Kehinde Wiley slavné citáty

Na umění miluji to, že bere známé kombinace a mění je způsobem, který vrhá světlo na něco, co nikdy předtím neviděli, nebo umožňuje uvažovat o světě trochu jiným způsobem.

Myslím, že je něco důležitého jít proti zrnu a možná najít hodnotu ve věcech, které nemusí být nutně institucionálně uznávány.

Myslím, že umělci poskytují otázky, ne odpovědi. Poskytujeme spíše provokace než plně vytvořené objekty.

Za vším, co dělám, je politický a rasový kontext. Ne vždy proto, že to tak navrhuji, nebo proto, že to tak chci, ale spíše proto, že je to jen způsob, jakým se lidé dívají na práci afroamerického umělce v této zemi.

Ve své práci chci vytvořit porozumění, ne o tom, jak obraz vypadá, ale o tom, co obraz říká.

Veškeré umění je autoportrét.

Pozadí podle návrhu jsou velmi klíčovou součástí konverzace, Protože chci, aby mezi postavou a pozadím existoval jakýsi boj nebo tlak.

Věřím, že umělec je schopen přispět k širšímu vývoji kultury ve všech jejích dimenzích.

Očekává se, že ženy identifikují pohlaví jako výchozí bod. Očekává se, že etnika to identifikují jako místo. Je vůbec možné, aby si umělec představoval stav absolutní svobody? To bylo moje volání do zbraně.

Věřím, že umělci by měli být součástí kultury. Myslím, že moje práce to jasně potvrzuje.

Když jste v tom nejlepším, analyzujete se a stále více se izolujete od širšího příběhu.

Vytvářím něco, co pro mě, pro svět něco znamená, A snažím se dělat to nejlepší. Nemůžu všechno napravit.

To je něco, s čím se jako umělci neustále zabýváme-zahazováním minulosti, zabíjením otce a vytvářením nového. Tato touha zahodit stará pravidla.

Pokud mám stejný plán jít do ulic, najít náhodné cizince, použít umělecko-historický referent z jejich-z konkrétního místa, použít dekorativní vzory z tohoto místa, to je pravidlo. To je soubor vzorů, které můžete aplikovat na všechny společnosti. Ale to, co dává vzniknout nebo co vychází z každého experimentu, je tak radikálně odlišné.

Malování je situační. A moje konkrétní situace existuje v rámci pohlaví, rasy, třídy, sexuality, národa.

Jsme zapojeni, abychom byli empatičtí a starali se o potřeby druhých, ale také být zvědaví na ostatní. A myslím, že je to tak nějak v naší DNA. A tak portrétování je velmi lidský čin.

Myslím, že si stále více uvědomuji skutečnost, že abyste mohli pracovat na jakémkoli prohlášení, které je radikálně globální nebo univerzální, musíte začít na místě, které je radikálně intimní a konkrétní.

To je částečně úspěch mé práce-schopnost nechat mladou černou dívku vejít do Brooklynského muzea a vidět obrazy, které neuznává kvůli jejich uměleckému nebo historickému vlivu, ale kvůli jejich skloňování, pokud jde o barvy, jejich specifičnost a přítomnost.

Máme spoustu historických způsobů prohlížení portrétů. A předpokládám, že to nějakým způsobem zpochybňuji tím, že si pohrávám s pravidly hry.

Myslím, že umění je v oku pozorovatele.

Na rozdíl od pozadí v mnoha obrazech, kterými jsem se inspiroval, nebo obrazů, ze kterých jsem si vypůjčil pózy - velké evropské obrazy minulosti - pozadí v mé práci nehraje pasivní roli.

Tolik mé práce je definováno rozdílem mezi postavou v popředí a pozadím. Velmi brzy v mé kariéře, zeptal jsem se sám sebe, " Jaký je ten rozdíl?"Začal jsem se dívat na způsob, jakým postava v popředí pracuje v evropských obrazech osmnáctého a devatenáctého století, a viděl jsem, kolik má společného s tím, co postava vlastní nebo vlastní. Chtěl jsem se odtrhnout od toho smyslu, ve kterém je dům, manželka a dobytek, vše zobrazeno ve stejné míře za hlídačem.

Někdy se cítím omezen očekáváním, že práce by měla být výhradně politická. Snažím se vytvořit typ práce, která je ve službách mého vlastního souboru kritérií, která mají co do činění s krásou a typem utopie, která v některých ohledech mluví ke kultuře, ve které se nacházím.

Stav a třída A sociální úzkost a možná sociální kód jsou uvolněny, když se podíváte na obrazy mocných jednotlivců z minulosti.

Je zcela zřejmé, že touha otevřít sady pravidel, které umožňují začlenění nebo disclusion. Myslím, že doufám, že moje práce vytvoří určitý typ precedentu, který umožní velkým institucím, muzeím a divákům vidět možnosti malířské kultury, aby byly trochu inkluzivnější.

Myslím, že to trochu svědčí o typu sebevědomí, které si lidé rozvíjejí, když rozpoznají svou vlastní schopnost tvořit.

Stala se otázkou vkusu. Mám určitý vkus v dějinách umění. A to-ve svém ateliéru jsem měl obrovskou knihovnu knih o dějinách umění. A já bych prostě nechal modely projít ty knihy se mnou, a začali jsme rozhovor o, jako, co malování znamená, Proč to děláme, proč se o to lidé zajímají, proč nebo jak to může dnes znamenat nebo dávat smysl.

Umělecký svět se stal tak ostrovním. Pravidla se stala tak autodidaktickou, že v jistém smyslu ztrácejí přehled o tom, o čem mají lidé zájem přemýšlet, mluvit nebo se na ně dokonce dívat.

To, co z toho vyšlo, byla intenzivní posedlost stavovou úzkostí. Tolik z těchto portrétů je o vytváření sebe sama do obrazu dokonalosti, který vládl den v 18.a 19. století. Je to zastaralý jazyk, ale myslím, že jsme tento jazyk zdědili a předali jsme jej nejužitečnějším bodům 21.století.

Téměř jako by se samotný obraz stal ztělesněním typu boje o zviditelnění, a to by mohlo být považováno za hlavní předmět malby.

Rád bych kráčel tou jemnou hranicí mezi autentickým umělcem a umělcem vyrobeným. Chtěl bych existovat mimo soubor očekávání nebo předpokladů o tom, co je značka Kehinde Wiley. A rád bych šel k něčemu, co je trochu nepředvídatelnější, lidštější.

Jak umělec funguje jako básník-lomítko-svědek-lomítko-podvodník?

Skvělé na tom je, že se malba nehýbe. A tak v 21. století, kdy jsme zvyklí klikat a procházet a mít neustálý výběr, malování tam prostě tiše sedí a prosí vás, abyste si všimli nejmenších detailů.

Naopak, mým přáním je, aby divák viděl pozadí vystupující ve spodní části plátna, bojující o prostor, vyžadující přítomnost.

Jsem náhodou dvojče. Vyrůstal jsem polovinu svého života s někým, kdo vypadá a zní jako já. A věřím, že je možné držet v hlavě dvě touhy, jako je touha vytvořit malbu a zničit malbu najednou. Touha dívat se na černou americkou kulturu jako na nedostatečnou, potřebuje reprezentaci, touha těžit tuto kulturu a položit její části holé a dívat se na ni téměř klinicky.

Jako mladý černý americký umělec 20.století a poté umělec 20. století se ode mě předpokládala určitá očekávání.

Začal jsem pracovat v ulicích Harlemu, kde jsem se po absolvování Yale [University, New Haven, CT] stal umělcem v rezidenci ve studiovém muzeu v Harlemu [New York, NY]. Chtěl jsem vědět, o co jde. Vlastně bych vytáhl lidi z ulic a požádal je, aby přišli do mého studia.

Snažím se vytvořit místo dezorientace.

Mám opravdu silné podezření na romantickou povahu portrétování, na myšlenku, že říkáte nějakou zásadní pravdu o vnitřním životě vašeho subjektu.

Myslím, že didaktické umění je nudné. Líbí se mi to z hlediska historických precedentů, ze kterých jsem se poučil. Potřeboval jsi to. Potřebovali jsme tyto stavební kameny, pokud jde o - víte, když se podívám na velkou Barbaru Krugerovou, například, a přemýšlíte o, víte, postavení ženy ve společnosti - víte, našla způsob, jak to udělat krásným, ale zároveň je to velmi kázavé, víte, co tím myslím?

Myslím, že v nejlepším případě musíte respektovat každou arénu za to, co mohou dělat dobře.

Zažil jsem chvíle, kdy jsem potkal lidi, kteří byli úplní, jako idioti, kteří nerozuměli vizuální kultuře, aby si zachránili život.

Neměl jsem tušení, kam jdu. Neměl jsem smysl pro umění jako něco jiného než problém, který je třeba vyřešit, víte, svědění, které má být poškrábáno. Byl jsem v tom studiu a snažil jsem se, abych se cítil spokojený sám se sebou. Měl jsem stipendium. Měl jsem kde spát. Měl jsem studio, ve kterém jsem mohl pracovat. Neměl jsem na co myslet, víš. A to byl v New Yorku obrovský luxus.

Celý svět je jeviště. P. T. Barnum: stává se z toho cirkus. Ale cirkusy nebo pouliční průvody nebo přehlídky byly ve společnosti vždy užitečné.Vždy byly užitečné jako způsob kritiky moci. Karneval byl vždy užitečný jako způsob zesměšňování mocných ve veřejném prostoru.

To je ten problém, myslím, s mým současným čtením mé práce. Tolik lidí prostě říká, " To jsou hezké obrázky černých chlapců."."Ve skutečnosti nepřemýšlejí o tom, co to celé je."

Myslím, že něco, co byste mohli najít v práci, kterou dnes vytvářím: schopnost dívat se na černou Ameriku jako na něco, co lze nejen vytěžit velmi cynickým, chladným způsobem, ale také přijmout velmi osobním způsobem poháněným láskou; ale také druh kritiky.

V Americe, existuje tento typ očekávání celebrity just-add-water, tento typ, " samozřejmě, že jsi mě našel; všichni budeme slavní 15 minut," druh Paris-Hilton-izace společnosti.

Portrétování je něco, co nás všechny přitahuje. Myslím, že především jiné formy-dáváme přednost, a velký, dívat se na lidské bytosti, než mísa ovoce.

To, co nyní máme, je komunikační schopnost. Máme schopnost vidět pracovní nápady, které se dějí ve velkých městech po celém světě, a ať už žijete v Šanghaji nebo žijete v Sao Paulu, máte schopnost vidět a znát myšlenky některých z největších myslí naší generace.

Bylo mi 12 v roce 1989 během perestrojky, když moje matka našla program, který mě poslal do Ruska studovat umění v lesích mimo Leningrad.