Andreas Feininger slavné citáty

Technicky dokonalá fotografie může být nejnudnějším obrázkem na světě.

Jako amatér máte oproti fotografům výhodu-můžete si dělat, co chcete... To by mělo učinit amatéry nejšťastnějšími fotografy.

Každá dobrá fotografie je úspěšnou syntézou techniky a umění.

Rozdíl v "vidění" mezi okem a objektivem by měl jasně ukázat, že fotograf, který pouze namíří svůj fotoaparát na přitažlivý objekt a očekává, že na oplátku získá přitažlivý obrázek, může směřovat ke zklamání.

Nikdo nemůže dělat inspirovanou práci bez skutečného zájmu o jeho předmět a pochopení jeho charakteristik.

Není to nic jiného než otázka vidění, myšlení a zájmu. To je to, co dělá dobrou fotografii. A pak odmítnout cokoli, co by bylo pro obrázek špatné. Špatné světlo, špatné pozadí, čas a tak dále. Prostě to nedělejte, bez ohledu na to, jak krásný je předmět.

Realismus a superrealismus jsou to, po čem toužím. Tento svět je plný věcí, které oko nevidí. Fotoaparát může vidět více a často 10krát lépe.

S krátkým objektivem mohu odhalit skryté věci po ruce, s dlouhým objektivem skryté věci daleko. Teleobjektiv poskytuje lidem nový vizuální pocit: rozšiřuje jejich obzory. A naopak, věci pod naším nosem vždy vypadají dobře, když jsou vyhozeny do vzduchu opravdu velké.

Fotoaparát může posunout nové médium na své limity-a dále. Právě tam - v" beyond " - bude imaginativní fotograf konkurovat imaginativnímu malíři. Malba se musí čas od času vrátit do přírodního světa, aby obnovila uměleckou vizi. Klíčovým sektorem obnovy vize jsou dnes nové výhledy odhalené vědou. Fotografie, která je nejen uměním, ale i vědou, zde stojí na nejpevnější půdě.

Světlo je fotografické médium par excellence; pro fotografa jsou slova pro spisovatele; barva a barva pro malíře; dřevo, kov, kámen nebo hlína pro sochaře.

Know-how je bezcenné, pokud není vedeno know-proč a know-kdy.

Fotograf má téměř stejnou kontrolu nad svým tématem jako malíř. Dokáže ovládat světlo a stín, formu a prostor, vzor a texturu, pohyb a náladu, vše kromě kompozice.

... věnujte pozornost všemu v zorném poli.

Každá úspěšná fotografie, kromě šťastných záběrů, začíná nápadem a plánem. Čím přesněji fotograf ví, co chce dělat, tím větší je šance, že to udělá.

Než natočíte neodolatelný předmět, ztlumte všechny své smysly kromě zraku, abyste zjistili, kolik zbývá fotoaparátu k záznamu.

Nehledejte "hloubku", ale místo toho hledejte aspekty předmětu, které dokazují přítomnost hloubky.

Zkušenosti ukázaly, že čím více fascinující předmět, tím méně pozorný fotograf.

Fotografové - idioti, kterých je tolik - říkají: "Ach, kdybych měl jen Nikon nebo Leicu, mohl bych udělat skvělé fotografie."To je ta nejhloupější věc, jakou jsem kdy v životě slyšel. Není to nic jiného než otázka vidění, myšlení a zájmu.

Dva faktory se tak objevují jako předpoklady úspěchu v oblasti kreativní fotografie. Za prvé, subjekt musí být fotogenický. Za druhé, jeho opětovné vytvoření na fotografii musí být založeno na technických znalostech, vedeno a podporováno uměleckou inspirací.

Lidské vidění je nedůvěryhodné, subjektivní a selektivní. Vidění kamery je úplné a neobjektivní.

První dojem z nového předmětu není nejlepší. Při pohledu z jiného úhlu nebo za jiných podmínek to může vypadat ještě lépe. Vždy studujte trojrozměrný předmět se zavřeným jedním okem.

Nezáleží na tom, co fotografujete, ale proč a jak to fotografujete. I ten nejkontroverznější předmět, pokud je zobrazen citlivým fotografem s poctivostí, soucitem a porozuměním, může být přeměněn na emocionálně obohacující zážitek.

(1) čím důkladněji fotograf zkoumá svůj předmět fotoaparátem (tj. čím více obrázků vytvoří), tím více vidí a tím větší je jeho šance na dosažení dobrých výsledků. (2) i malé změny v přístupu subjektu mohou způsobit významné rozdíly v účinku obrazu.