Edward Weston slavné citáty

Nic víc než 500 metrů od auta prostě není fotogenické.

Pokud mám nějaké "poselství", které stojí za to dát začátečníkovi, je to, že ve fotografii nejsou žádné zkratky.

Faktem je, že relativně málo fotografů někdy ovládá své médium. Místo toho umožňují médiu, aby je zvládlo a pokračovalo v nekonečné honbě za veverkovou klecí od nového objektivu k novému papíru k novému vývojáři k novému gadgetu, nikdy nezůstali u jednoho zařízení dostatečně dlouho, aby se naučili jeho plné kapacity, a ztratili se v bludišti technických informací, které jsou k ničemu nebo k ničemu, protože nevědí, co s tím dělat.

Fotografování pro amatéry je rekreace, pro profesionály je to práce, a také tvrdá práce, bez ohledu na to, jak příjemné to je.

Řekl bych každému umělci: nenechte se ve své práci potlačovat, odvážte se experimentovat, zvažte jakékoli nutkání, pokud v novém směru, tím lépe.

Cokoli, co mě z jakéhokoli důvodu vzrušuje, budu fotografovat; nehledat neobvyklé téma, ale dělat běžné neobvyklé.

Nyní, konzultovat pravidla kompozice před vytvořením obrázku, je trochu jako konzultovat zákon gravitace, než se vydáte na procházku.

Nakonec úspěch nebo neúspěch při fotografování lidí závisí na schopnosti fotografa porozumět svému bližnímu.

Předsudek, který má mnoho fotografů proti barevné fotografii, pochází z toho, že nemyslí na barvu jako na formu. Můžete říkat věci barvou, které nelze říci černobíle... Ti, kteří říkají, že barva nakonec nahradí černou a bílou, mluví nesmysly. Ti dva si navzájem nekonkurují. Jsou to různé prostředky k různým cílům.

Kamera by měla být použita pro záznam života, pro vykreslení samotné podstaty a kvintesence samotné věci, ať už jde o leštěnou ocel nebo palpitující maso.

Chci tu ostrou krásu, kterou objektiv dokáže tak přesně vykreslit bez zásahu uměleckého efektu.

Fotografie izoluje a udržuje okamžik času: důležitý a odhalující okamžik, nebo nedůležitý a bezvýznamný, v závislosti na tom, jak fotograf chápe svůj předmět a ovládá svůj proces.

To pak: Chcete-li vyfotografovat skálu, nechte ji vypadat jako skála, ale buďte víc než skála.

Nejdůležitějším a stejně tak nejobtížnějším úkolem fotografa není naučit se řídit svůj fotoaparát, vyvíjet se nebo tisknout. Učí se fotograficky vidět-to znamená naučit se vidět jeho předmět z hlediska kapacit jeho nástrojů a procesů, aby mohl okamžitě převést prvky a hodnoty ve scéně před sebou do fotografie, kterou chce udělat.

Kamera vidí víc než oko, tak proč ji nevyužít?

Dobře sestavit předmět neznamená nic jiného, než jej vidět a prezentovat co nejsilnějším způsobem.

Nevidím žádný důvod pro zaznamenávání zřejmého.

Vzhledem k tomu, že proces záznamu je okamžitý a povaha obrazu taková, že nemůže přežít korekční ruční práci, je zřejmé, že hotový tisk musí být vytvořen v plném rozsahu, než je film vystaven.

Moje vlastní oči nejsou nic jiného než skauti při předběžném hledání, nebo oko kamery může úplně změnit můj nápad.

Fotografie vyhovuje temperamentu tohoto věku-aktivních těl a myslí. Je to dokonalé médium pro toho, jehož mysl se hemží nápady, obrazy, pro plodného pracovníka, který by byl zpomalen malbou nebo sochařstvím, pro toho, kdo rychle vidí a jedná rozhodně, přesně.

Začínám bez předpojatého nápadu-objev mě vzrušuje k zaostření - pak znovuobjevení objektivem-konečná podoba prezentace viděná na broušeném skle, hotový tisk před expozicí zcela převrátil každý detail textury, pohybu, proporce, před expozicí - spoušť se automaticky uvolní a nakonec opraví mou koncepci, což neumožňuje po manipulaci - konečný konec, tisk, je jen duplikací všeho, co jsem viděl a cítil prostřednictvím svého fotoaparátu.

Když je předmět nucen zapadnout do předpojatých vzorců, nemůže dojít k čerstvosti vidění. Dodržování pravidel kompozice může vést pouze k únavnému opakování obrazových klišé.

Můj skutečný program je shrnut jedním slovem: život. Očekávám, že vyfotografuji vše, co naznačuje toto slovo, které mě oslovuje.

Velmi často lidé, kteří se dívají na mé obrázky, říkají: "museli jste dlouho čekat, abyste ten mrak dostali správně (nebo ten stín nebo světlo). Ve skutečnosti téměř nikdy nečekám, to znamená, pokud neuvidím, že to bude za pár minut správné. Ale pokud musím čekat hodinu, než se stín pohne, nebo se změní světlo, nebo se kráva pase opačným směrem, pak jsem postavil fotoaparát a šel dál, protože jsem věděl, že pravděpodobně najdu tři předměty stejně dobré ve stejné hodině.

Neexistuje nic jako Bachova fuga, která by mě odstranila z nesouhlasného okamžiku... pouze Bach vydrží svěží a silný po opakovaném hraní. Vždy se mohu vrátit k Bachovi, když mě Ostatní desky unavují.

"Pouze s námahou může být kamera nucena lhát: v podstatě je to čestné médium: takže fotograf je mnohem pravděpodobnější, že přistupuje k přírodě V duchu zkoumání, Společenství, místo s drzým naparováním sebe-dabovaných "umělců"."

A... argumenty proti tomu, aby fotografie byla někdy považována za výtvarné umění, jsou: prvek náhody, který vstupuje dovnitř, hledání věcí připravených pro záznam stroje a samozřejmě mechanika média. ...Říkám, že náhoda vstupuje do všech odvětví umění: náhodné slovo nebo fráze zahajuje nový myšlenkový trend u spisovatele, náhodný zvuk může přinést hudebníkovi novou melodii, náhodnou kombinaci linií, novou kompozici malíři. ...Náhoda-což ve skutečnosti není náhoda-ale být připraven, naladěn na své okolí-a chopit se mé příležitosti....

Velký vědec se odváží odlišit od přijatých "faktů" - myslet iracionálně-nechat umělce dělat totéž.

Odvažte se být iracionální! - udržujte bez receptur, otevřený jakémukoli čerstvému impulsu, tekutině.

Pokud mám zájem, ohromen, stimulován k práci, to je dostatečný důvod poděkovat bohům a pokračovat!

Omezování příliš osobní, a proto předpojaté interpretace vede k revoluci - fúzi vnitřní a vnější reality odvozené z celistvosti života-sublimující viděné věci do známých.

Malíři nemají žádná autorská práva na moderní umění!... Věřím a neomlouvám se za fotografii: je to nejdůležitější grafické médium naší doby. Nemusí být, ba nemůže být - ve srovnání s malbou - má jiné prostředky a cíle.

Moderní umění se používá k indexování mě. Určitě to byl zdroj, ale fotografové ovlivnili moderní umění tak hluboce, jak byli ovlivněni, možná více. Každopádně malíři nemají autorská práva na M. a.všichni jsme se narodili ve stejném otřesu.

ze zřejmého důvodu, že příroda-čistá a nezlepšená člověkem-je prostě chaos. Kamera ve skutečnosti dokazuje, že příroda je hrubá a postrádá uspořádání...

Fotografie, ne měkká bezcitná malba, je nejlépe vybavena k tomu, aby se vryla do ducha dneška.

Moje vlastní oči nejsou nic jiného než zvědové na předběžné hledání, protože oko kamery může úplně změnit můj nápad, dokonce mě přepnout na jiný předmět. Takže začínám se svou myslí tak bez obrazu jako stříbrný film, na který mám nahrávat, a doufám, že stejně citlivý.

Neomezuji se na teorie, takže nikdy nezpochybňuji správnost svého přístupu.

Zjistil jsem, že se tak často dívám na své broušené sklo, jako by mi nezaznamenaný obraz mohl uniknout!

...prostřednictvím tohoto fotografického oka se budete moci dívat na nový svět světla, svět z větší části nezmapovaný a neprozkoumaný, svět, který čeká na objevení a odhalení.

Fotografoval jsem naši toaletu, tu lesklou smaltovanou nádobu mimořádné krásy. Zde byla každá smyslná křivka lidské postavy božská, ale minus nedokonalosti. Řekové nikdy nedosáhli významnějšího naplnění své kultury a nějak mi to připomnělo, ve slávě svých cudných křečí a ve svém bobtnání, zametání, pohyb vpřed jemně postupujících obrysů, vítězství Samothrace.

Před expozicí vidím svůj hotový platinový tisk (v hledáčku) ve všech požadovaných kvalitách.

Je láska jako umění - něco, co je vždy před námi, nikdy zcela nedosaženo.

...pepř začíná vykazovat známky napětí a dnes večer by měl zdobit salát. Bylo navrženo, že jsem kanibal, abych jedl své modely.

Proč se omezovat na to, co vidí vaše oči, když máte příležitost rozšířit svou vizi?

Když peníze vstoupí - pak, za cenu, stanu se lhářem-a dobrý, který mohu být, ať už s tužkou nebo jemným osvětlením nebo hlediskem. Nenávidím to všechno, ale stejně tak podporuji nejen svou rodinu, ale i svou vlastní práci.

Dobrá kompozice je pouze nejsilnějším způsobem vidění.

Je mi jedno, jestli uděláte potisk na koupací podložce, pokud je to dobrý potisk.

Mraky, torza, mušle, papriky, stromy, skály, komíny kouře, jsou jen vzájemně závislé, vzájemně propojené části celku, což je život.

Společně s ostatními umělci chce fotograf, aby jeho hotový tisk sdělil ostatním svou vlastní reakci na jeho předmět. Při plnění tohoto cíle je jeho největším přínosem přímost procesu, který používá. Tato výhoda však může být zachována pouze tehdy, pokud zjednodušuje své vybavení a techniku na nezbytné minimum a udržuje svůj přístup ze všech formulí, uměleckých dogmat, pravidel a tabu. Teprve pak může mít možnost využít svůj fotografický pohled k objevování a odhalování podstaty světa, ve kterém žije.

Člověk nemyslí během tvůrčí práce, nic víc, než si myslí při řízení auta. Ale člověk má pozadí let-učení, odnaučení, úspěch, neúspěch, snění, myšlení, zkušenost, to vše - pak okamžik stvoření, soustředění všeho do okamžiku. Takže mohu bez přemýšlení vytvořit patnáct pečlivě zvážených negativů, jeden každých patnáct minut, daný materiál s tolika možnostmi. Ale jsou tu všechny oči, které v tomto životě viděly, aby mě ovlivnily.