Hans Arp slavné citáty

Umění je ovoce, které roste v člověku, jako ovoce na rostlině nebo dítě v matčině lůně.

Podstata sochy musí vstoupit na špičku špičky, lehká jako zvířecí stopy na sněhu.

Brzy se ticho stane legendou. Člověk se otočil zády k tichu. Den za dnem vymýšlí stroje a zařízení, která zvyšují hluk a odvádějí lidstvo od podstaty života, rozjímání, meditace.

Vertikální a horizontální jsou krajní znaky, které má člověk k dispozici, aby se dotýkal mimo a jeho vnitřnosti.

Nechávám se vést prací, která se právě rodí. Mám v to důvěru. Nemyslím na to.

Často se ruce uchopí rychleji než hlava.

Jakékoli dílo, které nemá kořeny v mýtu a poezii nebo které se neúčastní hloubky a podstaty vesmíru, je pouze duchem.

Od doby jeskynních lidí se člověk oslavoval, učinil se božským a jeho obludná marnost způsobila lidskou katastrofu. Umění spolupracovalo na tomto falešném vývoji. Tento koncept umění, který udržoval ješitnost člověka, považuji za odporný.

potoky buck jako berani ve stanu / biče praskají a z kopců přicházejí křivě česané / stíny pastýřů. / ze stromů padají Černá vejce a zvony bláznů. / hromové bubny a konvice Bily na uši oslů. / křídla kartáč proti květinám. / fontány se vynořují v očích divočáka.

Když ke mně přichází myšlenka vymítat a transformovat tuto černou bílou kresbou, stala se již povrchem.. .Teď jsem ztratil veškerý strach a začal kreslit na černém povrchu.

Člověk, který mluví a píše o umění, by se měl zdržet cenzury nebo pontifikace. Vyhne se tak něčemu hloupému, protože v přítomnosti prapůvodní hloubky je všechno umění jen sen a příroda.

V roce 1915 jsme se Sophie Tauber a já provedli naše první práce v nejjednodušších formách, pomocí malby, výšivky a lepeného papíru (bez použití olejových barev, abychom se vyhnuli jakémukoli odkazu na obvyklé malování). Jednalo se pravděpodobně o první projevy svého druhu, obrazy, které byly jejich vlastní realitou, bez smyslu nebo mozkového záměru. Odmítli jsme vše, co má povahu kopie nebo popisu, abychom poskytli volný tok tomu, co bylo elementární a spontánní.

Byla to Sophie (Sophie Arp Tauber, umělkyně a později arpova manželka), která mi na příkladu své práce a svého života, oba zalité jasností, ukázala správnou cestu. V jejím světě jsou vysoké a nízké, světlo a tma, věčné a pomíjivé, vyváženy v prefektní rovnováze.

Dada dostal Venuši Milo klystýr a umožnil Laocoön a jeho synům chvíli odpočívat, po tisících let boje s dobrým salámem Pythonem. Filozofové jsou pro Dadu méně užiteční než starý zubní kartáček a nechává je na hromadě šrotu pro velké vůdce světa.

Už od dětství mě pronásledovalo hledání dokonalosti. Nedokonale řezaný papír mě doslova onemocněl. Gilotinoval bych to.

Zatímco v dálce rachotily zbraně, zpívali jsme, malovali, dělali koláže a psali básně ze všech sil. Hledali jsme umění založené na základech, abychom vyléčili šílenství doby a našli nový řád věcí, které by obnovily rovnováhu mezi nebem a peklem.

Mám rád přírodu, ale ne její náhražky... Mondrian oponoval umění přírodě a řekl, že umění je umělé a příroda je přirozená. Nesdílím tento názor... Původ umění je přirozený.

Snažili jsme se o dokonalost; chtěli jsme, aby předmět byl bez vady, tak jsme papíry rozřezali břitvou, pečlivě je nalepili, ale podlomilo se a bylo zničeno... to je důvod, proč jsme se rozhodli roztrhat předem navrácený papír, aby v hotovém uměleckém díle byla nedokonalost nedílnou součástí, jako by při narození byla zabudována smrt.

Nechceme napodobovat přírodu, nechceme se rozmnožovat. Chceme vyrábět. Chceme vyrábět tak, jak rostlina produkuje své ovoce, ne zobrazovat. Chceme vyrábět přímo, ne nepřímo. Protože v tomto umění není ani stopa abstrakce, říkáme tomu konkrétní umění.

Zdá se mi, že důležité na Dadě je, že dadaisté pohrdali tím, co je běžně považováno za umění, ale postavili celý vesmír na vznešený trůn umění.

Dáda je krásná jako noc, která drží mladý den v náručí.

Wij wezen allles Wat kopie of beschrijving was af en lieten het elementaire en het spontane in volle vrijheid reageren. Omdat de plaatsing van de vlakken en de kleuren en de verhoudingen van deze vlakken louter op toeval schenen te berusten, verklaarde ik dat deze werken, zoals in de natuur, gerangschikt waren "volgens de wetten van het toeval", toeval dat voor mij alleen maar een beperkt onderdeel vormde van een onpeilbare reden van bestaan, van een orde die v zijn totalita ontoegankelijk byl.

Obraz nebo socha, která není modelována na žádném skutečném objektu, je stejně konkrétní a smyslná jako list nebo kámen... je to však neúplné umění, které upřednostňuje intelekt na úkor smyslů.

Umělci by měli spolupracovat jako umělci středověku.

Dada měla za cíl zničit rozumné podvody člověka a obnovit přirozený a nepřiměřený řád.

Všechny věci a také člověk by měly být jako příroda, bez míry.

Být plný radosti při pohledu na dílo není maličkost.

Tooting, vytí, skřípání, booming, shazovat, pískání, broušení, a trilling posílit jeho [lidstvo] ego. Jeho úzkost ustupuje. Jeho nelidská prázdnota se šíří obludně jako šedá vegetace.

Používám velmi málo červené. Používám modrou, žlutou, trochu zelenou,ale hlavně... Černá, bílá a šedá. Je ve mně určitá potřeba komunikace s lidmi. Černá a bílá píše.

Již v roce 1915 Sophie Tauber rozděluje povrch svého akvarelu na čtverce a obdélníky, které poté vodorovně a kolmo staví vedle sebe, jak to udělali Mondrian, Itten a Paul Klee ve stejném období, fh). Staví je, jako by to byly zednické práce. Barvy jsou světelné, od syrové žluté po tmavě červenou nebo modrou.

V dobrých dobách Dády jsme nenáviděli leštěná díla, roztržitý vzduch duchovního boje, titány a odmítli jsme je se všemi bytostmi.

Každé z těchto těles (art-works ARP made) určitě něco znamená, ale teprve jakmile mi nezbude nic, co bych mohl změnit, začnu hledat jeho význam, že mu dám jméno.

Dělal jsem výstavy se surrealisty (v Paříži v roce 1929), protože jejich postoj se vzbouřil proti "umění" a jejich postoj k životu samotnému byl moudrý, stejně jako Dada.

V poslední době Surrealističtí malíři používali popisné iluzionistické akademické metody.