Antoni Tapies slavné citáty

Umění by mělo diváka vyděsit, aby přemýšlel o smyslu života.

Malování rychle je vypočítaný čin, který blokuje racionální myšlení.

Cítím touhu, nebo spíše intenzivní potřebu udělat něco užitečného pro společnost, a to je to, co mě stimuluje. V každé situaci vždy hledám to, co je pozitivní a prospěšné pro mé spoluobčany.

Svou prací se snažím pomoci člověku překonat jeho odcizení; dělám to tak, že obklopuji jeho každodenní život předměty, které ho hmatově konfrontují s konečnými a nejhlubšími problémy naší existence. Chci, aby prostředky, které používám k vytvoření nezbytného podnětu, byly co nejpřímější. Místo kázání o pokoře často raději zobrazuji pokoru samotnou.

Nikdy nevnímám estetické myšlenky jako existenci čistě své vlastní, ale jako funkci, kterou mají ve spojení s politickými nebo morálními hodnotami.

Kreslí-li člověk věci způsobem, který poskytuje jen nejzákladnější vodítko k jejich významu, je divák nucen vyplnit mezery pomocí své vlastní představivosti. Je nucen podílet se na tvůrčím aktu, který považuji za velmi důležitý.

Všechny mé obrázky jsou jakousi revizí mého původního nápadu. To je jistě velmi odlišné od způsobu, jakým japonští nebo čínští umělci pracují: jejich témata jsou předem určena, zatímco moje jsou vynalezena podle libosti.

Nejvyšší moudrost přijímá nejpokornější těla.

Záměrem samozřejmě nebylo vrátit se k obrazům tradičně ceněným jako hodné nebo svaté obrazy a tvary, ale přesně naopak; jeho hlavním účelem muselo být realizovat jako posvátné umění cokoli, co bylo dosud považováno za málo hodnotné a žalostné.

Na myšlence destrukce je něco evokujícího. Tento akt ničení je vyjádřením myšlenky... to, čemu říkáme realita, není vůbec skutečné. Když například nakreslím hlavu, okamžitě cítím nutkání ji zničit, vymazat, protože kresba zachycuje pouze vnější vzhled a pro mě je zásadní otázkou to, co leží za vizuální formou hlavy.

Umělec musí diváka přimět pochopit, že jeho svět je příliš úzký, musí se otevřít novým perspektivám.

Tetování může existovat pouze jako součást kůže, protože kresba je vždy řezem v materiálu, a proto ji nelze oddělit.

Právě díky tomu se vědomí podmínek a zákonů pozorování, které se takto uplatňují, stává tématem samo o sobě. Činnost vědomí v závislosti na způsobu, jakým dílo samo postupuje, se tak stává předmětem mé pozornosti a právě díky tomuto voyeurskému postoji k vlastnímu pozorování a prožívání subjektu ukazuje vědomý analytický rozměr v díle.

Umělec se může oprávněně odvážit názoru, že nepředává myšlenky, nekáže ani nemá v úmyslu převádět lidi pomocí technik masové komunikace... Lepší než rozdávat všechny druhy moudrých rad, mohl ukázat život sám; mohl probudit síly spící v každém. Mohl by zahájit pozvání k vytváření přímých a osobních zkušeností.

Moje iluze je mít co přenášet. Pokud nemohu změnit svět, chci alespoň změnit způsob, jakým se na něj lidé dívají.

Zápasili s plátny, používali násilné barvy a obrovské tahy štětcem. Přišel jsem s šedými, tichými, střízlivými, utlačovanými obrazy. Jeden kritik řekl, že to byly obrazy, které si myslely.

Jako výzkumník ve své laboratoři jsem prvním divákem návrhů čerpaných z materiálů. Uvolňuji jejich expresivní možnosti, i když nemám úplně jasnou představu o tom, co budu dělat. Jak pokračuji ve své práci, formuluji svou myšlenku a z tohoto boje mezi tím, co chci, a realitou materiálu - z tohoto napětí - se rodí rovnováha.

V potenciálu absurdity, skrývající se v nesourodé kombinaci různých různých předmětů, které samy o sobě nejsou ničím jiným než každodenními předměty , stejně tak ve výlučném zastoupení běžného předmětu vytrženého z jejich obvyklého kontextu, je zdaleka nejradikálnější - svým účinkem srovnatelný s japonským zenovým koanem - paradox, kterého je třeba být svědkem, který moderní umění vytvořilo, jeden z nejsilnějších impulsů, které z něj vznikly.

Ve šťastných okamžicích mohla tato emanace diváka přemoci takovým způsobem, že díky nejrůznějším asociacím v jeho myšlení mohl být konečně přenesen do těch oblastí, které mě také tak hluboce pohnuly a přiměly mě myslet si, že bych na to měl upozornit ostatní.

Materiální přítomnost díla slouží pouze jako dopravník, který zahajuje pozvání pozorovatele k účasti na komplexní hře tisíce a jedné emoce a vize.

Obrázek nic neznamená. Jsou to jen dveře, vedoucí k dalším dveřím. Nikdy se nestane, že pravdu, kterou hledáme, najdeme jen v obraze; stane se za posledními dveřmi, že divák objeví pravdu kvůli svému vlastnímu úsilí.

Kříž by mohl být tvar pro vyjádření něčeho prostorného, jako jsou koordinátoři prostoru. To by se dalo nazvat jeho prvním významem nebo jeho prvním významem.

Zdálo se, že dramatické utrpení dospělých a všechny kruté Fantazie těch z mého věku, kteří se zdáli opuštěni svým vlastním impulzům uprostřed tolika katastrof, se zapsaly na zdi kolem mě.

Počínaje přiblížením se k místu, kde má být malba provedena, mezitím realizací prázdnoty mysli, až po metodu "létající bílé", pravidla singulárního tahu štětce... existuje správná tradice, ve které si umělec plně uvědomuje skutečnost, že pouze čistá a prázdná spontánnost mu umožňuje bez váhání přijmout všechna zjevení a skutečně proniknout do kořenů věcí.

Připomínat lidem, o co ve skutečnosti jde, dát jim téma, o kterém se mají zamyslet, vytvořit v nich šok, vytáhnout je z klamu neautentičnosti, umožnit jim uvědomit si své skutečné možnosti.

V našem světě, ve kterém náboženské obrazy ztrácejí svůj význam, ve kterém jsou naše zvyky stále světštější, ztrácíme smysl pro věčné. Myslím, že je to ztráta, která způsobila velké škody modernímu umění. Malba je návrat k původu.

Když mluvím o realitě, vždy myslím na to podstatné. Hloubka se nenachází v nějaké vzdálené, nepřístupné oblasti. Má kořeny v každodenním životě.

Fanatikům realismu jsem často říkal, že v umění nic takového jako realismus neexistuje: existuje pouze v mysli pozorovatele. Umění je symbol, věc, která vyvolává realitu v našem mentálním obrazu. Proto také nevidím žádný rozpor mezi abstraktním a figurativním uměním.

Zajímá mě studium, reflexe, filozofie - ale vždy jako diletant. Považuji se také za diletanta jako malíře.

Která země je skutečná, Moje nebo učitelská? Mým přáním je, abychom postupně ztráceli důvěru v to, co si myslíme, že věříme, a ve věci, které považujeme za stabilní a bezpečné, abychom si připomněli nekonečné množství věcí, které stále čekají na objevení.

Moje aktivity nikdy neměly nic společného s myšlenkou stát se slavným nebo dosáhnout úspěchu. Vždy jsem se zajímal o to, aby mě lidé poslouchali. Ve všem, co dělám ... mým cílem je přimět lidi, aby poslouchali. Chci sdělit věci, které miluji a ve které věřím, protože si myslím, že lidé z nich mohou mít obecný prospěch. To, co opravdu chci, je úspěch ve filozofickém smyslu: chci, aby lidé pochopili něco z myšlenek a nadějí, které vyjadřuji v malbě.

Řekl bych mimo manžetu, že jsem úzkostlivý člověk. Bojím se o všechno. Potřebuju vědět všechno. Mám sklon žít ve stavu úzkosti s pocitem, že život je nějaká velká katastrofa.

Dosáhnout kontaktu s realitou neznamená přenést se jinam; není to transcendence, ale důkladné ponoření do svého okolí - realita, která není ani čistě fyzická, ani metafyzická, ale obojí najednou.