John French Sloan slavné citáty

Každý dobrý obraz nechává malíře dychtivý začít znovu, nespokojený, inspirovaný bohatým dolem, ve kterém pracuje, doufat v více energie, více vitality, více času - odsouzený k malování na celý život.

Umělci jsou jediní lidé na světě, kteří skutečně žijí. Ostatní musí doufat v nebe.

Nemyslete na moře jako na barvu. Udělejte z něj pevnou látku, která unese loď. Představte si "vlhkost" jako barevnou texturu.

Umělec se snaží zaznamenat své povědomí o pořádku v životě.

Příroda je to, co vidíte, plus to, co si o ní myslíte.

Nebuďte lakomí na svou barvu, nestojí to za to.

Buďte citliví na své chyby. Dejte to na zeď na pár týdnů. Je možné, že se můžete dozvědět více ze studia své vlastní práce než od ostatních.

Nakreslete místa, která jste viděli z paměti. Maloval jsem věci, které jsem zahlédl okny při jízdě ve vyvýšeném vlaku.

Buďte citliví na Vlastnosti Vlastní médiu. Malovat čestně a vyhýbat se trikům.

V rukou mistra je světlo a stín jednou z velkých kvalit umění.

Mnoho velkých uměleckých děl má pouze formu, sochu věci. Barva, která se používá k označení realizace muži jako Tizian a Rembrandt, dává práci větší život a hmatový zážitek.

Sady čar mohou říci něco o směru a povaze světla. Používají je velcí malíři fresek jako znamení stínu.

Vždy si myslím, že stín je plný světla. Proto raději používám slovo stín než světlo a stín. Zdá se, že stín hraje nad věcí, obklopuje ji, lépe ji definuje, zatímco stín vypadá, že padá na věc a obarví povrch tmavými barvami.

Asimilujte vše, co můžete, z tradice a pak řekněte věci svým vlastním způsobem.

Originalita je kvalita, kterou nelze napodobit. Technika jazyka, na druhé straně, je něco, co patří všem, kteří tomu rozumí.

Malba je kresba, s dalšími prostředky barvy.

Prostudujte si velké kresby štětců Číňanů a Japonců... Když se snažíme napodobit jejich konvence pro perspektivu, formu a texturu, ztrácíme obsah, protože tito umělci byli součástí starodávné tradice. Naše tradice se rychle mění, naše myšlenkové směry se rychle uskutečňují a znovu se rozpadají. Vidíme to jinak.

Důraz na originální, individuální práci v posledních letech udělal hodně pro produkci úrody excentrických padělků a odnesl umění pryč od proudu tradice. Tradice je naším dědictvím znalostí a zkušeností. Bez toho se neobejdeme.

Kus drapérie je jako kravata, horké věci k malování a jedna z nejjednodušších věcí, které si malíř může udělat, aby si myslel, že to dokáže. Nenechte se zmást barvou. Jděte po tvaru a charakteru. Formy vytesejte společně s barevnými tóny.

Existuje větší šance získat vzrušující obraz z namáhavé studie s texturou než z jemné kresby bez ní.

Najděte si vlastní techniku.

Účelem předmětu je technika závoje. Velký umělec používá plášť podobnosti, aby skryl prostředky.

Předmět může mít pro umělce první význam, když začne obrázek, ale měl by mít nejmenší význam v hotovém výrobku. Předmět nemá žádný estetický význam.

Při malování krajiny je žádoucí projít shluky a kolem keřů, kolem stromů, domů a skal. Když se tímto způsobem seznámíte s předmětem, získáte lepší koncept věci a ne vizuální a falešný snímek.

Umělec nevidí obě oči stejně. Vždy existuje " oko " a druhé oko... Dodává kresbě život a plasticitu, pokud je oko ve světle tmavší než oko ve stínu. Dává hlavě živost.

Linka je nejvýkonnějším zařízením kreslení.

Atmosféra v obraze je devět desetin strachu.

Velký černobílý kreslíř, sochař a slepec vědí, že forma a barva jsou oddělené. Samotná forma je to, co slepý člověk ví...Barva je povrchová kůže, která se hodí přes formulář.

Mít zvláštní zájem, pozitivní předsudek o nějakém shluku stromů nebo jednom konkrétním pahorku, vzrušení z nich se může šířit celou kompozicí, a tak vystřelit zbytek věcí, které vás jen mírně zajímají.

Hrát barvy okem je horší než hrát na klavír podle ucha.

Malba je kresba, s dalšími prostředky barvy. Malování bez kreslení je jen "barevnost", barevné vzrušení. Myslet na barvu kvůli barvě je jako myslet na zvuk kvůli zvuku. Barva je jako hudba. Paleta je nástroj, který lze zorganizovat tak, aby vytvářel formu.

Umění je reakcí živých na život. Je to tedy rekord, který po sobě zanechala civilizace.

Umění je výsledkem tvůrčího impulsu odvozeného z vědomí života.

Dobrá kresba má nesmírnou vitalitu, protože je vysvětlující. V dobrém výkresu se i jeho chyby staly ctnostmi.

Důležité je pokračovat v kreslení, když začnete malovat. Nikdy nevystudujte kresbu.

Protože musíme dobře mluvit o mrtvých, pojďme je klepat, dokud jsou naživu.

... ve zvyku sledovat každý kousek lidského života, který vidím o svých oknech, ale dělám to tak, abych na to nebyl pozorován.

Vytvořte si vlastní barevný koncept věcí v přírodě. Nemám žádná pravidla pro jemné barvy, abych vám dal.

Kresba a kompozice jsou totéž.

Můžete být obrem mezi umělci, aniž byste kdy dosáhli nějaké velké dovednosti. Zařízení je nebezpečná věc. Když je příliš mnoho technické lehkosti, mozek přestane kritizovat. Nedovolte, aby ruka upadla do chytrého způsobu uspání mysli.

V práci Seurat můžete vidět tečky neutrálních barev nesoucích formulář a pak tečky intenzivnější barvy, které vytvářejí barevnou texturu. Je to úplně jiný princip než u impresionistů, kteří používali rozbité barvy k napodobení vizuálního efektu.

Když nakreslíte dav lidí na ulici, místnost nebo krajinu, rozhodněte se, zda chcete říci, že lidé dominují místu nebo že místo je důležitější než lidé.

Nebojte se půjčit. Velcí muži, nejoriginálnější, si půjčili od všech.

Většina studentů umění je velkorysá, dokud nedojde k mačkání jejich barvy na paletě... Mnoho obrázků se nestalo uměleckými díly jednoduše proto, že se umělec snažil ušetřit barvu niklu.

Nakreslete štětcem. Vyřezejte formulář. Nenechte se unést jemností modelování a pěknou pigmentací na úkor ztráty formy.

Představte si kreslení jako způsob, jak mluvit o věcech, které Vás zajímají. Vzpomeňte si na ty nádherné dokumenty, kresby vytvořené na útržcích papíru menšími holandskými mistry, zatímco se potulovali po tržištích a seděli v salonech.

Kresba je základním kamenem grafického, plastického umění. Kresba je koordinace liniových, tónových a barevných symbolů do formací, které vyjadřují umělcovu myšlenku.

Vždy přemýšlejte o kreslení, o realizaci forem a zdůraznění designu.

Barva je jako hudba. Paleta je nástroj, který lze zorganizovat tak, aby vytvářel formu.