Henry Moore slavné citáty

Myslím, že z hlediska denních předsevzetí, ne let'.

Být umělcem znamená věřit v život.

Člověk nikdy neví, co každý den přinese. Důležité je být na to otevřený a připravený.

Kreativní zvyk je jako droga. Zvláštní posedlost se mění, ale vzrušení, vzrušení z vašeho stvoření trvá.

Pokud se vydám vyřezávat stojícího muže a stane se z něj ležící žena, vím, že dělám umění.

Chcete-li vědět jednu věc, musíte vědět opak.

Sochař je člověk, který se zajímá o tvar věcí, básník slovy, hudebník zvuky.

Každé umění by mělo mít určité tajemství a mělo by klást požadavky na diváka. Dát soše nebo kresbě příliš explicitní název odebere část tohoto tajemství, takže divák přejde k dalšímu objektu a nebude se snažit přemýšlet o významu toho, co právě viděl. Každý si myslí, že vypadá, ale ve skutečnosti ne, víš.

Není nic většího než nadšení.

Disciplína v umění je základním bojem o pochopení sebe sama, stejně jako o pochopení toho, co člověk kreslí.

Důležité je nějak začít.

Dílo může mít v sobě zadrženou energii, vlastní intenzivní život, nezávislý na předmětu, který může představovat.

Tajemství života je mít úkol, něco, čemu věnujete celý svůj život, něco, do čeho přinášíte všechno, každou minutu dne po zbytek svého života. A nejdůležitější je, že to musí být něco, co nemůžete udělat.

Je chybou sochaře nebo malíře velmi často mluvit nebo psát o své práci. Uvolňuje napětí potřebné pro jeho práci.

Sochař je člověk posedlý formou a tvarem věcí.

Myslím, co mi tento den přinesl a co jsem mu dal?

Vždy jsem měl rád kreslení, když kreslíte, vidíte věci intenzivněji.

Pokud se umělec snaží vědomě něco udělat ostatním, je to natáhnout jejich oči, jejich myšlenky, k něčemu, co by neviděli ani necítili, kdyby to umělec neudělal. K tomu musí nejprve natáhnout svůj vlastní.

Umění nemá co do činění s praktickou stránkou obživy. Je to žít plnější lidský život.

Umění je nepřetržitá činnost bez oddělení mezi minulostí a přítomností.

Jsem velmi vděčný, že jsem byl příliš chudý na to, abych se dostal na uměleckou školu až do svých 21 let. . . Byl jsem dost starý, když jsem se tam dostal, abych věděl, jak z toho něco dostat.

Někdy kreslím jen pro vlastní potěšení.

Necháváte prostor pro tělo a představujete si druhou část, i když tam není.

První díra vytvořená kusem kamene je zjevením.

Celá příroda je nekonečnou ukázkou tvaru a formy. Vždy mě překvapí, když se umělci snaží z toho uniknout.

Malování a sochařství pomáhají ostatním lidem vidět, v jakém nádherném světě žijeme.

Chytří lidé mohou kopírovat rukopis umělce-je to jako kování podpisu člověka.

Člověk nesmí dopustit, aby technika byla vědomě důležitá věc. Mělo by být ve službě vyjádření formuláře.

Všechna umění jsou založena na smyslech. To, co dělají pro osobu, která je praktikuje, a také pro osoby, které se o ně zajímají, je učinit tento konkrétní smysl aktivnějším a akutnějším.

Podle mého názoru, všechno, každý tvar, každý kousek přirozené formy, zvířata, lidé, oblázky, mušle, cokoli, co se vám líbí, jsou všechny věci, které vám mohou pomoci vytvořit sochu.

Pro každý nápad existuje správná fyzická velikost.

Musíte být vždy otevřeni svému štěstí. Nemůžete to vynutit, ale můžete to rozpoznat.

Protože dílo nemá za cíl reprodukovat přirozený vzhled, není tedy únikem ze života - ale může být pronikáním do reality...as vyjádření významu života, stimulace k většímu úsilí v životě.

Kreativní zvyk je jako droga.

Mezi krásou výrazu a silou výrazu je rozdíl funkce. První má za cíl potěšit smysly, druhý má duchovní vitalitu, která je pro mě pohyblivější a jde hlouběji než smysly.

Veškeré umění je do jisté míry abstrakcí.

Teď opravdu dělám malý nápad z hlíny a držím ho v ruce. Mohu to otočit, podívat se na to zespodu, vidět to z jednoho pohledu, držet to proti obloze, představit si to v jakékoli velikosti, která se mi líbí, a opravdu mít kontrolu téměř jako Bůh, který něco vytváří.

Duše nemůže prospívat bez umění.

Kus sochy může mít skrz něj díru a nesmí být oslaben, pokud má otvor studovanou velikost, tvar a směr.

Být umělcem oslavuje život.

Pozorování přírody je součástí života umělce, rozšiřuje jeho formu a znalosti, udržuje ho svěží a pracuje pouze podle vzorce a živí inspiraci.

Ve všech umělcích, které nejvíce obdivuji, nacházím znepokojující prvek, zkreslení, svědčící o boji . . . . Ve velkém umění je tento konflikt skrytý, nevyřešený. Vše, co praskne energií, je znepokojující - není dokonalé.

Nic nezvyšuje cenu požehnání jako jeho odstranění; zatímco, bylo to jeho pokračování, které nás mělo naučit jeho hodnotě. Je moudré být vděčný za to, co máme, zatímco to máme.]

Umění je výrazem představivosti, nikoli reprodukcí reality.

V poslední době pracuji v zemi, kde při vyřezávání pod širým nebem považuji sochařství za přirozenější než v londýnském studiu, ale potřebuje větší rozměry. Velký kus kamene nebo dřeva umístěný téměř kdekoli náhodně na poli, sadu nebo zahradě okamžitě vypadá správně a inspirativně.

Naše znalosti tvaru a formy zůstávají obecně směsicí vizuálních a hmatových zážitků... Dítě se učí o kulatosti z manipulace s míčem mnohem víc než z pohledu na něj.

Pozorování přírody je součástí života umělce.

Neznám žádné dobré umělecké dílo, které by nemělo záhadu.

Vždy mě velmi zajímala Krajina... Zjistil jsem, že všechny přírodní formy jsou zdrojem nekonečného zájmu - kmeny stromů, růst větví z kmene, každý najde svůj vlastní individuální vzdušný prostor.

Někdy začínám kresbu bez předem vytvořeného problému k vyřešení, pouze s touhou použít tužku na papír... ale jak mé oko přijímá to, co je tak Vyrobeno, přichází bod, kdy nějaká myšlenka krystalizuje, a pak začíná probíhat kontrola a uspořádání.