díle.

Pro mě je každá nuance barvy nějakým způsobem jednotlivec, bytost, která je ze stejné rasy jako základní barva, ale která rozhodně má odlišný charakter a osobní duši.

Blue nemá žádné rozměry, je mimo rozměry.

Dominantní napadá celý obraz, jak to bylo. Tímto způsobem se snažím individualizovat barvu, protože jsem dospěl k přesvědčení, že existuje živý svět každé barvy a vyjadřuji tyto světy.

Napsal jsem své jméno na odvrácenou stranu oblohy.

Snažil jsem se ukázat barvu, ale při soukromém pohledu jsem si uvědomil, že veřejnost je zajatcem předpojatého úhlu pohledu a že v konfrontaci se všemi těmito povrchy různých barev mnohem více reagují na vzájemný vztah různých tvrzení, rekonstituují prvky dekorativní polychromie.

Nehmotná modrá barva zobrazená v dubnu u Iris Clertové mě zkrátka učinila nelidským, vyloučila mě ze světa hmatatelné reality; byl jsem extrémním prvkem společnosti, který žil ve vesmíru a který neměl prostředky k návratu na zemi. Jean Tinguely mě viděl ve vesmíru a naznačil mi rychlostí, aby mi ukázal poslední stroj, který je třeba vzít, aby se vrátil k pomíjivosti hmotného života.

Nehmotný mi řekl, že jsem skutečně occidental, správně myslící křesťan, který věří ve "vzkříšení těla". Pak se objevila celá fenomenologie, ale fenomenologie bez myšlenek, nebo spíše bez jakéhokoli systému oficiálních konvencí. To, co se objevilo, bylo odlišné od formy A stalo se bezprostředností. "Značka bezprostředního" - to bylo to, co jsem potřeboval.

Barva je citlivost v hmotné formě, látka ve své nejčistší formě.

Tehdy jsem si vzpomněl na modrou barvu, modrou oblohu v nice, která byla původem mé kariéry monochromisty. Začal jsem pracovat na konci roku 1956 a v roce 1957 jsem měl výstavu v Miláně, která se skládala výhradně z toho, co jsem se odvážil nazvat svým "Epoque bleue".