Jean Dubuffet slavné citáty

Umění vás musí trochu rozesmát a trochu se bát. Cokoli, pokud to nenudí,

Není umění bez intoxikace. Ale mám na mysli šílenou intoxikaci! Nechte rozum balancovat! Delirium! Nejvyšší stupeň deliria! Ponořen do hořící demence! Umění je nejúžasnější orgie na dosah člověka.. Umění vás musí trochu rozesmát a trochu se bát. Cokoli, pokud to nenudí.

Pro mě je šílenství super zdravý rozum. Normální je psychotické. Normální znamená nedostatek představivosti, nedostatek kreativity.

Tanec je poslední slovo v životě. Při tanci se člověk přibližuje k sobě.

Osobně velmi věřím v hodnoty divokosti; myslím: instinkt, vášeň, nálada, násilí, šílenství.

Umění je jazyk, nástroj poznání, nástroj komunikace.

Pokud se člověk nerozloučí s tím, co miluje, a pokud necestuje na zcela nová území, lze očekávat pouze dlouhé opotřebení sebe sama a případné vyhynutí.

Umění je nejvíce zběsilá Orgie člověk je schopen.

Lidská potřeba umění je naprosto prvotní, stejně silná jako a možná silnější než naše potřeba chleba. Bez chleba umíráme hlady, ale bez umění umíráme nudou.

Malování Ano... bohatší jazyk než slova... Malba funguje prostřednictvím znaků, které nejsou abstraktní a nehmotné jako slova. Známky malby jsou mnohem blíže samotným objektům.

Chtěl bych, aby lidé viděli mou práci jako rehabilitaci opovrhovaných hodnot a v každém případě se v ní nemýlili, jako dílo vášnivé oslavy.

Vždy mě pronásledoval pocit, že malíř má co získat využitím sil, které mají tendenci působit proti jeho jednání

Umělecké dílo je podle mého názoru zajímavé pouze tehdy, když se jedná o okamžitou a přímou projekci toho, co se děje v hloubce bytí člověka.. .. Jsem přesvědčen, že pouze v tomto Art Brut můžeme najít přirozené a normální procesy umělecké tvorby v jejich čistém a elementárním stavu.

(Jean) fautrierova výstava (v Paříži 1945,fh) na mě udělala mimořádně silný dojem. Umění se nikdy předtím neobjevilo tak plně realizované ve svém čistém stavu. Slovo "umění" pro mě nikdy předtím nebylo tak nabité významem.

Neexistuje nic jako abstraktní umění, jinak je všechno umění abstraktní, což znamená totéž. Abstraktní umění neexistuje více než zakřivené umění žluté umění nebo zelené umění.

Naše kultura je jako oděv, který nám nesedí, nebo nám v žádném případě již nesedí. Tato kultura je jako mrtvý jazyk, který již nemá nic společného s jazykem ulice. Je stále více cizí našim životům.

Umění se zaměřuje na mysl, a ne na oči. Primitivní národy to vždy takto zvažovaly a mají pravdu.

Bláto, odpadky a špína jsou společníky člověka po celý jeho život; neměly by pro něj být vzácné a nedělá někdo službu člověku, aby mu připomínal jejich krásu?

Od každého uměleckého díla očekávám, že mě překvapí, že porušuje mé obvyklé oceňování věcí a nabízí Mi jiné, nečekané.

Věci, které opravdu milujeme, věci, které tvoří základ a kořeny našeho bytí, jsou obecně věci, na které se nikdy nedíváme. Obrovský kus koberců, prázdné a nahé pláně, tiché a nepřerušované úseky, které nic nemění na homogenitě jejich kontinuity. Miluji široké, homogenní světy, nestakované, neomezené jako moře, jako vysoké sněhy, pouště a stepi.

Umění nechodí spát v posteli, která je pro to stvořená. Dříve by uteklo, než by řeklo své vlastní jméno: to, co má rád, je být inkognito. Jeho nejlepší okamžiky jsou, když zapomene, jak se jmenuje.

Ve jménu čeho - snad kromě koeficientu vzácnosti-se člověk zdobí náhrdelníky mušlí a ne pavučinami, liščí srstí a ne liščími vnitřnostmi? Ve jménu toho, co nevím. Nezaslouží si špína, odpadky a špína, které jsou společníky člověka po celý jeho život, být mu dražší a neslouží mu dobře, aby mu připomínalo jejich krásu?

Vzdal jsem se (kolem roku 1950, fh)jakékoli ambice udělat kariéru umělce ... .Ztratil jsem veškerý zájem o umění zobrazované v galeriích a muzeích a už jsem netoužil zapadnout do tohoto světa. Miloval jsem obrazy dětí a mou jedinou touhou bylo udělat totéž pro své vlastní potěšení.

Co kultuře chybí, je chuť na anonymní, nespočetné klíčení. Kultura je poražena počítáním a měřením; cítí se nemístně a nepohodlně s nesčetnými; její úsilí má naopak tendenci omezovat čísla ve všech doménách; snaží se počítat na prstech.

Stát má pro mě jen jednu tvář: policii. V mých očích mají všechna státní ministerstva tuto jedinou tvář a nedovedu si představit Ministerstvo kultury jinak než jako policii kultury, s jejím prefektem a komisaři.

Rozmar, nezávislost a vzpoura, které jsou v rozporu se společenským řádem, jsou nezbytné pro dobré zdraví etnické skupiny. Dobré zdraví této skupiny změříme počtem jejích delikventů. Nic není více znehybňující než duch úcty.

To, co mě na myšlenkách zajímá, není okamžik, kdy krystalizuje do formálních myšlenek, ale jeho dřívější fáze.

Měl jsem z toho velkou radost a stále z toho cítím nostalgii. Cítil jsem však, že mě to vedlo k tomu, abych žil v paralelním světě čistého vynálezu, zavřeném uvnitř mé samoty. Přirozeně to bylo právě za tímto účelem, a proto jsem z toho měl radost, ale chtěl jsem znovu získat tělo a kořeny.

Spojil jsem to (slovo "Hourloupe", jako název jeho nejdelší série prací, které vytvořil výhradně v letech 1962 až 1974, fh) asonancí s "hurler" (křičet), hululer (vytí), loup, (vlk), "Riquet à la Houppe" a název maupassantovy knihy "Le Horla", inspirované mentálním rozptýlením.

Chci, aby moje ulice byla šílená, chci, aby moje ulice, obchody a budovy vstoupily do šíleného tance, a proto deformuji a zkresluji jejich obrysy a barvy. Vždy se však setkávám se stejnou obtížností, že kdyby byly všechny prvky jeden po druhém deformovány a nadměrně zkresleny, kdyby nakonec z jejich skutečných obrysů nezůstalo nic, úplně bych vymazal místo, které jsem zamýšlel navrhnout, které jsem si přál transformovat.

Umění by se mělo zrodit z materiálů.

S ohledem na použití tohoto šumivého barevného materiálu (motýlích křídel kolem roku 1955, fh), jehož součásti zůstávají nerozeznatelné, s cílem vytvořit velmi živý efekt scintilace, jsem si uvědomil, že to pro mě reaguje na potřeby stejného řádu jako ty, které mě dříve v mnoha kresbách a malbách vedly k uspořádání mých linií a barevných skvrn tak, aby se reprezentované objekty spojily do všeho kolem nich, takže výsledkem bude jakási nepřetržitá, univerzální polévka s intenzivní chutí života.

Snažil jsem se nakreslit lidskou podobiznu (a všechny ostatní předměty, kterými se v mých obrazech zabývám) okamžitě a efektivně bez ohledu na estetiku.

Když chci nakreslit velblouda, už se neomezuji, jako kdysi, na pohled pouze na velbloudy.

Zdá se mi zajímavé reprodukovat v obrazové reprezentaci objektu celý složitý systém dojmů, který dostáváme v běžném každodenním životě, způsob, jakým to ovlivňuje naše pocity a tvar, který má v naší paměti; a právě k tomu jsem se vždy uplatňoval.

Vždy jsem směřoval své pokusy o obrazové znázornění objektů prostřednictvím shrnutí a ne příliš popisných tahů štětcem, které se velmi lišily od skutečných objektivních měření věcí, a to vedlo mnoho lidí k mluvení o dětské kresbě.. ..tato pozice vidět je (objekty, fh), aniž byste se na ně příliš dívali, aniž byste na ně soustředili více pozornosti, než by tomu bylo v běžném každodenním životě..

Nevidím, jakým způsobem by tvář člověka měla být méně zajímavou krajinou než kterákoli jiná. Člověk, fyzická osoba člověka, je malý svět, jako každá jiná země, se svými městy a předměstími.. .. Na portrétu je zpravidla potřeba hodně generála a velmi málo konkrétního.