Georges Braque slavné citáty

Pravda existuje, vymýšlejí se jen lži.

Umění je rána proměněná ve světlo.

Pravda existuje, musí být vynalezena pouze lež.

Emoce by neměly být vyvolávány vzrušeným chvěním; nelze ji přidat ani napodobit. Je to semeno, práce je květina.

Příroda je pouhou záminkou pro dekorativní kompozici plus sentiment. Naznačuje to emoce a já tuto emoci překládám do umění.

Malování je hřebík, ke kterému upevňuji své nápady.

Jakmile je objekt začleněn do obrázku, přijímá nový osud.

Umění Má rušit. Věda uklidňuje.

Prostor mezi miskou a džbánem, který také maluji.

Umělecké rozrušení, vědecké důvody.

S věkem se umění a život stávají jedním.

Nestačí, aby to, co člověk maluje, bylo viditelné. Musí to být hmatatelné.

Udělal jsem velký objev. Už nevěřím v nic. Objekty pro mě neexistují, kromě případů, kdy existuje vztah mezi nimi a mnou. Když člověk dosáhne této harmonie, dosáhne jakési intelektuální neexistence, což mohu popsat pouze jako pocit míru, který dělá vše možným a správným. Život se pak stává věčným zjevením. To je skutečná poezie.

V umění je jen jedna cenná věc: věc, kterou nemůžete vysvětlit.

Nemohl jsem vylíčit ženu v celé její přirozené kráse.. Já na to nemám. Nikdo to neudělal. Musím tedy vytvořit nový druh krásy, krásu, která se mi jeví v objemu linie, hmotnosti, hmotnosti a skrze tuto krásu interpretovat můj subjektivní dojem. Příroda je pouhou záminkou pro dekorativní kompozici a sentiment. Naznačuje to emoce a já tuto emoci překládám do umění. Chci vyjádřit absolutní, nejen faktickou ženu.

Díky oválu jsem objevil význam horizontálního a vertikálního.

Líbí se mi pravidlo, které opravuje emoce.

Pokrok v umění nespočívá ve snižování omezení, ale v jejich lepším poznání.

V umění pokrok nespočívá v rozšíření, ale ve znalosti omezení.

Umění ruší, věda uklidňuje.

Funkcí umění je rušit. Věda uklidňuje.

Je to nepředvídatelné, co vytváří událost.

Obraz je dokončen, když myšlenka zmizela.

Výchozím bodem obrázku pro každého malíře je otázka barev a formy...Věřím, že poezie umění - pokud je to to, co lze nazvat - je otázkou oživení těchto forem a barev.

Definovat věc znamená nahradit definici věcí samotnou.

Barva působí současně s formou, ale nemá nic společného s formou.

Perspektiva začíná z jednoho úhlu pohledu a nikdy se od ní nedostane. Ale hledisko je docela nedůležité. Je to, i když někdo celý život kreslil profily, což vedlo lidi k domněnce, že muž má jen jedno oko...

Uvědomil jsem si, že člověk se nemůže odhalit bez manýrismu, bez nějaké zjevné stopy své osobnosti. Ale totéž by nemělo jít příliš daleko tímto směrem...

Poezie je pro obraz tím, čím je život pro člověka.

Vědecká perspektiva nutí objekty v obraze zmizet od pozorovatele, místo aby je přivedl na dosah, jak by měl obraz.

Pracujte na zdokonalení mysli. Neexistuje žádná jistota, ale v tom, co si myslí.

Iluze... jsou jednoduchá fakta, ale byla vytvořena myslí, duchem a jsou jedním z ospravedlnění nové prostorové konfigurace.

Perspektiva je příšerný omyl, jehož náprava trvala čtyři století.

Myslel jsem si, že od chvíle, kdy někdo jiný mohl udělat totéž jako já, nebyl mezi obrázky žádný rozdíl a neměly by být podepsány. Poté jsem si uvědomil, že tomu tak není, a začal znovu podepisovat své obrázky. Picasso začal znovu.

Kdybychom Picassa nikdy nepotkali, byl by Kubismus tím, čím je? Myslím, že ne. Setkání s Picassem byla okolnost v našich životech.

Celá renesanční tradice je pro mě antipatická. Tvrdá a rychlá pravidla perspektivy, která se jí podařilo vnutit umění, byla příšernou chybou, kterou trvalo čtyři století, než se napravila; Cezanne a po něm Picasso a já si za to můžeme vzít velkou zásluhu... ...Vědecká perspektiva nutí objekty v obraze zmizet z pozorovatele, místo aby je přivedl na dosah, jak by měl obraz.

La ve rite  existe; on n ' invente que le mensonge. Pravda existuje, vymýšlejí se jen lži.

Jednoho dne jsem si všiml, že mohu pokračovat v práci se svým uměleckým motivem bez ohledu na počasí. Už jsem nepotřeboval slunce, protože jsem si vzal své světlo všude s sebou.

Všechno, co je společné, je pravda; ale podoba je falešná.

V technice je větší citlivost než ve zbytku obrázku.

Vezměte si ptáky, které jste si všimli v tolika mých nedávných malbách. Nikdy jsem je nevymyslel, jen se zhmotnili ze své vlastní vůle; narodili se na plátně... je absurdní číst do nich jakýkoli symbolický význam.

Zjistil jsem, že je důležité pracovat pomalu. Každý, kdo se na takové plátno podívá, půjde stejnou cestou, jakou se vydal umělec, a zažije, že je to cesta, která se počítá více než její výsledek, a že trasa, kterou se vydal, byla nejzajímavější částí.

Co mě velmi přitahovalo - a byla to hlavní linie pokroku kubismu-bylo to, jak dát hmotné vyjádření tomuto novému prostoru, o kterém jsem měl tušení. Začal jsem tedy malovat hlavně Zátiší, protože v přírodě je hmatový, skoro bych řekl manuální prostor... to byl nejstarší kubistický obraz-hledání vesmíru.

Kritici by měli pomáhat lidem vidět na vlastní oči; nikdy by se neměli snažit definovat věci, nebo vnucovat svá vlastní vysvětlení, i když přiznávám, že pokud... vysvětlení kritika slouží ke zvýšení obecné nejasnosti, to je vše k dobru.

Udělal jsem velký objev. Už nevěřím v nic.

Umění je polymorfní. Každému divákovi se objeví obrázek pod jinou rouškou.

Věci, které jsme si s Picassem během těch let řekli, už nikdy neřekneme, a i kdyby byly, nikdo by jim už nerozuměl. Bylo to jako být svázaný na hoře.

Člověk musí dospět k určité teplotě, při které se předměty stanou tvárnými.

Z omezení se objevují nové formy

Když člověk dosáhne tohoto stavu harmonie mezi věcmi a svým já, dosáhne stavu dokonalé svobody a míru-což činí vše možným a správným. Život se stává věčným zjevením.