Esa-Pekka Salonen slavné citáty

V LA je větší otevřenost možnostem než na východním pobřeží Ameriky. Je tam průkopnický duch, který pramení z důvodu, proč tam lidé šli na prvním místě-najít něco nového.

Cítím se velmi svobodný a velmi šťastný, že jsem skladatel.

Zjistil jsem, že lidé na severu jsou jiní a neexistuje způsob, jak udělat člověka ze severu podobným Jižanovi. Jsou to dva odlišné světy.

Nedokážu si představit, kolik prvních představení jsem udělal, možná 500. Některé z nich byly velmi dobré a některé samozřejmě velmi špatné.

Vždy jsem měl v hloubi duše mírnou averzi k čistě mozkové hudbě.

Každý, kdo skládá a diriguje současně, je okamžitě podezřelý, protože musí předstírat jedno nebo druhé.

Když sledujeme televizi nebo filmy, neexistují žádné organické přechody, pouze úpravy. Myšlenka stát se B, spíše než skákat do B, se stala cizí.

V Evropě existuje tolik tradic a každý si vytvořil představy o tom, jaké umění by mělo být a jaké to vždy bylo.

Orchestry si zvykly na důraz na oddělení vrstev, maximální přesnost a jasnost.

Hráči si nikdy nemyslí, že mají dost. V hale, která pojme 3 300 lidí, je velmi děsivé hrát tak tiše, že se sotva slyšíte.

Každý den děláme větší pokrok směrem k pochopení koncertního sálu.

V dnešním světě existuje takové podezření na lidi, kteří dělají více než jednu věc, kteří nejsou specializovaní.

Stravinskij je mistrovsky: jeho harmonie je koncipována tak přesně, že může být jen taková, jaká je.

Pulse jako aktivní výrazový prostředek jsou Stravinskij a Beethoven dva mistři.

Hudba, kterou v těchto dnech vystupuji, je druh hudby, kterou chci slyšet sám.

Základní proces v Severní hudbě má tendenci být pomalejší a nepřetržitý, ať se děje cokoli na povrchu; v Jižní hudbě je základní proces vždy rychlejší.

Hudba má co do činění s pohybem a tělem stejně jako s duší a intelektem.

Po 30 letech jsem si uvědomil, že největší potěšení, které mohu získat, je naučit se.

Los Angeles je prostě otevřenější místo. L. a. funguje tak, že vám lidé dávají fórum. Říkají, ukaž nám, co umíš.

Jakmile se dostanete přes první kopec, vždy tu samozřejmě číhá Nový, vyšší.

Moje hudba by nezněla tak, jak to dělá, kdybych neměl zkušenosti s dirigováním.

Budou muset nastat chvíle, kdy nebudu dirigovat, protože skládám. Tento problém jsem nevyřešil a možná nikdy nevyřeším.

Stalo se to. V roce 1983 jsem byl vtažen do této mezinárodní kariéry, což byl velmi děsivý zážitek.

Tato země, a zejména západní pobřeží, je špatné při zachování jakéhokoli kulturního dědictví.

Zejména s americkými orchestry, protože hrají v tak obrovských sálech, je získání skutečného pianissima velmi těžké.

Severní myšlenka formy je spíše procesem. Různé jednotky formuláře se překrývají. Nemůžete říct, kde se některé věci zastaví a začnou nové věci. To je typické pro Sibelia.

Nevěřím v roční dávku filmové hudby, aby to byla filmová hudba. Pokud programujeme filmovou hudbu, bude to proto, že k tomu existuje skutečný umělecký důvod.

Samotný akt dirigování, mávání rukama ve vzduchu a vedení jsem si nenechal ujít. Chybělo mi smyslné potěšení z kontaktu s hudbou.

Miluji viscerální zvuk, ten, který vás zasáhne do břicha.

Hodně jsem se naučil od mistrů orchestrace, jako jsou Ravel a Stravinsky.

Jsem stále znepokojen, pokud akord není spolu, ale vaše priority se mění, jak stárnete.

V rozsahu hudby, kterou hrajeme-zhruba za 300 let-je opravdu více podobností než rozdílů.