Paul Strand slavné citáty

Vaše fotografie je záznamem vašeho života, pro každého, kdo opravdu vidí.

Bez ohledu na to, jaký objektiv používáte, bez ohledu na rychlost filmu, bez ohledu na to, jak jej vyvíjíte, bez ohledu na to, jak jej tisknete, nemůžete říci víc, než vidíte.

Jedna věc je fotografovat lidi. Další je přimět ostatní, aby se o ně starali odhalením jádra jejich lidství.

Je snadné udělat obrázek někoho a nazvat to portrétem. Obtíž spočívá v vytvoření obrazu, díky kterému se divák stará o cizince.

Rád fotografuji lidi, kteří mají ve tvářích sílu a důstojnost. Ať už jim život udělal cokoli, nezničil je.

Objektivita je podstatou fotografie, jejím přínosem a zároveň jejím omezením

Portrét člověka je jednou z nejobtížnějších věcí. Znamená to, že musíte téměř přinést přítomnost této osoby fotografované jiným lidem takovým způsobem, aby ji nemuseli osobně znát, ale aby byli stále konfrontováni s lidskou bytostí, na kterou nezapomenou. To je portrét.

Všechno dobré umění je ve své struktuře abstraktní.

Svět umělce je neomezený. Lze jej najít kdekoli, daleko od místa, kde žije, nebo pár stop daleko. Je to vždy na jeho prahu.

Rozhodnutí, kdy fotografovat, skutečné cvaknutí závěrky, je částečně ovládáno zvenčí, tokem života, ale také pochází z mysli a srdce umělce. Fotografie je jeho vizí světa a vyjadřuje, jakkoli nenápadně, jeho hodnoty a přesvědčení.

Nedávno jsem četl, že Minor White řekl, že stát se fotografem trvá dvacet let. Myslím, že je to trochu přehnané. Řekl bych, soudě podle sebe, že to trvá nejméně osm nebo devět let. Ale to netrvá déle, než to trvá naučit se hrát na klavír nebo housle. Pokud to bude trvat dvacet let, můžete na to také zapomenout!

Pokud fotograf není objevitelem, pak není umělcem.

Považuji se za průzkumníka, který strávil svůj život na dlouhé objevné cestě.

Existence média je koneckonců jeho absolutním ospravedlněním, pokud se zdá, že si to mnozí myslí, potřebuje jedno a veškeré srovnání možností je zbytečné a irelevantní. Zda je barva vody horší než olej, nebo zda kresba, lept nebo fotografie není tak důležitá jako jedna z nich, je bezvýznamné. Muset něčím pohrdat, aby bylo možné respektovat něco jiného, je známkou impotence. přijměme raději radostně a s vděčností vše, čím duch člověka usiluje o stále plnější a intenzivnější seberealizaci.

Vyjádřil jsem svou osobnost? Myslím, že je to docela nedůležité, protože to není lidské já, ale to, co říkají o životě, je důležité.

Chcete-li být fotografem, musíte mít co říct o světě.

Důležité je, že musíte mít něco důležitého říci o světě.

Problémem fotografa je jasně vidět omezení a zároveň potenciální vlastnosti jeho média, protože právě zde je předpokladem živého projevu poctivost, ne méně než intenzita vidění. Plné realizace toho je dosaženo bez triků procesu nebo manipulace pomocí přímých fotografických metod.

Myslím, že každý umělec má smysl pro to, co si myslí, že je důležitá jejich práce. Ale požádat je, aby to definovali, není opravdu spravedlivá otázka. Moje skutečná odpověď by byla, odpověď je na zdi.

Cartier-Bresson řekl, že fotografie se chopí "rozhodujícího okamžiku", to je pravda, kromě toho, že by se neměla brát příliš úzce...představuje můj obrázek pavučiny v dešti rozhodující okamžik? Doba expozice byla pravděpodobně tři nebo čtyři minuty. To je docela dlouhá chvíle. Řekl bych, že rozhodujícím okamžikem v tom případě byl okamžik, kdy jsem tuto věc viděl a rozhodl se, že ji chci vyfotografovat.

Zda je akvarel horší než olej [Malba], nebo zda kresba, lept nebo fotografie nejsou tak důležité jako jeden, je bezvýznamné. Muset něčím pohrdat, aby bylo možné respektovat něco jiného, je známkou impotence.

Vždy jsem si chtěl být vědom toho, co se děje kolem mě, a chtěl jsem použít fotografii jako nástroj výzkumu a podávání zpráv o životě svého vlastního času.

A pokud se dozvíte něco o zákonech svého vlastního růstu a vize, stejně jako o zákonech fotografie, můžete je spojit, vytvořit objekt, který má svůj vlastní život, který přesahuje řemeslné zpracování. To je dlouhá cesta, a protože to musí být vaše vlastní cesta, nikdo vás ji nemůže naučit ani najít pro vás. Neexistují žádné zkratky, žádná pravidla.

Dokumentární fotograf míří svým fotoaparátem na skutečný svět, aby zaznamenal pravdivost. Zároveň se musí snažit o formu, vymyslet efektivní způsoby organizace a používání materiálu. Obsah a forma jsou vzájemně propojeny. Problémy prezentované obsahem a formou musí být vyvinuty tak, aby výsledek byl fundimentálně věrný realitě života, jak ho známe. Hlavním problémem je najít formu, která adekvátně reprezentuje realitu.

Vaše fotografie je záznamem vašeho života - pro každého, kdo opravdu vidí. Můžete vidět a být ovlivněni způsoby jiných lidí, můžete je dokonce použít k nalezení svých vlastních, ale nakonec se od nich budete muset osvobodit. To měl Nietzche na mysli, když řekl: "Právě jsem četl Schopenhauera, teď se ho musím zbavit. Věděl, jak zákeřné mohou být způsoby jiných lidí, zejména ty, které mají sílu hluboké zkušenosti, pokud je necháte dostat se mezi vás a Vaši osobní vizi.

Kamerový stroj se nemůže vyhnout objektům, které jsou před ním. Když fotograf vybere tento pohyb, světlo, objekty, musí jim být věrný. Pokud do svého prostoru zahrnuje pruh trávy, musí být pociťován jako živá diferencovaná věc, kterou je, a tak zaznamenán. Musí zaujmout své správné, ale neméně důležité místo jako tvar a texturu ve vztahu k horskému stromu nebo co ne, které jsou zahrnuty.

Fotografie je pouze nová cesta z jiného směru, ale směřující ke společnému cíli, kterým je život.

Veškeré světlo je dostupné světlo.

Podívejte se na věci kolem vás, na bezprostřední svět kolem vás. Pokud jste naživu, bude to pro vás něco znamenat, a pokud vám na fotografii dostatečně záleží, a pokud víte, jak ji používat, budete chtít tuto smysluplnost vyfotografovat. Pokud necháte vizi jiných lidí dostat se mezi svět a vaše vlastní, dosáhnete této extrémně běžné a bezcenné věci, obrazové fotografie.