David Cronenberg slavné citáty

Každý je šílený vědec a život je jejich laboratoř. Všichni se snažíme experimentovat, abychom našli způsob, jak žít, řešit problémy, odrazit šílenství a chaos.

Mnoho úžasných, kreativních lidí získalo Oscary, takže pokud jeden vyhrajete, jste v jejich společnosti.

Jako filmař se ptám, ale nemám odpovědi. Filmování je filozofický průzkum. Zvu diváky, aby přišli na cestu a objevili, co si myslí a cítí.

Moje chápání života je velmi existenciální. Myslím, že jsme naše těla. Není nic jiného, a když zemřeme, je to. Žádný posmrtný život.

Jsem prostě nevěřící a byl jsem navždy. ... Rád bych řekl: "proberme existenční otázku. Všichni zemřeme, to je Konec veškerého vědomí. Neexistuje žádný posmrtný život. Neexistuje žádný Bůh. Co teď budeme dělat. V tom okamžiku to pro mě začíná být zajímavé.

Jsem velmi protináboženský, protože náboženství má tendenci vás vykuchat.

Hororové filmy považuji za umění, za filmy konfrontace. Filmy, které vás nutí konfrontovat aspekty vašeho vlastního života, kterým je těžké čelit. To, že točíte horor, neznamená, že nemůžete natočit rafinovaný film.

Nejsem moc dobře organizovaný, pokud nejsem zapojen do struktury, jako je opera nebo film. Když to dělám, musím být organizovaný.

Všechny Romance končí tragédií. Jeden z klíčových lidí v romantice se dříve nebo později stane monstrem.

Rád lenoším. Myslím, že to je velká část kreativity. Musíte nechat svou mysl uvolnit a pak se další část vašeho mozku najednou spojí s řešením, které se snažíte najít.

Dokonce i Hitchcock o sobě rád přemýšlel jako o loutkáři, který manipuloval s řetězci svého publika a nutil je skákat. Rád si myslel, že má takovou kontrolu.

Více krve! Více krve!

Umělcova povinnost vůči sobě samému je kombinací nesmírné odpovědnosti a nesmírné nezodpovědnosti. Myslím, že se ty dva vzájemně propojují.

Pro mě je velmi zřejmé, že mezi Američany a Kanaďany jsou obrovské kulturní rozdíly. Ale hodně z toho, co jsme, je Američan.

Potřebujete jazyk k zamyšlení a potřebujete jazyk k předvídání smrti. Neexistuje žádná abstraktní myšlenka bez jazyka a bez očekávání. Myslím, že očekávání smrti bez jazyka by bylo nemožné.

Touha být milován je opravdu smrt, pokud jde o umění.

Nemyslím si, že tělo je nutně zrádné, zlé, špatné. Je to hašteřivé a nezávislé. Klíčem je myšlenka nezávislosti. Je to opravdu jako Kolonialismus. Kolonie se najednou rozhodnou, že mohou a měly by existovat se svou vlastní osobností a měly by se oddělit od kontroly nad mateřskou zemí. Zpočátku je kolonie vnímána jako zrádná. Je to zrada. Nakonec, lze to považovat za oddělení partnera, které by mohlo být velmi cenné spíše jako rovnocenné než jako něco, čemu dominujete.

Filmařský proces je pro mě velmi osobní, myslím, že je to opravdu osobní druh komunikace. Není to, jako by to byla studie strachu nebo něčeho z toho.

Vidíte, jak se vyvíjím, nejen jako filmař, pokud jste viděli mé dřívější filmy, ale vidíte, jak se tak trochu učím, jak se stát člověkem, jak se vyvinula moje filozofie.

Je nemožné natočit film z nahého oběda. Doslovný překlad by prostě nefungoval. Jeho výroba by stála 400 milionů dolarů a byla by zakázána ve všech zemích světa.

Vědomí je prvotní hřích: vědomí nevyhnutelnosti naší smrti.

Vzhledem k tomu, že vidím technologii jako rozšíření lidského těla, je nevyhnutelné, že by se měla vrátit domů.

Víte, v umění se říká, že abyste byli univerzální, musíte být konkrétní. Takže si myslím, že každý umělec cítí, že se zabývá konkrétními věcmi, ale že to má také význam univerzálně.

Pro mě je první skutečností lidské existence lidské tělo. Pokud však přijmete realitu lidského těla, přijmete smrtelnost, a to je pro cokoli velmi obtížné, protože si vědomá mysl nedokáže představit neexistenci. To je nemožné.

Nemám morální plán, jsem Kanaďan.

Každý, kdo přijde do kina, přináší celou sexuální historii, jejich literární historii, jejich filmovou gramotnost, jejich kulturu, jejich jazyk, jejich náboženství, cokoli mají. Nemůžu s tím vším manipulovat, ani nechci.

Jen pozoruji svět. Narodil jsem se do toho, jako ty, a pak jsem zjistil, že existují některé opravdu znepokojivé aspekty života, jako skutečnost, že nebudeš naživu navždy - To mě trápilo.

Pamatuješ si, když jsi zjistil, že nebudeš žít věčně? Lidé o tom nemluví, ale každý si tím musel projít, protože se s těmito znalostmi nenarodíte.

Proces natáčení filmu se rozšířil, pokud jde o úsilí a čas pro režiséra, například dělat komentáře k DVD, dokončovat smazané scény, aby mohly být na DVD, a dělat věci jako webový blog.

Čím jedinečnější je váš film a neobvyklý je a je obtížný, tím těžší je získat jeho financování. To je důvod, proč mnoho dobrých filmařů dělá televizi. Dělají filmy HBO.

Řekněme to takto, Když jsem castoval, obsadil jsem nejprve Vigga a pak jsem našel někoho, kdo by mohl hrát jeho manželku, spíše než naopak. Takže pro mě je stále hlavní postavou.

Když jste v bahně, můžete vidět jen bahno. Pokud se vám nějak podaří vznášet se nad ním, stále vidíte bahno, ale vidíte ho z jiné perspektivy. A vidíte i jiné věci. To je útěcha filozofie.

Můj zubař mi druhý den řekl: Mám v životě dost problémů, tak proč bych měl vidět vaše filmy?

Nemám žádná pravidla. Pro mě je to plný, plný zážitek natočit film. Trvá to hodně času a chci, aby v tom bylo hodně věcí. Hledáte každý snímek ve filmu, aby měl rezonanci a chcete, aby to bylo něco, co můžete vidět podruhé, a pak bych chtěl, aby to bylo něco, co můžete vidět o 10 let později, a stane se z toho jiný film, protože jste jiná osoba. Takže to znamená, že chci, aby to bylo hluboké, ne honosným způsobem, ale myslím, že mohu říci, že jsem domýšlivý v tom, že předstírám. Mám ambice, že film by měl vyvolat spoustu složitých reakcí.

Způsob, jakým dítě objevuje svět, neustále kopíruje způsob, jakým věda začala. Začnete si všímat, co je kolem vás, a budete velmi zvědaví, jak věci fungují. Jak se věci vzájemně propojují. Je to tak jednoduché, jako vidět chybu, která vás intrikuje. Chcete vědět, kam to v noci jde; kdo jsou jeho přátelé; co jí.

Umělecké formy minulosti byly skutečně považovány za elitářské. Bach nesložil pro mše, ani Beethoven. Vždy to bylo pro patrony, aristokraty a královské rodiny. Nyní máme jakousi demokratickou verzi, která znamená, že publikum je ve svých zájmech tak roztříštěné.

Když vytvářím umění, nemám absolutně žádnou společenskou odpovědnost. Je to jako snít.

Hororové filmy považuji za umění, za filmy konfrontace.

Technologie jsme my. Neexistuje žádné oddělení. Je to čisté vyjádření lidské tvůrčí vůle. Neexistuje nikde jinde ve vesmíru. Tím jsem si docela jistý.

Myšlenka masového publika byla skutečně vynálezem průmyslové revoluce.

Musíte věřit v Boha, než budete moci říci, že existují věci, které člověk neměl vědět. Myslím, že není nic, co by člověk neměl vědět. Existují jen některé hloupé věci, které by lidé neměli dělat.

Vidíš, nemůžeš přepisovat, protože přepisovat znamená klamat a lhát, a zradíš své vlastní myšlenky. Přehodnotit tok a rytmus, omílání ze slov, je zrada a je to hřích, Martine, je to hřích. Hank (Kerouac)Martinovi (Ginsberg) ve filmu nahý oběd

Každé dítě má jinou úroveň odborných znalostí a některé z nich jsou velmi syrové a nezkušené a některé jsou neuvěřitelně zralé a zkušené. Takže prostě musíte jít s tím, čím jsou, spíše než mít nějakou abstraktní techniku, kterou se na ně pokusíte aplikovat.

Všechny stereotypy se ukáží jako pravdivé. To je na životě děsivá věc. Všechny ty věci, proti kterým jste bojovali jako mládí: začnete si uvědomovat, že jsou to stereotypy, protože jsou pravdivé.

Ale s mým posledním filmem, pavouk byla to agónie. Peníze vždy mizely, nikdo nedostal zaplaceno, bylo to velmi obtížné - a je to samozřejmě velmi rušivé od procesu natáčení filmu. Takže si myslím, že věci byly stále těžší a těžší.

Ne, už jsem dělal sexuální scény, víš, jako ve videu.

Nemyslím si, že sex a násilí někdy zastavily film před mainstreamem.

Když mluvíme o násilí, mluvíme o ničení lidského těla, a to neztrácím ze zřetele. Obecně platí, že moje filmování je docela zaměřené na tělo, protože to, co fotografujete, jsou lidé, těla.

Například nepracuji s Williamem Hurtem stejným způsobem, jako budu pracovat s Viggem. Jsou to různí kluci a pracují různými způsoby. Takže dobrý citlivý režisér má svůj obecný styl a techniku a osobnost, kterou používá, ale hercům to nevnucujete.

Nikdy jsem si nemyslel, že dělám to samé jako režiséři jako John Carpenter, George Romero, a někdy dokonce Hitchcock, i když jsem byl někdy srovnáván s těmi ostatními kluky. Jde nám o jiný zápas.