Edward Ruscha slavné citáty

Dobré umění by mělo vyvolat odpověď " Huh? Páni!"na rozdíl od" Wow! Huh?'

Když jsem začal malovat, všechny mé obrazy byly slovy, která byla okapovými výroky jako Smash, Boss, Eat. Ta slova byla jako květiny ve váze.

Lidé odmítají věřit, že jsem nikdy nebyl ve Starbucks nebo Disneylandu.

Součástí ega je zobrazování ega. Mám ego a myslím, že jsem opravdu dobrý. Ale možná upadnu ve snaze prodat to lidem.

Nebyl jsem uchvácen romantikou Paříže nebo Londýna. Rád navštěvuji, ale raději bych byl v L. A.

Byl jsem vychován s mentalitou biblického pásu, a tím, že jsem přišel do Kalifornie, vyšel jsem z tohoto temného místa a odnaučil jsem se spoustu věcí, které mě naučili.

Věděl jsem, že chci být nějakým umělcem asi od 12. Potkal jsem souseda, který kreslil karikatury, a měl jsem nápad, že bych chtěl být karikaturistou - nebo něco, co by zahrnovalo Indický inkoust, v každém případě.

Četl jsem o Los Angeles a tato skutečnost mi uvízla v mysli: že město každý den získalo 1 000 nových lidí. V roce 1956! Tisíc lidí každý den! Cítil jsem: "chci být součástí toho.

Mám zájem oslavovat něco, o čem bychom ve světě řekli, že si nezaslouží být oslavován. Něco, na co se zapomnělo, jako by to byl nějaký posvátný předmět.

Jsem velmi statný. Vždy se dívám na staré fotografie Kalifornie a Los Angeles, s vědomím, že to, na co se dívám, je nyní plné domů. V Los Angeles bývala volná místa, nyní vše zabírají třípodlažní krabice-vše se plní.

Moji přátelé a sousedé vždy opravovali svá auta. Vojáci, kteří se cítili neklidní, chtěli na něčem pracovat a rozuměli autům. Já, rád se dívám na auta, ale nikdy jsem nebyl mechanik.

Jediné, co mi chybí, je stopování. Teď už toho není víc. Kdy jste naposledy viděl stopaře? Není to tak, že bych to považoval za skvělý sport, ale byl to můj způsob, jak vidět zemi. Otevřená silnice, zejména v západních Spojených státech, je stále velmi nedotčená, ale všechno ostatní kolem ní se změnilo.

Cestování mě dráždí,ale ne řídit. Jít na letiště mě znervózňuje, ale když jsem se vydal na klidnou jízdu, je to modrá obloha a nafouklé mraky a čas.

Cestování do Evropy a cestování v USA byla mnohem jiná zkušenost. "Na cestě" bylo příkladem všeho okouzlujícího, co se dělo na této straně planety. Kniha odkládá nějakou sladkou melodii-část naděje pro svět, část nostalgickou.

Možná by v mé práci byla větší úzkost, kdybych žil v New Yorku.

Většina umělců dělá v podstatě totéž-zůstat mimo ulice.

Sotva jsem věděl, že chci být umělcem. Líbilo se mi moje výtvarné kurzy a malování bylo zábavné, myslím, ale neuvědomil jsem si, že vidět zemi mě bude inspirovat k dalšímu zkoumání... ale to se stalo.

V podstatě všechno, co jsem udělal v umění, jsem měl v držení, když mi bylo 20 let. Používám metodu získávání odpadu při práci. Vrátím se a použiji něco, co mě znechutilo před 15 lety, ale o čem jsem měl dost rozumu na přemýšlení. Někteří umělci se dramaticky mění. Svou práci vnímám spíš jako psaní historie.

Když jste na dálnici, prohlížíte si západní USA s horami a rovinatostí a pouští a tak, je to velmi podobné mým obrazům.

Předmět [Los Angeles] se stal obecnou metaforou úzkosti a rychlosti moderního života.

Jako umělec se musím postavit vlastní tvorbě.

Byl jsem přitahován konceptem Hollywoodu a životním stylem zde. Ale začal jsem tomu nedůvěřovat, protože se to změnilo. Nechtěl jsem vyjednávat o digitálním přístupovém parkování v nějaké betonové konstrukci. Skutečným nebem pro mě bylo někam jet a zaparkovat přímo před sebou. Nyní se město pohybuje vertikálně.

Veškerá moje umělecká odezva pochází z amerických věcí a myslím, že jsem vždy měl slabost pro hrdinské snímky.

Nedělám žádné sociální sítě. Pokud ano, mohu se také připojit k scientologii.

Nedívám se na televizi, takže mám pocit, že jsem vynechán z americké látky nebo tak něco.

Se svou prací nemám žádnou sociální agendu. Jsem kvůli tomu mrtvý.

Hodně cestuji, ale nepřicházím s novou inspirací.

Rozdíl mezi věkem psychedelie a digitalie se bude v nadcházejících letech jevit jako plynulé prolnutí a bude pouhým výkyvem na obrazovce.

Když maluji obrázek domu, vrací se to k mým kořenům.

Nebyla naděje na žádnou velkou příležitost. Neříkám, že to bylo beznadějné. Velkou odměnou bylo pracovat jako umělec a získat si trochu respektu od svých přátel, kteří byli také umělci. Ale nikdy neexistovala představa, že byste se mohli živit uměním. Ve vzácných případech jste měli galerijní show, a prodal trochu práce, studna, to byla jen omáčka.