Jerry Uelsmann slavné citáty

Kamera je v podstatě licence k prozkoumání.

Fotografie je jen vzpomínka na světlo.

Když se celý proces stane předepsaným rituálem, který neumožňuje spontánní variace a reakce, vitalita média a náš vztah k němu trpí.

Vytvoření obrazu v počítači je stejně těžké a náročné na práci, jako je tomu v temné komoře. Věř mi.

Postupně jsem si pletl fotografii se životem.

Samozřejmě, aby bylo možné dělat umění, frustrace z nepracování musí být větší než frustrace z práce.

Můj tvůrčí proces začíná, když se dostanu ven s kamerou a komunikuji se světem. Kamera je opravdu licence k prozkoumání. Neexistují žádné nezajímavé věci. Jsou jen nezajímaví lidé.

Nakonec, moje naděje je ohromit sám sebe,

A mladí lidé, kteří se učí digitálním dovednostem, zjišťují, že skutečnou výzvou je přijít s obrazem, který rezonuje, především, s vaším já a doufejme, s publikem. Mohou se naučit všechny tyto nové techniky a myslet si, že se snadněji používají, ale vytváření skvělých obrázků není o nástrojích.

Kamera je plynulý způsob, jak se setkat s jinou realitou

Myslím, že moje fotografie jsou zjevně symbolické, ale ne symbolicky zřejmé.

Jsem opravdu velmi znepokojen tím, že pomáhám vytvářet postoj svobody a odvahy k fotografickému řemeslu.

Všechny znalosti jsou sebereflexní.

Jednou z hlavních změn v postoji, ke kterým došlo ve světě umění, když jsme se přestěhovali z devatenáctého do dvacátého století, bylo to, že umělec dvacátého století se více zapojil do osobního projevu než do oslavování výlučně hodnot společnosti nebo církve. Spolu s touto změnou přišlo širší přijetí přesvědčení, že umělec může vymyslet realitu, která je smysluplnější než ta, která je doslova dána oku. Nadšeně se k tomu hlásím.

Mnoho mých fotografií považuji za zjevně symbolické, ale ne symbolicky zřejmé. Neexistuje žádná konkrétní korelace mezi symboly na tomto obrázku a jakýmkoli obsahem, který mám na mysli.

Moje vizuální hledání je poháněno touhou vytvořit vesmír schopný podporovat pocity a nápady.

Za ta léta jsem se naučil, že když dostanete nápovědu k jiné možnosti, jak ji sledovat...

Pravdou je, že člověk je při práci častěji požehnán nápady.

Nebojme se umožnit post-vizualizaci. Post-vizualizací odkazuji na ochotu fotografa přehodnotit výsledný obraz kdykoli v celém fotografickém procesu.

Postupně jsem zaměňoval fotografii a život a v důsledku toho věřím, že jsem schopen ze sebe pracovat na téměř prekognitivní úrovni.

No, myslím si, zejména způsob, jakým pracuji, lepší obrázky se objevují, když se pohybujete na okraji svého vlastního porozumění. Tam pravděpodobně dojde k pochybnostem o sobě a riskování. Když důvěřujete tomu, co se děje na neintelektuální úrovni bez vědomí, můžete vytvořit práci, která později rezonuje, často způsobem, na který nemůžete formulovat odpověď.

V umění existuje mnoho správných odpovědí.

Tvůrčí proces se může udržet po celou oslavu fotografie.

Cílem umělce není vyřešit životní tajemství, ale prohloubit je.

Očekávání objevování nových možností se stává mou největší radostí.

Edice dávaly smysl, když lidé pracovali s rytinami, kde se deska Při výrobě tisků opotřebovávala. Rané číslo edice mělo o něco lepší kvalitu. Ale to není případ fotografie. Pro mě je to falešný způsob vytváření hodnoty.

Současné artist...is není vázán na plně koncipovaný, předchozí konec. Jeho mysl je udržována ve střehu před objevováním v procesu a je vytvořen pracovní vztah mezi umělcem a jeho tvorbou. I když to může být pravda, jak řekl Nathan Lyons, "oko a kamera vidí víc, než mysl ví," není také myslitelné, že mysl ví víc, než oko a kamera vidí?

Jednoduchý akt mít fotoaparát, Ne mobilní telefon, ale Fotoaparát-Fotoaparát, je jakýmsi zvýšeným vnímáním, ke kterému dochází. Jako, Mohl bych odtud jít na dálnici za dvě minuty, ale kdybych měl kameru, ta procházka by mi mohla trvat dvě hodiny.

Je to iluze poznání, ne nevědomosti, která brání tomu, aby člověk rostl.

Snažím se začít pracovat bez předsudků.