Asger Jorn slavné citáty

Velkým uměleckým dílem je úplná banalita a chyba většiny banalit spočívá v tom, že nejsou dostatečně banální. Banalita zde není nekonečná ve své hloubce a důsledcích, ale spočívá na základech spirituality a estetiky.

Nejsme rozčarovaní, protože si neděláme iluze... To, co máme a jaká je naše síla, je naše radost ze života... ve všech svých amorálních aspektech. To je také základ našeho současného umění.

Aby materiál promlouval k člověku ve jménu člověka, je to cíl a realita umění.

Nemůže být řeč o výběru jakýmkoli směrem, ale o proniknutí do celého kosmického zákona rytmů, sil a materiálu, které jsou skutečným světem, od nejošklivějšího k nejkrásnějšímu, všeho, co má charakter a výraz, od nejhrubšího a nejbrutálnějšího k nejjemnějšímu a nejcitlivějšímu; všechno, co k nám promlouvá jako k životu.

Aby se člověk dostal kamkoli, musí si vybrat své chyby. Vybral jsem si experimentální akty.

Umělecké vzorce se rychle opotřebovávají a přesto každý den musí umělec - při rozvíjení vlastního základu-vstoupit do svého času a problémů jiných současných umělců. Cesty se kříží a půda času se začíná obracet.

Nemluvíme o novém poznání ve vztahu k abstraktnímu umění, spíše o nové oblasti poznání...

Kreativní myšlenkový směr je spuštěn: neočekávaným, neznámým, náhodným, neuspořádaným, absurdním, nemožným.

Akt vyjádření sebe sama je fyzický. Zhmotňuje myšlenku.

Skutečný realismus spočívá v hledání vyjádření forem věrných jejich obsahu. Neexistuje však žádný obsah oddělený od lidského zájmu.

Pokud k malbě něco přidáte, nikdy to nenechte z estetických důvodů. Nechte to být pouze z důvodů vyjádření.

Na začátku byl obraz.

Zlomit se a být schopen znovu růst společně lepším způsobem: to je obtížné umění.

Definovali jsme umění jako formu života a estetické umění jako obnovu života: stimulující, oživující, rozrušující, inspirativní, inspirativní, fermentující, fascinující fanatizující, výbušné a pobuřující: obnova neznáma.

Jednám s plnou odpovědností a po rozsáhlých úvahách.

Být umělcem znamená být izolovaným jedincem.

Ti, kteří se snaží bojovat proti produkci chatrných obrázků, jsou nepřáteli nejlepšího umění současnosti... Vždy je tragické vidět lidi, kteří se snaží odříznout větev, na které sedí.

Během každého opravdu kreativního aktu se umělec ocitá bez domova. K překonání tohoto stavu musí vyvolat své poslední rezervy síly.

Říká se, že moje umění má některé typicky severské rysy: zakřivené linie, konvoluce, magické masky a zírající oči, které se objevují v mýtech a lidovém umění. To může být. Pravděpodobně do toho vstupuje i můj zájem o dynamiku Jugendového stylu.

V roce 1939 jsem napsal svůj první článek ("Intime banaliteter" [intimní banality] v časopise Helhesten), ve kterém jsem vyjádřil svou lásku k malování pohovek, a posledních dvacet let jsem se zabýval myšlenkou vzdát mu poctu. Jednám tedy s plnou odpovědností a po rozsáhlých úvahách. Pouze moje současná situace mi umožnila splnit drahý úkol prokázat, že preferovanou výživou malby je malba.

Moje práce je založena na tradici zcela odlišné od tradice Eckersberg, severské linii vývoje, která nikdy nebyla jasně a důsledně definována v literatuře o umění. Tato linie není přímá; má nejpodivnější a nejvíce fascinující zvraty a křivky a zahrnuje takové umělce jako Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill, Hansen Jacobsen , Johannes Holbek, Jens Lund, a Emile Nolde. Ne všechny jsou stejně dobře známé.

Opačný proces je pro mě nesmírně důležitý - že umělecké obrazy mohou inspirovat slova a různé mýty a že v určitých kulturách byl tento proces normálním vztahem mezi obrazy a slovy.

Nemůžeme zdědit pevný, nehybný pohled na život a umění z minulé generace.

Abyste pochopili magický způsob myšlení, musíte znát nemagické myšlení. Pokud to vidíte jasně, uvidíte, kolik magických myšlenek je dnes nezbytnými prvky i přírodních věd.

Pouze moje současná situace mi umožnila splnit drahý úkol prokázat, že preferovanou výživou malby je malba.

Cokoli opravdu nového je odpudivé, protože je abnormální a nepřiměřené.

Pokud byl obraz načrtnut na plátno a spontánně nakreslen, barva by byla často zdrženlivá a nesvobodná... Nejdůležitějším a nejtěžším osvobozovacím procesem, kterým jsme prošli, tím, který odlišuje naše umění, bylo osvobození barev, přechod k malířské spontánnosti.

Krásný, ošklivý, působivý, nechutný, nesmyslný, ponurý, rozporuplný atd. … nezáleží na tom, pokud je to život, energicky vylévá.

Všechno je v neustálém toku, od státu ke státu, od dobrého ke špatnému a zase zpět..., pouze v transmutaci, neustálém pohybu, lži pravda.

Jsme jiskry, které musí zářit co nejjasněji.

Na tom závisí estetika, vývoj a pokrok: že jdeme na tenký led.

Význam něčeho spočívá v jeho přítomnosti tady a teď. Je mi jedno, co to bylo nebo co se stane. Je to zkušenost věcí, na kterých záleží, konfrontace s věcmi.

Forma a podstata jsou jedno a totéž. Forma je životní výraz a podstata živá malba.

Cíl se mění od obecného k jednotlivci od potřeby přání, od etiky k estetice.

Umělcův zájem nemůže být omezen na jediné pole; musí usilovat o nejvyšší vnímání všeho, celku a jeho detailů.

Rádi se učíme vše, co potřebujeme, od dřívějších generací, ale musíme si sami zjistit, co potřebujeme; nikdo jiný to za nás nemůže udělat.

Zemře-li symbolický jazyk, mučí nás jako noční můru, jako tisícikorunový orchestr, který nám strká nervy a trhá naši mysl na kusy... Je to mrtvola bez symbolické síly nebo síly.

Často můžete lépe popsat boj mezi lidmi, jeho základy, pomocí fantastických zvířat, jednoduchých, primitivních, nahých instinktů, než zobrazením konkrétní situace. Není to lidské zvíře, které bychom měli popisovat, ale sami sebe jako lidská zvířata.