John Lahr slavné citáty

Společnost přivádí lidi k šílenství chtíčem a nazývá to reklamou.

Andělé v Americe "- který se skládá ze dvou tříhodinových her, "Millennium Approaches" a "perestrojka" - se ukázal jako přelomové drama, nejlyričtější a nejambicióznější předzvěst éry od "skleněného zvěřince Tennessee Williamse".

Dame Edna je to nejvzácnější pozorování v naší době absolutního komiksu, inspirované zosobnění caprice, jehož komedie odpověděla na prvotní výzvu, aby vzala publikum na pád.

Dospěl jste do věku v těch sladkých létech počátku devatenácti šedesátých let, kdy byly vlny plné rock and roll doo-wop příslibu radosti a národ byl plný J. F. K. výmluvný příslib nové hranice? Já ano. Zdálo se, že život je před námi vyložen jako hostina; všechno bylo pro přijetí, zejména srdce.

Byl jsem prvním kritikem, který kdy vyhrál Tony-za spoluautorství " Elaine Stritch v Liberty. Kritika je život bez rizika; kritik riskuje svůj názor, tvůrce riskuje svůj život. Je to pokorná myšlenka, ale pro kritika je důležité mít ji na paměti - myšlenka, kterou může vědět, pouze pokud něco vytvořil sám.

V Británii je divadlo tradičně místem, kde veřejnost přemýšlí o své minulosti a debatuje o své budoucnosti. Vznik Národního Divadla Na Staré Vici poblíž jižního břehu v roce 1963 institucionalizoval symbolický význam dramatu tím, že mu poskytl jak stavební, tak státní financování.

Stejně jako ocasní ploutve na amerických automobilech padesátých let nebo parabolické tvary nábytku Populuxe, "West Side Story" ztělesňuje sen o hybnosti ve zlatém věku dvacátého století.

Z moderních kritiků, i když nesouhlasím s téměř vším, co říká, obdivuji výmluvnost a sociální pozorování Mary McCarthy v "památkách a brýlích"; myslí v tisku, ale nemá skutečný cit pro jeviště.

"Čekání na Godota" Samuela Becketta, označované jako "pocit smíchu dvou kontinentů", debutovalo v USA Coconut Grove Playhouse, v Miami na Floridě, v roce 1956. Můj otec, Bert Lahr, hrál Estragona, jednoho ze dvou nadhazovačů, kteří tráví čas v měsíční krajině, když marně čekají na příjezd pana Godota.

Ačkoli "New York Times" každoročně prohlašuje, že Broadway je na smrtelné posteli, zprávy o jejím zániku jsou značně přehnané. Ve starém koláči je ještě hodně života.

Prozaik nikdy nevidí čtenáře odcházet z knihy; pro dramatika je to jiná věc. Publikum je neocenitelné vzdělání. Podle mých zkušeností divadelní umělci nevědí, co udělali, dokud to nezvládli.

Britská dramatička Nina Raine je jedním z nejslibnějších talentů své generace.

Společnost zvyklá na dýhu hluku, na shibbolety propagace, public relations a průzkumu trhu je podezřelá vůči těm, kteří si cení ticha.

V roce 1957 představil "West Side Story" muzikál bezohledné temné stránce života mladistvých; "Bye Bye Birdie", odehrávající se v Sweet Apple, Ohio, kde se občané zjevně oblékají převážně do chartreuse, lila, oranžová, brčál, a tyrkysová, byla procházka po světlé straně.

Identita je paměť; když paměť zmizí, já se rozpustí a miluje s ní.

Nesnáším literaturu. Odporuji divadlu. Mám hrůzu z kultury. Zajímám se jen o magii!

Broadway ukazuje v New Yorku čerpat dvakrát návštěvnost všech newyorských sportovních týmů dohromady.

Většina lidí, kteří rozdávají úsudek, nemá s divadlem žádné pracovní zkušenosti, nenapsali profesionální hru, skicu nebo dokonce vtip; nikdy nepracovali v divadle, nechodili na herectví ani nezveřejňovali žádné rozšířené dílo. Jsou to kreativní Panny; vše, co vědí o divadle, je naučené z knihy a z druhé ruky.

Dějiny divadla jsou dějinami prvních nocí.

Otázky o politickém divadle vždy přehlížejí nejmocnější a nejúčinnější politické divadlo Ameriky, kterému se vždy daří: americký muzikál. Politika je konzervativní, ale podle mého názoru účinná a zákeřná.

Holubi jsou * * * * * na George M.Cohan. Odstřelím je. Létají nahoru a sedí na klobouku. Cohan by nikdy nedal pozdrav Broadwayi, kdyby viděl, jak špinaví drželi jeho sochu na Duffy Square. Newyorčané jdou přímo kolem. Nikoho to nezajímá.

Jeho život byl jeden dlouhý extravaganza, jako žít uvnitř Faberge vejce.

Lehkomyslnost je odmítnutí druhu trpět.

Jediné, co mám z divadla, je bolavý zadek.

V existenciálním smyslu vím, že život se může změnit na desetník ... v americkém životě se něco okamžitě a neúprosně změnilo.

V první řadě bych řekl, že můj otec, Bert Lahr ... dal mi lásku k divadlu-jeho kinetickému a emocionálnímu potenciálu a jeho rafinované zákulisní zábavě-a také dal umělecký příklad důležitosti korumpování publika potěšením.

Zábava není politicky neutrální.

Hybnost byla součástí nadšení a vyčerpání dvacátého století, které Coward dekódoval pro Brity, ale vypůjčil si velkoobchod od Američanů.

Každá hra, která přiměje publikum myslet po vybalení z krabice, která spojuje život a pojmenovává naši bolest, a tím způsobuje, že naše bolest podléhá myšlení a procesu porozumění, dělá něco ze své podstaty politického. Podporováním porozumění, uváděním zkušeností do kontextu, vytvářením spojení mezi normálním a racionálním je divadlo aktem boje proti terorismu. Stimuluje odvahu a ducha přežití. V tomto smyslu politického, existuje spousta vážných her, které dělají svou práci ve světě.

Žijeme v době teroru a na rozdíl od toho, co vidíme v televizi a Dovolujeme si věřit, skutečným cílem teroru není zabíjet lidi, ale zabíjet myšlenky; tak demoralizovat společnost, že se zhroutí zevnitř.

Kritika je život bez rizika.

Chodím do divadla a očekávám, že se dobře pobavím. Chci, aby mě každá hra a výkon někam zavedly. Přirozeně se to ne vždy stává.

Nikdo se nikdy nezlomil a prodal útěk americké veřejnosti.

Dramatičtí kritici New Yorkeru měli vždy srovnatelnou autoritu, protože časopis z větší části učinil praxi zaměstnávat kritiky, kteří v umění svítili na měsíc. Pracovali na obou stranách ulice, abych tak řekl.

Divadlo je hra na schovávanou. Pro hidery i hledače je vzrušení v objevu. Když jsou však pravidla hry příliš vágní nebo příliš komplikovaná, publikum může ztratit nutkání hrát; cena se již nezdá být docela hodná lovu.

Divadelní lidé, kteří jsou adaptivním druhem, vědí, že abyste zůstali při smyslech v procesu výroby, kde každý a jeho strýc mají názor na to, jak opravit show, musíte si vybrat lidi, jejichž znalostem a vkusu důvěřujete, a držet se jen těchto několika. Tweetokracie není místo, kam se dívat.

Tony Awards zvyšují návštěvnost Broadwaye a prodávají show na cestách. Jsou to cukr na plácnutí mouchy. Pokud jste potřebovali více vysvětlení pro roční ballyhoo, v metropolitních oblastech, kde hraje Broadway show, místní ekonomika je posílena o tři a půlnásobek hrubého prodeje vstupenek. Takže když mluvíme o Tonysovi, mluvíme o moolah.

Byli jsme poválečné bílé děti střední třídy žijící v proudu největšího nárůstu příjmů na obyvatele v historii západní civilizace; byli jsme "teenageři" -termín, vytvořený v roce 1941, který se běžně používal o deset let později - nová, rozpoznatelná franšíza. Měli jsme peníze, mobilitu a problémy všechny naše vlastní.

Když Elvis debutoval v masmédiích na "The Ed Sullivan Show" - jeho notoricky známé gyrace natáčené pouze od pasu nahoru-s potěšením jsem spadl z rodinné lehátko.

Spisovatelé ne vždy vědí, co tím myslí - proto píší. Jejich práce stojí za nimi. Na stránce se čtenář setkává s autoritativním, zdokonaleným já; v životě je spisovatel zatížen nejistým, nedokonalým.

Krutý kritik nikdy nic neudělal; jeho glibness je způsob, jak způsobit svou prázdnotu ostatním.

Smrt prodavače " je brilantní taxonomie duchovní atrofie bílé Ameriky v polovině dvacátého století.