Constantin Stanislavski slavné citáty

Osoba, kterou jste, je tisíckrát zajímavější než nejlepší herec, jaký jste kdy mohli doufat.

Každá akce v divadle musí mít vnitřní ospravedlnění, musí být logická, soudržná a skutečná.

To, co je pro mě důležité, není pravda mimo mě, ale pravda uvnitř mě.

V jazyce herce je vědět synonymem pro cítit

Pokud vás divadlo nemůže zušlechtit, udělat z vás lepšího člověka, měli byste před ním uprchnout.

Pamatujte: neexistují žádné malé části, pouze malí herci.

Divadlo infikuje publikum svou ušlechtilou extází.

Vytvořte si vlastní metodu. Nespoléhejte otrocky na můj. Vymyslete něco, co pro vás bude fungovat! Ale pokračujte v porušování tradic, prosím vás.

Talent není nic jiného než prodloužené období pozornosti a zkrácené období mentální asimilace.

Hrajte dobře, nebo hrajte špatně, ale hrajte opravdu.

Největší moudrostí je uvědomit si jeho nedostatek.

Nikdy si nedovolte navenek vykreslit cokoli, co jste vnitřně nezažili a co pro vás ani není zajímavé.

Naše požadavky jsou jednoduché, normální, a proto je obtížné je uspokojit. Vše, co žádáme, je, aby herec na jevišti žil v souladu s přírodními zákony.

V době velkého stresu je zvláště nutné dosáhnout úplného uvolnění svalů

Každý člověk, který je skutečně umělcem, touží v sobě vytvořit jiný, hlubší a zajímavější život, než ten, který ho ve skutečnosti obklopuje.

Mladí herci, bojte se svých obdivovatelů! Naučte se včas, od svých prvních kroků, slyšet, rozumět a milovat krutou pravdu o sobě. Zjistěte, kdo vám může říct tuto pravdu, a mluvte o svém umění pouze s těmi, kteří vám mohou říct pravdu.

Kdo jsem? Co budu? Proč jsem tady? Kam jdu?

Herec musí použít svou představivost, aby mohl odpovědět na všechny otázky (Kdy, Kde, proč, jak). Učinit existenci věřícího více definitivní.

Máme tolik rovin řeči jako malířské roviny perspektivy, které vytvářejí perspektivu ve frázi. Nejdůležitější slovo vyniká nejživěji definovaným v samém popředí zvukové roviny. Méně důležitá slova vytvářejí řadu hlubších rovin.

Nikdy se neztrácejte na jevišti. Vždy jednejte ve své vlastní osobě, jako umělec. Okamžik, kdy se ztratíte na jevišti, znamená odklon od skutečného prožívání vaší role a začátek přehnaného falešného herectví. Proto, bez ohledu na to, jak moc jednáte, kolik částí si vezmete, nikdy byste si neměli dovolit žádnou výjimku z Pravidla používání vlastních pocitů. Porušení tohoto pravidla je ekvivalentem zabití osoby, kterou zobrazujete, protože ho připravujete o palpitující, živou lidskou duši, která je pro část skutečným zdrojem života.

V kruhu světla na stavu uprostřed temnoty máte pocit, že jste úplně sami... Tomu se říká samota na veřejnosti... Během představení, před tisícovým publikem, se můžete vždy uzavřít do tohoto kruhu, jako šnek ve skořápce... Můžete ho nosit, ať jste kdekoli.

Když jsme na jevišti, jsme tady a teď.

V každé fyzické akci, pokud není čistě mechanická, se skrývá nějaká vnitřní akce, nějaké pocity. Takto jsou vytvořeny dvě úrovně života v části, vnitřní a vnější. Jsou propletené. Společný účel je spojuje a posiluje nerozbitné pouto.

Úspěch je přechodný, pomíjivý. Skutečná vášeň spočívá v uštěpačném získávání znalostí o všech stínování a jemnostech tvůrčích tajemství.

Pamatujte na tuto praktickou radu: nikdy nevstupujte do divadla s blátem na nohou. Nechte svůj prach a nečistoty venku. Zkontrolujte své malé starosti, hádky, drobné potíže s vnějším oblečením - všechny věci, které vám ničí život a odvádějí vaši pozornost od vašeho umění - u dveří.

Bojte se svých obdivovatelů! Naučte se včas slyšet, rozumět a milovat krutou pravdu o sobě!

Pravý kněz si je vědom přítomnosti oltáře v každém okamžiku, kdy vykonává službu. Je to přesně stejný způsob, jakým by měl skutečný umělec reagovat na jeviště po celou dobu, kdy je v divadle. Herec, který není schopen tohoto pocitu, nikdy nebude skutečným umělcem.

Přímého účinku na naši mysl je dosaženo slovy, textem, myšlenkou, které vzbuzují pozornost. Naše vůle je přímo ovlivněna super-cílem, jinými cíli, průchozí linií akce. Na naše pocity přímo pracuje tempo-rytmus.

Navzdory mému velkému obdivu k jednotlivým skvělým talentům nepřijímám hvězdný systém. Kolektivní tvůrčí úsilí je kořenem našeho druhu umění. To vyžaduje herecké obsazení a ten, kdo marsuje tento soubor, páchá zločin nejen proti svým soudruhům, ale také proti samotnému umění, jehož je služebníkem.

Život postavy by měl být nepřerušenou linií událostí a emocí, ale hra nám na této linii dává jen několik okamžiků - zbytek musíme vytvořit, abychom vykreslili přesvědčivý život.

Jevištní kouzlo předem zaručuje herecké držení publika, pomáhá mu přenášet na velké množství lidí jeho tvůrčí účely. Zvyšuje jeho role a jeho umění. Přesto je nanejvýš důležité, aby tento vzácný dar používal s rozvahou, moudrostí a skromností. Je to velká škoda, když si to neuvědomuje a pokračuje ve využívání, hrát na své schopnosti kouzlit.

Když je herec zcela pohlcen nějakým hluboce pohyblivým cílem, takže vášnivě vrhá celou svou bytost do jejího provedení, dosáhne stavu, kterému říkáme inspirace.

Skrze vás, aktéry, se projevují síly, kterým rozumějí miliony lidí a které vypovídají o všem, co je na zemi krásné. Síly, které odhalují lidem štěstí žít v rozšířeném vědomí a v radosti z tvůrčí práce pro celý svět. Vy, herci divadla, které je jedním z center lidské kultury, lidé nikdy nepochopí, pokud nejste schopni reflektovat duchovní potřeby své doby, nyní, ve kterém žijete.

Hlavním faktorem v jakékoli formě kreativity je život lidského ducha, života herce a jeho části, jejich společných pocitů a podvědomé tvorby.

Jazyk těla je klíčem, který může odemknout duši.

Milujte umění v sobě, ne sebe v umění.

Hlavní rozdíl mezi uměním herce a všemi ostatními uměními spočívá v tom, že každý jiný [nevýkonný] umělec může tvořit, kdykoli má náladu inspirace. Umělec jeviště však musí být pánem své vlastní inspirace a musí vědět, jak ji vyvolat v hodinu oznámenou na plakátech divadla. To je hlavní tajemství našeho umění.