Evan Parker slavné citáty

Myslím, že celá otázka významu v hudbě je dost obtížná, i když mě slyšíte hrát živě právě teď ve stejné místnosti! Co tím myslím a co si z toho vezmete, mohou být stejně dvě zcela odlišné věci.

Takže to, co začíná, je ad hoc a nikdy nevíte, kam to povede, takže je důležité mít o těchto věcech otevřenou mysl.

Argument, který jsme vždy používali, byl, že vedení záznamů v katalogu bylo dobré pro lidi, kteří přicházeli do hudby noví, ale myslím, že to mluvilo po dobu deseti let nebo patnácti let.

Existuje mnoho těchto zjevných filozofických paradoxů nebo rozporů, které se mě už netýkají.

Tyto rané kroky jsou velmi důležité pro pochopení vývoje. Ale samy o sobě možná nyní potřebujete pozdější záznamy, abyste pochopili význam dřívějších záznamů!

Je tu instituce zvaná Národní Zvukový archiv a pracuje tam postava, Paul Wilson. Velmi se zajímá o historii hudby a informoval Martina Davidsona o existenci těchto pásek.

Mluvit o notaci jako o jediném způsobu, jak zaručit strukturu, je samozřejmě již velmi podezřelé.

Když mezi hraní a poslech přidáte období 25 let, pak se celá otázka významu velmi zkomplikuje.

Všichni jsme poslouchali hodně reprodukované hudby, zejména Americký jazz, moderní jazz, a to je místo, kde naše studium bylo a naše inspirace pochází.

Víte, celá filozofie kombinací ad hoc má své silné a slabé stránky.

Moje kořeny jsou v mém gramofonu.

Pozoruhodné jen ti nejlepší aranžéři mohou získat takový zvuk ze čtyř rohů

Takže v tom smyslu, že jsme všichni řešili ten volnější přístup, ano, byl to určitě jeden z prvních kontaktů, možná první kontakt, když Petr přišel to léto. Je to tedy velmi klíčový moment, který je tam zdokumentován.

Dívám se tedy na saxofon jako na zdroj, který má svůj vlastní jedinečný soubor možností. Snažím se je využít a rozvíjet a mít k dispozici co nejširší škálu možností saxofonu.

Druh syntézy, ale s některými prvky, které byste možná předem nečekali. Vždycky se mi líbí, když se to stane, když přijde něco, co je víc než součet částí.

Vlastně John, Paul Rutherford, a Trevor Watts, a několik dalších poměrně dobře známých anglických jazzových hudebníků se dostalo do výcviku připojením k letectvu, což byl docela standardní způsob, jak lidé v té době získat nějaké hudební vzdělání.

Určité druhy rychlosti, toku, intenzity, hustoty útoků, hustoty interakce... Hudba, která se soustředí na tyto vlastnosti, je, myslím, snazší dosáhnout volnou improvizací mezi lidmi sdílejícími společný přístup, společný jazyk.

Myslím, že sólové hraní, rozhodnutí začít hrát sólo, vyšlo z toho, že jsem zjistil, co leží za dveřmi, které mi tato technika otevřela.

Myslím, že hlas to dělá naprosto adekvátně, aniž by byl napodobován jinými nástroji.

Za ta léta jsem se s Roscoem v Evropě setkal několikrát, pozdravili jsme ho a tak dále, ale bylo to poprvé, co jsme spolu hráli.

Byl jsem ve studiu několikrát a není to tak, že bych nebyl spokojený s tím, co mám, ale pokaždé, když přijdu pryč, mám pocit, že jsem se naučil něco, na čem chci pracovat.

Pokud se zamyslím nad tím, jak jsem byl vtažen do hudby, bylo to mnohem více nahrávkami než živými vystoupeními.

Nikdy jsem nebyl ten, kdo by si myslel, že funkcí nástroje je přiblížit se čistotě hlasu nebo struktuře krásně zpívané linie.

V jistém smyslu byly vyvinuty aspekty mé sólové hry, aby se otestovala teorie o tom, jak dlouhé mohou být jednotlivé prvky, jako součást tzv. volných improvizací.

Samozřejmě, když jsou lidé stejně talentovaní jako Jim O ' Rourke nebo Gene Coleman, brzy víte, že stejně budou součástí větší scény.

Improvizace je kompoziční metoda.