Jerry Saltz slavné citáty

Postavte se do pozice začínajícího umělce žijícího v Itálii na počátku šestnáctého století. Nyní si představte, že se snažíte odlišit od ostatních umělců žijících ve vašem městě: Michelangelo, Raphael, Leonardo nebo Tizian. Není divu, že italská vrcholná renesance trvala jen 30 let?

Abychom se zapojili do umění, musíme být ochotni se mýlit, pustit se mimo naše psychické komfortní zóny, pozastavit nedůvěru a pamatovat si, že umění zkoumá a mění vědomí současně.

Když lidé na stadionech dělají vlnu, je to kolektivní organismus skupiny a mysli, který se spontánně organizuje, aby vyjádřil emoce, ubíhal čas a odrážel radost z toho, že vidí rytmy mnoha jako jeden, vizuální rýmování nebo hudbu, ve které každý cítí, kam pohyb jde.

Každý rok se střílí miliardy fotografií a nejtěžší věcí, kterou může fotograf udělat, je vymyslet originální, hluboce osobní a okamžitě rozpoznatelný vizuální styl. Na počátku devadesátých let to Wolfgang Tillmans udělal a proměnil se v nový druh umělce-fotografa moderního života.

Umění je způsob, jak ukázat vnějšímu světu, jaký je váš vnitřní svět.

"Summer Of Love: Art Of The Psychedelic Era," 40. výročí výletu Whitney Museum do counterculture memory lane, poskytuje okamžiky bzučivé zábavy, ale zanechá vás jen pohodlně otupělé. Pro začátečníky, může to být nejbělejší, nejpřímější, nejkonzervativnější show viděná v newyorském Muzeu od doby, kdy byla psychedelie nová.

Umění se mění. Znovu. Nízko. Nyní. Příležitosti k tomu jsou vzácné, proto se zúčastněte a pozorujte.

V umění je skandál falešným vyprávěním, kouřovou clonou, která spíše maskuje než odhaluje. Když nevíme, co vidíme, reagujeme přehnaně.

Největší umělecké dílo o New Yorku? Otázka se zdá být mlhavá. Kouzlo a majestát města jsou destilovány na fotografiích Alfreda Stieglitze a Paula Stranda.

Umělci pracující pro jiné umělce jsou o poznání, učení, odnaučování, zahájení dlouhodobých uměleckých dialogů, navazování spojení, vytváření covenů a získání dočasného úkrytu před bouří.

Mimo muzea, na hlučných veřejných náměstích se lidé dívají na lidi. Uvnitř muzeí opouštíme tuto říši a vstupujeme do toho, co by se dalo nazvat skupinovou myslí, ztichneme, abychom se podívali na umění.

Abstrakce je jedním z největších vizionářských nástrojů, jaké kdy lidské bytosti vynalezly, aby si představovaly, dešifrovaly a zobrazovaly svět.

Léto je skvělý čas na návštěvu muzeí umění, které nabízejí osvěžující oplach bazénů - pouze místo studené vody se ponoříte do umění.

Metropolitnímu Muzeu umění trvalo téměř 50 let, než se probudilo Pablo Picasso. Jeden z jeho obrazů vlastnila až v roce 1946, kdy Gertrude Steinová odkázala tento nezdolný kvazikubistický obraz sebe sama-portrét spisovatele jako sumo Buddhy - Met, hlavně proto, že se jí nelíbilo Muzeum moderního umění.

Když se dnes staví muzea, zdá se, že architekti, ředitelé a správci se nejvíce zajímají o sociální prostor: místa pro večírky, večeři, dárce vína a večeře. Jistě, ty jsou v dnešní době důležité - muzea musí přinést peníze - ale pohlcují prostor a tlačí samotné umění daleko od vchodu.

Fotografování je nejjednodušší věc, a jedna z nejtěžších věcí, aby se dobře.

Umění obvykle dělá zprávy v Americe pouze tehdy, když jsou předmětem peníze.

Přivlastnění je myšlenka, která snědla umělecký svět. Jděte do jakékoli Galerie Chelsea nebo mezinárodního bienále a najdete ji. Je to tam v obrazech fotografií, fotografií reklamy, sochařství s hotovými předměty, videa používající již existující film.

Mise splněna. Muzeum moderního umění je široce otevřené, vysoký strop, super vyztužené druhé patro bylo pro všechny záměry a účely postaveno tak, aby vyhovovalo monumentálním instalacím a gigantickým sochám, pokud by to bylo potřeba. Vzniklo to.

Marlene Dumas je jednou ze dvou nebo tří nejúspěšnějších umělkyň naživu, pokud soudíte podle cen. Nikdy jsem její práci nerecenzoval, protože v ní nenajdu nic, čím bych se nadchl bez ohledu na to, jak tvrdě vypadám.

Velké nové obrazy Marka Grotjahna oplývají přívaly ropy impasto, položené v houštinách, kaskádových vlnách a svazcích, které bobtnají, splétají se nebo se navzájem překrývají.

Mnozí říkají, že obchodník s uměním provozující muzeum je "střet zájmů". Ale možná svět umění žil celé ty roky umělou nebo neúmyslnou lží, pokud jde o střet zájmů.

John Baldessari, 79letý konceptualista, strávil více než čtyři desetiletí lakonickým, ironickým konceptuálním uměním o umění, dobrém i špatném.

Styl staroegyptského umění je transcendentně jasný, něco, co 8leté děti dokážou okamžitě rozpoznat. Jeho konzistence a kodifikace je jednou z nejepičtějších vizuálních cest v celém umění, která trvá 30 dynastií rozložených na 3 000 let.

Pravděpodobně jen umělec, jako jsem já, mohl přiřadit hlubší význam něčemu tak jednoduchému a hloupému, jako je Tebowing. Ale pro nás, kdykoli lidé opakují postoj nebo malý tanec, sami nebo společně, vidíme, že to může něco znamenat. Imagistický a nevyslovený jazyk je naše věc.

Obří bílá kostka nyní spíše brzdí než vylepšuje rytmy umění. Předprogramuje cestu diváka, přesouvá důraz z procesu na produkt a postrádá individualitu a otevřenost. Není to tak, že by umění mělo být vidět pouze v rutty bombardovaných prostředích, ale mělo by se zdát živé.

Alchymie dobrého kurátorství se rovná tomuto: někdy umístění jednoho uměleckého díla poblíž druhého činí jedno plus jedno rovno třem. Dvě umělecká díla uspořádaná alchymicky ponechávají každé neporušené, transformují obě a vytvářejí třetí věc.

Nyní se lidé dívají na "výkřik" nebo Van Goghovy "kosatce" nebo Picassa a vidí jeho nový obsah: peníze. Aukční domy neodmyslitelně srovnávají kapitál s hodnotou.

Miluji obchodníky s uměním. V některých ohledech jsou to moji oblíbení lidé ve světě umění. Opravdu. Líbí se mi, že dávají své peníze tam, kde je jejich vkus, vytvářejí své vlastní estetické vesmíry, podporují umělce, zaměstnávají lidi a dělají to všechno a zároveň nám umožňují vidět umění zdarma. Mnozí jsou vizionáři.

Etika uměleckého světa je samozřejmě důležitá. Ale muzea nejsou čistší než jakákoli jiná instituce nebo podnikání. Akademici nemusí být nutně více smýšlející než galeristé.

Mnoho muzeí přitahuje diváky uměním, které je zdánlivě zábavnější než věci, které jen sedí a vybízejí k rozjímání. Interaktivita, věcičky, jíst, visí ven, věci, které dělají hluk - to vše je nyní normou, často lemování mnohem jiného.

Kariéra Luciana Freuda potvrzuje, že jediné, co umělec může udělat, je zůstat věrný jakékoli vizi, (nedostatku) talentu nebo nápadům, které je náhodou vybraly, aby byly známy světu.

Žít a pracovat čtyři desetiletí v Boloňském bytě a studiu, které sdílel se svými svobodnými sestrami, Morandi maloval málo, ale lahve, krabice, sklenice, a vázy. Stejně jako Chardin a nedoceněný William Nicholson se zdá, že Morandiho práce zpomaluje čas a ukazuje vám věci, které jste nikdy předtím neviděli.

Kéž bychom mohli přesvědčit galerie, aby sledovaly ladem období, ve kterém, po dobu dvou měsíců každý druhý rok, nová a stará umělecká díla by mohla být prodávána v zadních místnostech a všechny hlavní galerie by byly věnovány revizi minulých výstav.

Na nedávných výstavách muzeí a galerií si všímám nového přístupu k tvorbě umění. V loňském roce se to zaměřilo na "mladší než Ježíš" nového muzea a prošlo Bienále Whitney a já vidím, jak to kvete a přináší ovoce v "Greater New York", MOMA P.s. 1 dvakrát za deset let extravaganza rozvíjejících se místních talentů.

Přál bych si, abych mohl psát o výstavách mimo New York. Často se cítím jako poslední člověk, který něco ví, protože téměř nikdy neopustím město, a když to udělám, mám tendenci jít maximálně na tři dny. Vidět 30 až 40 představení týdně ve 100 galeriích a muzeích zabírá téměř veškerý můj čas.

Vidím kolem 100 představení měsíčně, od paláců velikosti Niketown, kde máte chuť křičet, do výkladů v Bushwicku. Každý z nich musí platit účty; udržet umělce šťastný; a vyrovnat se s kolektory (oy!), kurátoři (ay-yi-yi), kritici (woo-hoo!), a občas instalatéři. To, že jejich fiskální život často visí na vlásku, jen dodává energii.

Vidím 30 až 40 galerií týdně, a bez ohledu na to, v jaké náladě jsem, bez ohledu na to, jak špatné je umění, téměř vždy se poté cítím lépe. Od špatného umění se mohu naučit stejně jako od dobrého.

Často se setkávám s tím, že soukromě dusím hodně britského umění, myslet si, že kromě jejich ohromných zahrad, že Angličané nejsou primárně vizuální umělci, a jsou, téměř nepřekonatelným způsobem, literární.

Na Georgi W. Bushovi se mi něco líbí. Hodně. Poté, co jsem strávil více než deset let téměř fyziologicko-chemickými reakcemi, kdykoli jsem ho viděl, dostat heebie-jeebies, kdykoli promluvil - poté, co jsem si byl od začátku jistý, že je Gremlin na křídle Ameriky - opravdu se mi líbí obrazy George W.Bush.

Neplánuji své návštěvy přísně, ale mám seznam asi 125 newyorských galerií, alternativních prostor, muzeí atd., které pravidelně navštěvuji. To je nejbližší věc, kterou mám ke strategii: chodím na mnoho míst, mnoho, které umělci nenavštěvují.

Pokud se veletrh umění Frieze chytí, představuji si, že se dějí alespoň dvě velké věci. Za prvé, ve městě budeme mít opět obrovský umělecký veletrh, na který není příliš nepříjemné jít. Ještě důležitější je, že Frieze může konečně ukázat Newyorčanům, že můžeme překročit své vlastní vody pro vizuální kulturu. To by všechno změnilo.

Představte si, že je rok 1981. Jsi umělec, zamilovaný do umění, udeřený do dějin umění. Jste také žena, téměř bez mentorů, na které byste se měli dívat; dějiny umění do vás prostě nejsou. Každá žena blížící se dějinám umění na počátku osmdesátých let se pokoušela vstoupit do téměř cizí země, omezené a vylučující domény, která mluvila soukromým jazykem.

V některých ohledech je Lawler konceptuální Diane Arbus. Je to stalker, který využívá situací. Zatáhne závěsy, což způsobí, že normální věci vypadají šíleně a podivné se stávají světskými.

Koonsovo dílo vždy stálo stranou pro svou jednorázovou dokonalost, epickou teatrálnost, zkaženou, téměř nemocnou snahu o očištění a posedlost tradičními uměleckými hodnotami.

Kinkadeovy obrazy jsou bezcenné schmaltz a média lamestream, která ho milují, se mýlí. Rád bych však viděl v muzeu malou přehlídku Kinkadeova díla. Chtěl bych, aby se o něm umělecký svět a širší svět hádali na veřejnosti, venku.

Trvalo mi dvacet let, než jsem dostal práci Stevena Parrina. Od doby, kdy jsem poprvé viděl jeho umění, v polovině osmdesátých let, téměř vždy jsem ho zavrhoval jako vychovanou, romantickou, formální, konceptualisticko-formalistickou heavy-metalovou chlapeckou abstrakci.

Stejně jako Pollock použil kapání ke splynutí procesu a produktu, Richter "našel" a použil rozmazání a rozmazání k okouzlení oka a vytvořil díla psychické a fyzické síly.

Jeffrey Deitch je Jeff Koons obchodníků s uměním. Ne proto, že je největší, nejlepší nebo nejbohatší svého druhu. Ale protože je v některých ohledech nejpodivnější (což hodně říká, když mluvíte o úžasných, zlých, milých a otravných tvorech známých jako obchodníci s uměním).

Je skvělé, že New York má velké prostory pro umění. Ale obrovská neposkvrněná krabice se stala datovaným, dokonce tísnivé místo. Mnoho z těchto prostor bylo navrženo pro rozlehlé instalace, velké obrazy a relační estetickou práci posledních patnácti let.