Bill Viola slavné citáty

Protože žijeme v průmyslovém, rychle se měnícím světě, který dává přednost tomu, aby duše zůstala spát.

Žijte své umění. Nemysli na to.

Jste stejně kvalifikovaní jako každý odborník, abyste mohli posoudit a mít pocit nebo reakci na jakékoli umělecké dílo.

Umění mělo vždy jako svůj test v dlouhodobém horizontu schopnost mluvit s naším nejvnitřnějším já.

Vize vás spojuje. Ale také vás odděluje. Ve své práci a ve svém životě cítím touhu sloučit se. Ne z hlediska ztráty vlastní identity... ale je tu pocit, že život je propojený, že je tu život v kamenech a skalách a stromech a hlíně, jako je v nás.

Trávím spoustu času psaním. Inspiraci čerpám spíše z textů než z obrázků.

Lidský mozek je pravděpodobně jedním z nejsložitějších jednotlivých objektů na povrchu země; myslím, že je, docela upřímně.

Raději bych byl zapomenut, pak znovuobjeven v jiném věku.

Video umělci jsou ekonomicky na dolním konci totemu, jedním ze způsobů, jak přežít, je jít kolem a ukazovat práci a přednášet tyto rozhovory.

Lidé mají dnes v muzeích umění zkušenosti, které mívali v kostele.

Pro perského básníka Rumi je každý lidský život analogický misce plovoucí na hladině nekonečného oceánu.Jak se pohybuje, pomalu se plní vodou kolem sebe.To je metafora pro získávání znalostí. když voda v misce konečně dosáhne stejné úrovně jako voda venku, již není potřeba nádoby a klesá, když se vnitřní voda spojí s vnější vodou.Říkáme tomu okamžik smrti.Tato analogie se mi znovu a znovu vrací jako metafora pro nás samotné.

Od doby svatého Jeronýma bylo pro každého učence nebo myslitele povinné trávit čas na poušti v samotě. Není náhodou, že poušť byla hlavní součástí vizionářského nebo mystického zážitku Od počátku věků.

Když dělám svou práci, dělám to, co doufám, něco funkčního-prostor pro individuální rozjímání a reflexi. Chci, aby moje umění bylo užitečné.

Moje práce opravdu začínají velmi jednoduchým způsobem. Někdy je to obraz a někdy slova, která bych mohl napsat, jako fragment básně.

Existuje neviditelný svět a my v něm žijeme.

Doktor mi jednou řekl, že s pláčem si nejste jisti, jaký je jeho původ. Pokud na vás někdo přijde s nožem, neplakáte: křičíte, snažíte se utéct. Když je po všem a ty jsi v pořádku, tak pláčeš.

Hodně z toho, co je tvorba umění, je prostě otevřené a prázdné. A dát se na správné místo, aby se věci, doslova, spojit.

Venku je jiný svět, hned za světem, ve kterém se nacházíme. Je to jen na druhé straně toho průsvitného, poloprůhledného povrchu.

Základním aspektem videa není obraz, i když můžete stát v úžasu nad tím, co lze dělat elektronicky, jak lze manipulovat s obrázky a skutečně mimořádnými kreativními možnostmi. Pro mě je základním základem videa pohyb-něco, co v tuto chvíli existuje a v příštím okamžiku se mění.

Emoce jsou klíčem k mnoha aspektům života. Jsou to přesně ty prvky, které dělají lidské bytosti lidmi. Myslím, že skutečnost, že emoce byly v intelektuální práci sníženy a odloženy na stranu, zejména ve 20.století, je tragická.

Rád udržuji významy ve své práci plynulé a otevřené.

V polovině 60.až 70. let, když jsem byl student, došlo k zásadní změně v myšlení o tom, co umění může být a jak se umění vytváří.

Revoluce je něco, co skutečně začíná v jednotlivých srdcích.

Myslím, že jsme v době, kdy umělci mají na povel opravdu neuvěřitelnou škálu materiálů. Mohou použít téměř cokoli od domácích potřeb-Jackson Pollock používal domácí barvy-až po pokročilé počítačové systémy, staré dobré olejové barvy a akrylové barvy.

Dospěl jsem na konci 60.let, právě když video také přicházelo na svět. Společnosti jako Sony a Panasonic ji začaly uvádět na trh a my umělci jsme okamžitě věděli, jak ji lze použít.