Walter J. Phillips slavné citáty

Umělci jsou neustále žádáni, aby zvážili " omezení média."Kdokoli vynalezl tento výraz, zveličil omezení anglického jazyka. Nezajímáme se o to, jaké efekty nelze s našimi materiály vyvolat.

Je to nekompetentní a opomíjený umělec, který obviňuje veřejnost z nevědomosti, hlouposti a lhostejnosti. Hlasitě zuří, ale ve své práci je nepochopitelný, dokonce neartikulovaný.

Krajinomalba, ve které je kompozice ignorována, je jako čára náhodně převzatá z básně: postrádá kontext a může nebo nemusí dávat smysl.

Musí existovat rozumné uspořádání všech částí. Naopak úkolem umělce je naplnit svůj panel designem, který odpovídá jeho tvaru a je sám o sobě krásný.

Krása, potěšení a dobré věci života jsou zesíleny a možná existují pouze z důvodu kontrastu.

Zlost vyplývá z obávaného implikace, že jsme opisovači v předmětu nebo zacházení, nebo obojí, Zatímco společné vlastnosti, které vytvářejí vztah, vyplývají pouze z podobnosti metody.

Kopírování je umění samo o sobě, vyžadující největší technické schopnosti, zejména v akvarelu. Jakkoli dobře provedená kopie vždy postrádá tu rodící se, nevýslovnou, ale určitou kvalitu, poskytovanou zuřivým nadšením, s nímž je vytvořen originál, základní spontánnost, která vzdoruje reprodukci.

Existuje proces zvětšování akvarelu, který ve skutečnosti znamená kopírování jeho dobrých bodů a zlepšování jeho špatných, a je úměrně zajímavý, jak se tento zvyšuje.

Nepředpokládejme, že umělec je tak samolibý, že nemá rád skutečnou kritiku. Žádný upřímný umělec nebyl nikdy zcela spokojen se svou prací.

Předložte svou práci zainteresovaným společnostem k výstavě, kde je kritici mohou pohodlně posoudit s ohledem na jejich fyzickou pohodu a podle rozsahu jejich znalostí.

Veřejnost je Tribunál, před kterým je posuzováno veškeré umění - ne kritici nebo akademie. Veřejnost je jediným patronem umělce a má určitá základní práva. Podřídí se vzdělávání a bude reagovat na návrh, ale nebude šikanován.

Upřímný umělec je obvykle jeho nejlepším kritikem, ale nepřetržitá a dlouhodobá práce na jednom obraze někdy otupí jeho úsudek... Kritik je žádaný, ale musí být kompetentní.

Pseudokritici raději směřují své poznámky k umělci-nebe jim odpusť - ale jeden spíše kvůli společnému dojmu, že takový postoj je správný, že všechny obrazy by měly být obrazně zmrzačeny a že všichni umělci jsou férová hra, nebo opravdu vděčný snad za pár tipů.

Jakýkoli předmět je vhodný za předpokladu, že je dostatečně zajímavý, ale design musí být velmi pečlivě zvážen a jeho konstrukci musí být věnováno dostatek času a přemýšlení.

V malbě, ať už je barevný odraz zřejmý nebo ne, musí každý odstín odrážet sousední odstíny, aby bylo možné dosáhnout homogenity.

Je to pocit neznámého obalení, který je působivý, ať už v živých šedých jinovatkách, karmínových nebesích při západu slunce, nebo zlaté suffúze podzimu.

Pokora se počítá pro mnoho, ale může se stát, že marnost nevyvrací tuto obdivuhodnou kvalitu.

Ocenění je dechem života kreativního umělce a navzdory moderním podmínkám je v zahraničí dost, aby ho udržel. Ale jeho jméno je nyní legie; soutěží s mrtvými I živými; a odměny a vyznamenání se zdají být oslabeny rozdělením.

Univerzální ocenění umění... patří k těm zemím a těm věkům, které nejsou nebo nebyly ovládány materialismem. Ačkoli cestování nebylo nikdy tak snadné, literatura o umění nikdy tak bohatá a umělecká díla nikdy tak široce distribuovaná, se skutečnou vášní pro obrázky se setkáváme, ale jen zřídka.

Krásu může v jakékoli scéně vnímat člověk se soucitem a porozuměním. Krása je v mysli.

Kresba je znázorněním formy-grafickým vyjádřením vizuálního zážitku.

Hra slunečního světla je pro líného muže dost zábavou...

Ve většině přírodních scén převažuje barva, kterou se musí krajinář naučit identifikovat, a která musí zvítězit i v mírně přehnané podobě, v jeho malbě, kvůli pravdě, harmonii a jednotě.

Ambicí studenta by mělo být stát se malířským malířem, nikoli populárním malířem. Souhlas kolegů umělců založený na soucitu a porozumění je zjevně lepší než vrtkavá nebo rychlá pocta širší veřejnosti.

Barva je stejně proměnlivá a evanescentní ve formě pigmentu jako ve viditelné přírodě.

Skutečný umělec a rozumný sběratel nikdy nebude tolerovat neupřímnost a drzost.

Charakter subjektu musí ovlivnit volbu způsobu jeho reprezentace.

Umělec si vyhrazuje právo odstranit skvrnu na krajině, změnit polohy věcí, aby vyhovovaly jeho kompozici, pouze za předpokladu, že nepřekročí zákony pravděpodobnosti.

Sylogismus umění pro umění odkazuje na ten druh malby, který ignoruje nebo je v rozporu s veřejným vkusem.

Když je tu jaro, skicář se začne dívat na své vybavení a v očekávání si vychutnává uklidňující hodiny, které stráví pod širým nebem, zahřátý sluncem, rozdmýchaný vánkem, okouzlen rozmanitými radovánkami přírody.

V posledních letech bylo publikováno mnoho pravidel pro tvorbu barevných schémat, ale i když jsou populární v komerčních studiích, neznám žádného kreativního umělce, který by je zaměstnával. Jsou samy o sobě omezující; jejich použití vylučuje jakoukoli šanci na dobrodružství v této zajímavé oblasti.

Rytmus je v obraze stejně nezbytný jako pigment; je stejně součástí malby jako hudby.

Odměny umění nejsou vždy úměrné jeho kvalitě. Poskytuje nejistý život.

Realismus je odsuzován těmi umělci, jejichž chudoba techniky jim nedovoluje to vyjádřit.

Je umělec poháněn duchovními silami, božským afflatusem, vědomou nebo nevědomou emulací druhých? Šeptají úhly do uší několika vyvolených a vytvářejí pro ně vize éterické krásy? Chodí geniální krajináři po rovinách nebe? Nebo je to jen marnost, která ho nutí malovat?

Mnoho malířů žilo v blahobytu, ve velké úctě, kterým chyběla božská jiskra a na kterého se dnes úplně zapomnělo.

Možná je ideálním životem umělec na konci týdne, který si kvůli své ekonomické nezávislosti zachovává integritu svých vlastních estetických ideálů... Pokud je jeho každodenní grind nenávistný, má svou týdenní útěchu v umění.

Každý úspěšný malíř tvrdě pracoval. Nemůže odpočívat poté, co získal určitý stupeň vybavení v kreslení, a očekávat, že si ho udrží. Musí postupovat nebo zaostávat. Bez praxe zapomene; jeho oko ho selže; a jeho ruka zapře svého pána.

Malíř portrétů... Pokud urazí své sedící, jeho povolání je pryč. Ať už maluje měl by místo rysů, nebo ten se všemi jeho přirozenými vadami, je stejně troufalý, jako by křičel: "jaká tvář. Schovej to."což by nikdy neudělalo, i když je to analogické tomu, co malíři krajiny dělají každý den.

Nejen, že čočka zkresluje tvary, ale obyčejná deska dělá ve svých tónových vztazích bezbožný nepořádek barev. Žlutá se stává černou a modrá bílá. Černé slunečnice proti bílé obloze - jaká parodie!

Ať už jsou obrysy nebo barvy mraků, stromů, řek nebo kopců jakkoli nádherné, musí být obětovány, pokud neodpovídají obecnému plánu.

Malíř, který je tak okouzlen krásami krajinných částí, že se snaží reprezentovat všechny, nemůže uspět. Jeho obraz bude uspořádáním série portrétů věcí bez jednoty... Musí existovat rozmanitost a kontrast, ale v měřených dávkách.

Nejzajímavější studiovou prací a možná nejpraktičtější je malba z tužkových skic a poznámek... Zajišťuje odstranění všech skutečností, ale těch, které jsou pro tento efekt zásadní.

Je pozoruhodné, jak velmi individuální technika se stává v akvarelu. Každý člověk osobnosti konečně dospěje k metodě, která je jeho vlastní, stejně jedinečná jako jeho vlastní otisk prstu.

Akvarelová malba je notoricky obtížná-tolik záleží na přímosti a rychlosti a jistotě záměru. Předběžné nebo tápající dotyky jsou katastrofální, protože je nelze snadno vyhladit.

Vezměte malířovu ješitnost, řekl slavný krajinář, a už se nikdy nedotkne tužky.

Tradice je rekvizitou sociálního zabezpečení.

Leptání navrhne jemné variace tónu, nejjemnější odstíny, vše s černými liniemi, které, pokud jde o linie, jsou nepřekonatelné pro naprostou krásu.

Dojem dřeva... je třeba vzít v úvahu nejen texturu a viditelnost, ale i příležitostnou možnost vyjádření formy. Měkké dřevo s tvrdými annulacemi, jako je jedle, tiskne velmi draho.

Když je technika rušivá, stává se pouhým manýrismem, vědomou snahou o účinek. Je to jen prostředek k dosažení cíle-způsob nanášení barvy na papír. Sotva zahrnuje expresivní stránku malby.