James Fenton slavné citáty

Lyrická poezie je samozřejmě hudebního původu. Vím, že to, co se stalo s poezií ve dvacátém století, bylo to, že se začalo psát pro stránku. Když je to otázka typografie, proč ne? Básníci dělali krásné věci s typografií-Apollinaireovy "Kaligramy", takové věci.

Imitace, pokud to není padělání, je dobrá věc. Vychází z velkorysého impulsu a realistického pocitu, co lze A co nelze udělat.

Ukolébavka je kouzlo, kterým se matka pokouší přeměnit se zpět z zlobra na světce.

Psaní básně je jako dítě házející kameny do šachty. Nejprve skládáte, pak posloucháte dozvuk.

Mám pocit, že poezie na révě uschne, pokud se pravidelně nevracíte k nejjednodušším základům básně: rytmus, rým, jednoduché předměty - láska, smrt, válka.

Árie v opeře-například Händelova "Ombra mai fu" - vychází s neuvěřitelně malým počtem slov a nápadů a velkým množstvím variací a opakování. V tom je ta krása. Není to zdanění inteligence posluchače, protože pokud jste to neslyšeli poprvé, přijde to znovu.

Obecně řečeno, rým je značka pro konec řádku. První rýmové slovo je jako výzva, na kterou musí báseň sama reagovat.

Když jsme slyšeli, že ti samí muži, kteří nám přinesli "South Park", připravují muzikál, který se bude jmenovat "Kniha Mormonova", byli jsme v pokušení odvrátit se od nevyhnutelného masakru.

Nebyl jsem plodný básník a vždy se mi zdálo, že je špatný nápad cítit, že musíte produkovat, abyste se dostali... kredit. Výroba sbírky básní každé tři roky nebo každých pět let, nebo cokoli jiného, vypadá dobře, na papíře. Ale nemusí to být dobré; může to být psaní na jakémsi automatickém pilotovi.

"Láska" je tak krátká na dokonalé rýmy, že konvence umožňuje poloviční rýmy jako " pohyb."Alternativou je mor holubic, nebo druh básně, ve které básník oslovuje svou zbožňovanou jak "lásku", tak " guv " - dokonale slušné řešení jednou, ale jen jednou, za čas.

Základní rýmy v angličtině jsou mužské, což znamená, že poslední slabika řádku je zdůrazněna: "lane" se rýmuje s "bolestí", ale také se rýmuje s "urbane", protože je zdůrazněna poslední slabika "urbane". "Lane" se nerýmuje s "metanem".'

Někteří z mých vzdělaných filipínských přátel byli ctižádostiví básníci, ale jejich aspirace byly všechny ve směru Spojených států. Neměli touhu poučit se z bardské tradice, která pokračovala v barrios. Jejich ideálem by bylo napsat něco, co by je dostalo do Iowy, kde by studovali kreativní psaní.

Modernismus v jiných uměních přinesl extrémní potíže. V poezii byla charakteristická obtížnost importovaná pod názvem modernismus nejasnost. Ale temnota by mohla být stejně snadno kvalitou metriky jako volného verše.

Báseň s velkolepě koncipovanými a provedenými slokami, jako je jedna z keatsových ód, by měla být jako enfilade místností v paláci: jedna postupuje s dychtivým očekáváním z místnosti do místnosti.

Pohled na historii Evropské poezie stačí k tomu, abychom nás informovali, že rým sám o sobě není nepostradatelný. Latinská poezie v klasickém věku pro to neměla žádný užitek a druh latinské poezie, která se rýmuje - jako například středověká "Carmina Burana" - má tendenci být poněkud hrubou věcí ve srovnání s klasickým veršem, který tomu tak není.

Mormonská mise do Afriky, stejně jako do jiných částí světa tmavé pleti, byla po dlouhou dobu poznamenána rasismem písma hnutí.

Skladatelé potřebují slova, ale nutně nepotřebují poezii. Ruský skladatel Aleksandr Mossolov, který vybíral texty z novinových malých reklam,měl dobrý smysl. S revoluční hudbou lze nastavit jakýkoli text tak, aby fungoval.

Anglická poezie začíná, kdykoli se rozhodneme říci, že začíná moderní anglický jazyk, a sahá až do té míry, že se rozhodneme říci, že se anglický jazyk rozšiřuje.

Někde kolem 10 slabik je anglická poetická linie nejvíce uvolněná a zvládnutelná.

Velká poezie nemusí být technicky složitá.

Nevidím, že jediný řádek může představovat sloku, i když může představovat celou báseň.

Raději píšu ráno, takže do té míry mám rutinu. Odpoledne si čtu a další věci.

V rapu, stejně jako ve většině populárních textů, je pro rým nastaven velmi nízký standard; ale u populární hudby tomu tak vždy nebylo.

Nikdo neví, jestli je básník. Věděl jsem, že mě to zajímá od 15 let.

Člověk se nestane guruem náhodou.

Jeden problém, kterému čelíme, pochází z nedostatku jakéhokoli dohodnutého smyslu pro to, jak bychom měli pracovat, abychom se naučili psát poezii.

Poezie v sobě nese svou historii a má orální původ. Jeho přenos byl ústní.

Opravdu zajímavé a šťastné období bylo, když jsem poprvé šel do Florencie jako student a studoval italštinu. Žil jsem v důchodovém věku s příspěvkem 40 liber měsíčně, což bylo knížecí. Udělal jsem hodně práce a nesmírně jsem si to užil.

Na čtyřech řádcích se s čtyřverší dostáváme k základní formě sloky známé z celé řady anglické poetické praxe. Toto je délka baladické sloky, verše hymnu a nesčetných dalších druhů veršů.

Vzhledem k bohatství poetického dramatu, které k nám přišlo z alžbětinského a Jakobovského období, je překvapivé, že od té doby bylo přidáno tak málo jakékoli hodnoty.

Nenechme se odsuzovat za to, jací jsme. Stačí vysvětlit, co děláme.

Větrné pytle mohou mít pravdu. Aforisté se mohou mýlit. Je to těžký svět.

Mezi těmi, kteří dnes věří, že moderní poezie se musí obejít bez rýmu nebo metru, existuje předpoklad, že alternativou k volnému verši je rychlokurz ve villanelles, sestinas a dalších takových pevných formách. Ale většina...jsou vzácné v anglické poezii. Jen málo básníků napsalo villanelle, která stojí za přečtení, nebo dokonce lituje, že tak neučinila.

Obvykle se stává, že pokud dáte dvě slova dohromady nebo dvě slabiky dohromady, jedno z nich přiláká větší váhu, větší důraz než druhé. Jinými slovy, většinu takzvaných spondees lze číst buď jako iambs nebo trochees.

Skladatel nechce soběstačnost bohatě složitého textu: chce mít pocit, že text potřebuje hudební prostředí.

Pro básníky dnes nebo v jakémkoli věku není volba mezi svobodou na jedné straně a nesrozumitelnými francouzskými formami na straně druhé. Volba je mezi neplatností a marností našeho prvního úsilí a rozvíjením smyslu pro idiom, formu, strukturu, metr, rytmus, linii - všechny základní charakteristiky tohoto slovního umění.

Volný verš se zdál demokratický, protože nabízel svobodu přístupu spisovatelům. A ti, kteří pohrdali volným veršem, by byli vždy otevřeni obviněním z elitářství, mandarinismu. Otevřená forma byla jako společná půda, na které by všichni mohli pást svůj dobytek - nemělo to být uzavřeno uzurpujícími pronajímateli.

Děti nepřinášejí čápi a básníci nejsou produkováni dílnami.

Hlas je zvýšen, a to je místo, kde začíná poezie. A dokonce i dnes, v dlouhotrvajících následcích modernismu, v místech, kde "otevřená forma" nebo volný verš je Pravoslaví, najdete vzpomínku na toto zvýšení hlasu v termínu "zvýšená řeč".'

Proti návrhu není žádná námitka: abych se naučil být básníkem, pokusím se napsat sonet. Ale věc, kterou se musíte pokusit napsat, když tak učiníte, je skutečný sonet, a ne praktický sonet.

Když studujeme Shakespeara na stránce, pro akademické účely můžeme vyžadovat všechny druhy pomoci. Obecně ho čteme v moderním pravopisu as moderní interpunkcí as poznámkami. Ale jakákoli poezie, která se hraje - od písňové lyriky až po tragickou řeč-musí uvést svůj smysl, jak to bylo, bez odkazu zpět.

Psaní pro stránku je pouze jednou formou psaní pro oko. Všude tam, kde jsou slavnostní nápisy umístěny na veřejných místech, existuje pocit, že místo a příležitost vyžadují formu psaní, která přesahuje prostou informativní prózu. Každé slovo je tak ceněno, že písmena, která ho tvoří, jsou považována za předměty slavnostní krásy.

Ti, kteří se skutečně vydali vidět pád města, nebo ti, kteří se rozhodli jít do první linie, se zjevně ptají, do jaké míry jsou zbabělci. Ale testy, které si sami nastavili-je tu mrtvé tělo, můžete se na to podívat? - nejsou nic ve srovnání s testy, které jsou na nich odpruženy. Nejsou to zjevné testy, na kterých záleží (jdete na kusy v minometném útoku?) ale ty nečekané (tady je muž na útěku, který hledá vaši pomoc-můžete mu upřímně čelit?).

Co se stalo s poezií ve dvacátém století, bylo to, že se začalo psát pro stránku.

Kabaretní píseň musí být napsána-pro střední hlas, ideálně - protože musíte slyšet vtip slov. A kabaretní píseň dává zpěvákovi prostor k jednání, dokonce více než operní pěvkyně.

Saigon byl závislým městem a my jsme byli drogou: korupce dětí, mrzačení mladých mužů, prostituce žen, Ponížení starých, rozdělení rodiny, rozdělení země-to vše bylo provedeno v našem jménu. . . . Francouzské město . . . představovala fázi opia závislosti. S Američany začala fáze*****.

Můj sonet tvrdí, že sonet stále žije. Můj epos, pokud by mě takové štěstí postihlo, tvrdí, že hrdinský příběh není ztracen - že se rodí znovu.