Brian Henson slavné citáty

A tak jako režisér, jako vůdce a já jako režisér a vůdce se snažím zajistit, abychom se drželi vize a tak trochu ji ohradili, ale než dokončíte jakýkoli projekt, televizní show, seriál, film, divadelní show, mělo by to být produktem toho, co všichni tito lidé dokážou, a proto nikdy nemůže být to, co jste si představovali na začátku.

Pro každého, kdo se snaží být umělcem, v jakémkoli médiu, je to velmi zvláštní a osamělý a nervy drásající a děsivý proces, když necháte kohokoli vidět, na čem pracujete. Musíte se naučit naslouchat svým instinktům. Absorbujte rady, názory jiných lidí nebo cokoli jiného z vnějšího světa, ale na konci dne musíte být věrní všemu, co se v této práci snažíte říct.

Jsme hluboce zarmouceni, když slyšíme o smrti Jonathana Hardyho. Chytrý vtip a radost, kterou přinesl do svého představení Rygel, byl skutečným darem světu Farscape. Moje upřímná soustrast patří Jonathanově rodině a jeho mnoha fanouškům po celém světě.

Za prvé, improvizujete prostřednictvím loutky, takže nejste vždy sami sebou: jste kráva nebo prase nebo jste stará žena, víte, ať už si vyberete jakoukoli loutku, nebo jste démon, víte, cokoli seberete, to je to, čím se stanete ve scéně.

V mnoha ohledech si myslím, že je to v některých ohledech jednodušší, nebo je to zábavnější nebo zaručeně zábavnější než tradiční improvizace. Opět proto, že nejste jen vy ve svém těle.

Snažím se napodobit jeho přístup opravdu získat co nejvíce z lidí tím, že jim umožní experimentovat a rozhodně umožňuje lidem dělat chyby.

A znovu, snažíme se být na tom místě, to je prostě tak absurdní, neuctivé a hysterické a je to něco, co v naší společnosti jsme tak trochu, jsme tak neuctiví ke všemu, jsme tak trochu neuctiví k establishmentu, jsme neuctiví k civilizaci, jsme neuctiví k filozofii, jsme neuctiví k náboženství.

A to byla vždycky oblíbená část mého otce o střelbě. Můj táta často střílel velmi, velmi pozdě, byl docela workoholik, dělali 20, 20hodinové výhonky a podobné věci.

A byla to spousta legrace, a v mnoha ohledech, to, co jsme udělali s show, je právě ta část mých raných vzpomínek na návštěvu mého otce, natáčení s Muppets, a vzít to a udělat show, která je opravdu rozšířením toho a představit show, která je to všechno.

Je strašně moc scén, kde nevíme, o čem bude scéna, zeptáme se publika, vybereme místo, kde se scéna odehrává, vybereme vztah, řekneme nám, kdo jsou, takové věci.

A jedna z nejzábavnějších věcí bylo sledovat, co dělali, než režisér zavolal akci a poté, co režisér zavolal střih. A drželi ruce v loutkách, zůstali v charakteru, a pak se začali navzájem flákat a byli mimo scénář, a bylo by to docela modré.

Opravdu, zpočátku jsem si velmi rychle uvědomil, že se mi show líbí, protože mi to připomnělo, když jsem byl dítě, a navštívil jsem scény, kde můj táta natáčel s ostatními loutkáři.

Snažíme se, aby to byla nóbl show, ale určitě je občas modrá. A vše záleží na publiku, někdy máme publikum, které opravdu nechce, abychom šli příliš daleko tímto směrem.

Myslím, že v kreativním úsilí, v jakémkoli tvůrčím úsilí, musíte, lidé musí být schopni riskovat, a pokud se ukáže, že to byla chyba, pokud se ukáže, že to nebyla správná volba, měli by tomu všichni tleskat, víte, a přijde to s jiným plánem.

V show jsme znovu vytvořili dvě náčrtky, které měl můj táta, nebo kousky, které můj táta vyvinul. Ten, který vyvinul s mou matkou, ten, který Frank Oz vyvinul s mým otcem. A to jsou staré kousky z 50.a 60. let, a my budeme vyvíjet další, také.

Odkud pochází postava? Protože postava, na konci dne, postava bude kombinací psaní postavy, vyjádření postavy, osobnosti postavy a toho, jak postava vypadá.

Umění mě vždy velmi bavilo a bylo to v mé rodině tak Ústřední, moje matka byla také učitelkou umění, stejně jako založení společnosti Henson s mým tátou, v naší domácnosti se dělo hodně umění.

Ale pokud se všichni snaží zůstat v bezpečí, pak nikdy nevytvoříte něco nového, odlišného a překvapivého.

A pak, když synchronizuje rty, " zvykla jsem si na tvůj obličej," na tuto malou hlavu vedle ní, hlava jí látkovou látku a spolkne ji a je to taková divná, démonická postava, která se pak snaží sníst zpěváka. Ale je to hodně legrace. Takže je tu pár takových kousků.

Můj táta a máma byli, vzali to, co byly populární hity, a synchronizovali s nimi rty s loutkami a dělali směšný příběh.

Takže je to Rosemary Clooney-Rosemary? Rosemary Clooney, že? Zpěvák? Ano. Clooney zpívá: "zvykl jsem si na tvou tvář," což je, víš, opravdu milostná píseň, ale na jevišti vidíme jednu loutku, která má směšnou blonďatou paruku a vypadá směšně, a vedle ní je hlava, která je jen kus látky s hezkou tváří.

A pokud je publikum v nějaké zlobivé, prostopášné náladě, pak budou dělat nezbedné, prostopášné návrhy a pak je vezmeme a stejně uděláme scénu, a to je součást zábavy.

Je opravdu skvělé udělat jeden kus, " zvykl jsem si na tvou tvář," můj táta se vyvinul v roce 1956, když mu bylo 20 let, a je skvělé udělat ten kousek znovu a vidět, že stále funguje stejně dobře jako kdy předtím.

Jsme také neuctiví, máme neuctivý přístup k loutkám, také. Takže hodně z toho, co děláme, je, že si děláme legraci z loutek za to, že jsme loutky, i když to děláme. A znovu, to vše přispívá k absurditě této show.

"Vycpaný a Unstrung" začal jako workshop, vlastně třídy v naší společnosti. Zjistili jsme, že naši loutkáři nebyli ad libbing, stejně jako tradičně, Jim Henson Company loutkáři mají. Jsme tak trochu známí tím, že jsme trochu vypnuli scénář a ad libbing.

Ale skutečnost, že většina show, na kterou nemůžete být připraveni, nemáte tušení, co přijde, je zpočátku velmi nervy drásající, teď, je to trochu zábava.

Zvyknete si, těšíte se na adrenalin trémy, než vyrazíte ven.

A s loutkami, zejména v naší společnosti, tak nějak požadujeme velmi vysoký standard loutkářství, takže je to skutečná technická dovednost.

Loutka, která začíná improvizovat špatně, je téměř zábavnější než loutka, která improvizuje dobře. Takže show se zlepší, když je improvizace opravdu dobrá, ale také show se může někdy zlepšit, když se improvizace trochu pokazí, a to je pro improvizaci s loutkami jakési požehnání.

Chtěli jsme to mít premiéru v New Yorku, protože New York je tak trochu domovem společnosti Jima Hensona a je to druh tónu a chuti, vždy, loutkové práce, kterou jsme tradičně dělali. A to nás přivedlo sem a teď jsme tady.

Takže to je výzva, máte velký technický aspekt toho, co děláte, zatímco se kreativně snažíte improvizovat.

Je to vlastně dobré, když jsou účinkující nervózní, protože to trochu zostří váš mozek a trocha adrenalinu je dobrá. Zpočátku je to opravdu těžké.

Myslím, že zpočátku je to děsivé, protože jít do show, kde, víte, "Ach, budu na jevišti dvě hodiny, nemám žádné řádky, které bych si zapamatoval, nemám nic opravdu připraveného," a vlastně říkám, že show není jen improvizace.

Show je pravděpodobně 60 procent improvizace a 40 procent ne. Takže je toho docela dost, co jsme připravili, a tu část, kterou jste si zapamatovali a nacvičili a jste připraveni, jako každá show.

A pak po úspěchu na melbournském komediálním festivalu, pak jsme se přeskupili zpět do LA a vrátili jsme se do workshoppingu a rozhodli jsme se vyvinout správnou show, a tehdy jsme začali pracovat na "Stuffed and Unstrung," což je mnohem větší a ostřejší verze "Puppet Up."

Vzali jsme show na Aspen Comedy Festival, v tu chvíli s názvem "Puppet Up", a v Aspenu jsme právě udělali tři představení, a v Aspenu, tam byl producent z Edinborough Fringe Festival, který řekl, " přijď prosím do Edinborough."."

Říkal jsem si, no, když zveme publikum, tak to uděláme správně. Tak jsem si dal pořádné studiové publikum v našich studiích v Los Angeles a byla to jen malá showcase a bylo to jen pro zábavu.

Trochu jsme toho ztratili hodně a loutkáři se drželi scénáře a mysleli jsme si, že všechno musí být mnohem zábavnější, tak jsme si mysleli, že půjdeme k dobrému instruktorovi improvizační komedie.

Myslím, že je mnohem bohatší než to, čemu říkáme masitá improvizace, myslím, že je to velmi vtipné, loutková improvizace a masitá improvizace.

Ale zpočátku, když jsem pracoval s tátou, to bylo ve speciálních efektech loutky s rádiovým ovládáním a motory a loutkové efekty.

Ale učební plán, byl jsem přitahován k vědám a konkrétně k fyzice, a opravdu jsem si to užil a chvíli si myslím, že jsem si opravdu myslel, že moje školní docházka bude ve fyzice, že to bylo něco, co jsem miloval.

Lidé mu říkali: "když dokončíte film, vyšlo to tak dobře, jak jste si mysleli, že to bude?"Nebo," vyšlo to tak, jak jste to zamýšleli?"

A mělo by to být něco, co jen tato skupina lidí mohla udělat s každým investovaným.

První velká věc, kterou jsem udělal s tátou, byla sekvence jízdních kol v "The Great Muppet Caper," kde Kermit a Piggy jezdí na kolech v Battersea parku v Londýně a to bylo složité marionetování a jeřáby projíždějící parkem, byla to komplikovaná scéna, a udělal jsem to s tátou.

A odpověď mého otce by byla obvykle něco, co by ovlivnilo, A, vyšlo to lépe, než si představoval, ale také, řekl, "Ne, bylo by pro mě nemožné si představit, jak to vyjde."Ano, měl jsem plán, ale pak pracuji s armádou velkých umělců a chci, aby všichni tvořili uvnitř toho stvoření."

Už jsem tak trochu mísil své nadšení z přírodovědné fyziky se zábavou, režií a loutkářstvím.

Bylo mi 17, určitě v době, kdy mi bylo 19, věděl jsem, že showbyznys je místo, kde skončím, a zaměřil jsem se na to, abych byl režisérem.

Myslím, že jsem se od táty naučil pár dobrých lekcí. Jedním z nich bylo, když něco vytváříte, co chcete, když pracujete s týmem jiných umělců, je, aby každý pracoval s určitou tvůrčí svobodou, abyste ze všech dostali to nejlepší.

V tu chvíli jsem si myslel, že pravděpodobně speciální efekty, něco takového, a opravdu, v prvních dnech, kdy jsem pracoval s tátou, poté, co jsem opustil školu, jsem šel jen na méně než jeden rok vysoké školy, a pak jsem přestoupil, a pak jsem odložil svůj převod, a udělal jsem film, a pak další film, a pak jsem nikdy nedokončil vysokou školu.

Pravděpodobně však, v době, kdy jsem byl 17, už jsem věděl, že pravděpodobně půjdu do filmu