Andrew Wyeth slavné citáty

Věřte v sebe a věřte v lásku. Miluju něco.

Myslím, že umění člověka jde tak daleko a tak hluboko, jak jde jeho láska.

Většina umělců hledá něco čerstvého k malování; upřímně řečeno, Připadá mi to docela nudné. Pro mě je mnohem vzrušující najít nový význam v něčem známém.

Hledám realitu, skutečný pocit subjektu, veškerou texturu kolem něj... Vždy chci vidět třetí dimenzi něčeho... Chci žít s objektem.

Nemyslím si, že existuje něco, co je opravdu magické, pokud nemá děsivou kvalitu.

Pokud to uklidíte, získáte analytický, veškerá jemná radost a emoce, které jste cítili na prvním místě, letí z okna.

Nemohu pracovat úplně ze své fantazie-musím dát nohu trochu pravdy-a pak můžu létat zdarma.

Nejvíce dráždivým zážitkem pro umělce je kritizovat jeho dílo před jeho dokončením.

Dostávám dopisy od lidí o své práci. Nejvíc mě těší, že se moje práce dotýká jejich pocitů. Ve skutečnosti nemluví o obrazech. Nakonec mi vyprávějí příběh o svém životě nebo o tom, jak zemřel jejich otec.

Dávám přednost zimě a podzimu, kdy cítíte kostní strukturu krajiny. Něco pod tím čeká, celý příběh se neukazuje.

Myslíte si, že se vyvíjíte a zlepšujete, a pak vidíte něco, co jste udělali před lety. Při pohledu na vaši ranou práci.. někdy má hloubku, která vás překvapí.

Umělci dnes považují vše, co dělají, za umělecké dílo. Je důležité zapomenout na to, co děláte - pak se může stát umělecké dílo.

Je to okamžik, po kterém jdu, prchavý okamžik, ale ne zmrazený okamžik.

Mým cílem je uniknout z média, se kterým pracuji; nenechat žádné zbytky technických manýrismů, které by stály mezi mým výrazem a pozorovatelem. Hledat svobodu prostřednictvím významné formy a designu spíše než odklonem tzv. volné a náhodné manipulace s kartáčem.

Hodně sním. Maluju víc, když nemaluju. Je to v podvědomí.

Co musíte udělat, je porušit všechna pravidla.

Rád studuji mnoho věcí, které rostou pod stonky kukuřice, a přivedu je zpět do studia, abych studoval barvu. Kdyby člověk mohl zachytit jen tu pravou barvu přírody-samotná myšlenka na to mě přivádí k šílenství.

Pokud [talent] není dostatečně silný, aby zvládl gaff skutečného tréninku, pak to nestojí za moc.

Odevzdávám se světu své představivosti a opakuji všechny ty úžasné příběhy, které mi můj otec četl nahlas. Stal jsem se velmi aktivním čtenářem, zejména historie a Shakespeara.

S akvarelem můžete zachytit atmosféru, teplotu, zvuk sněhu, který se pohybuje mezi stromy nebo nad ledem malého rybníka nebo proti oknu. Akvarel dokonale vyjadřuje volnou stránku mé přirozenosti.

Je to všechno v tom, jak to zařídíte... pečlivé vyvážení designu je pohyb.

Můj boj je zachovat ten abstraktní záblesk-jako něco, co jste zachytili koutkem oka, ale na obrázku se na to můžete podívat přímo.

V 18 jsem začal malovat stabilně na plný úvazek a ve věku 20 měl svou první newyorskou výstavu v galerii Macbeth.

Myslím, že musíte používat své oči i své emoce, a jeden bez druhého prostě nefunguje

Vůbec mě nezajímá malovat objekt tak, jak je v přírodě. Určitě mě mnohem více zajímá nálada věci než pravda věci.

Nepřehánějte to, nepodceňujte to. Udělejte to jen na lince.

Zajímat se pouze o techniku by pro mě byla velmi povrchní věc.

Já vlastně nemám studia. Toulám se po půdách lidí, po polích, ve sklepích, kdekoli, kde mě to zve.

Myslím, že člověk prostupuje místem a ztracená přítomnost pro mě dělá prostředí nadčasovým, udržuje oblast naživu. Pulzuje to kvůli tomu.

Mít všechny své životní práce a mít je podél zdi, je to jako chodit bez oblečení. Je to hrozné.

Mám dobrého přítele, Rudolfa Serkina, klavíristu, velmi citlivého muže. Mluvil jsem s ním jeden den v zákulisí po koncertě a řekl jsem mu, že si myslím, že ten den hrál obzvláště citlivě. Řekl jsem: "víte, mnoho pianistů je skvělých, tak dobře udeří do kláves, ale nějak jste jiní."Ach," řekl, " Nemyslím si, že bys měl někdy udeřit klíčem. Klíče byste měli tahat prsty."

Japonštinu jsem nikdy nestudoval. To je něco, co se tam muselo vplížit. Ale Japonci jsou mými největšími klienty. Zdá se, že mají rádi elementární kvalitu.

Mým cílem není vystavovat řemeslo, ale spíše ho ponořit, a učinit z něj oprávněně služebnici krásy, síla a emocionální obsah.

Bože, zmrazil jsem své * * * * * z malování sněhových scén!

Je tu citát z Hamleta, který je mým průvodcem... Říká hráčům, aby nepřeháněli, ale aby drželi zrcadlo přírodě. Nepřehánějte to, nepodceňujte to. Udělejte to jen na lince.

Studna, být nejmladší dítě a křehký, většinu času jsem zůstal sám.

Když jsem byl velmi mladý, měl jsem černý kašel, který mě nechal s bronchiálními problémy, a vždy jsem zvedl nachlazení. Byl jsem velmi hubený a nervózní, takže mě otec a matka vzali ze školy a nechali mě doučovat doma.

Je to pro mě šok projít a vidět všechny ty roky malování mého života, což je pro mě velmi osobní. Pro umělce je velmi obtížné ohlédnout se za svou prací.

A samozřejmě jsem začal tolik kreslit-divoké, nedisciplinované kresby tužkou a akvarely rytířů bojujících a podobně.

Moje tužka je jako šermířská fólie.

Když ztratíte svou jednoduchost, ztratíte své drama.