Sam Abell slavné citáty

Moje nejlepší práce je často téměř v bezvědomí a vyskytuje se před mou schopností ji pochopit.

Nezáleží na tom, kolik zařízení používáme; záleží na tom, že jsme pány všeho, co používáme.

V podstatě to, co je fotografie, je život osvětlený.

Víme, že fotografie informují lidi. Víme také, že fotografie lidi hýbou. Fotografie, která dělá obojí, je ta, kterou chceme vidět a udělat.

Moje první priorita při fotografování je dosáhnout jasnosti. Dobrá dokumentární fotografie přenáší informace o situaci s maximální věrností; dosáhnout toho znamená porozumět nuancím osvětlení a kompozice a také pamatovat na to, aby objektivy byly čisté a kamery stabilní.

Fotografie, sama o umění, se zdá být dokonalá, aby sloužila touze lidí na okamžik - právě v tuto chvíli - zůstat.

To, jak se vizuální svět jeví, je pro mě důležité. Vždy jsem si vědom světla. Vždy jsem si vědom toho,co bych nazval ' deep composition."Fotografie v terénu je proces tvorby, myšlení a techniky. Ale nakonec je to akt imaginativního vidění zevnitř sebe.

Ale na pěkné fotografii je víc než na informaci. Snažíme se také představit obraz, který vzbuzuje zvědavost diváka nebo který, nejlépe ze všech, provokuje diváka k přemýšlení-položit otázku nebo jednoduše hledět v zamyšleném úžasu. Víme, že fotografie informují lidi. Víme také, že fotografie lidi hýbou. Fotografie, která dělá obojí, je ta, kterou chceme vidět a udělat. Je to druh obrazu, díky kterému chcete znovu vyzvednout svůj vlastní fotoaparát a jít do práce.

"Víte, že vidíte takovou fotografii, když si řeknete:" mohl jsem to vyfotit. Takovou scénu jsem už viděl, ale nikdy takovou."Je to druh fotografie, který se spoléhá na své silné stránky nikoli na speciální vybavení nebo efekty, ale na intenzitu vidění fotografa. Je to druh fotografie, ve které jsou suroviny-světlo, prostor a tvar-uspořádány smysluplným a dokonce univerzálním způsobem, který dává milost běžným objektům."

Šílený, nadšený fotograf se musí dostat do světa a pracovat a dělat chyby.

Především je těžké naučit se žít s živými mentálními obrazy scén, o které jsem se staral a které jsem nedokázal vyfotografovat. Je to nervózní existence těchto nevyrobených obrazů ve mně, která je jedinou zárukou, že nejlepší fotografie ještě nebudou vytvořeny.

Moji rodiče, Babička a bratr byli učitelé. Moje matka učila latinu a francouzštinu a byla školní knihovnicí. Můj otec učil geografii a populární třídu nazvanou Family Living, předchůdce sociologie, kterou nakonec učil. Moje babička byla milovaná učitelka v jedné místnosti na Knob School, poblíž Sonory v Larue County, Ky.

Můj otec mě naučil fotografovat. Byl to jeho koníček a měli jsme malou temnou komoru v ovocném sklepě našeho sklepa. Byla to taková provizorní temná komora, která byla temná jen v noci.

Neexistuje aspekt tvorby knih, který by mě nebavil, a v mém životě vždy existovala kniha, o které bych mohl snít nebo na které bych pracoval.

Život zřídka představuje plně hotové fotografie. Obraz se vyvíjí, často z jediného vlákna vizuálního zájmu-vzdáleného horizontu, okamžiku světla, zadrženého výrazu.

Téměř na každé fotografii, kterou jsem kdy udělal, je něco, co bych udělal, abych ji dokončil. Beru to jako duchovní díru nebo úmyslnou chybu, která je v navajském koberci, aby nebyla božská, ale aby byla lidská.

Nejlepší lekce, kterou jsem dostal, je, že celý život učí, zvláště pokud máme toto očekávání.

Neobvyklé vyhrává nad obvyklým.

Ve skutečnosti vás ambice tak daleko nedostanou. Zařadíš rychlostní stupně. Uvidíte něco, co bude lesklejší. Ale pokud věříte... pak jste běžec na dlouhé vzdálenosti.

...stejně jako instinkt některých lidí k fotografování je vyvolán dovolenou... úkoly by pro mě mohly být, a proto jsem svůj život postavil na úkolech. To byl způsob, jak žít fotografický život.

Nejkrásnější část této knihy, na které pracuji - pro mě - jsou obrázky, které ukazují proces... Protože fotografové... přemýšlejte o věcech a... není to štěstí a není to náhodné a není to náhodné. Není.

Jedna z věcí, které nejvíce věřím, je komponovat a čekat filozofii fotografie. Je to velmi uspokojivý, téměř duchovní způsob fotografování. Život vás neklepe, život vás neovládá. Vybrali jste si své místo, vybrali jste si svou scénu, vybrali jste si své světlo, udělali jste všechna rozhodnutí a čekáte na okamžik, který k vám přijde.

Jak jsem to praktikoval, fotografie přináší potěšení jednoduchostí. Vidím něco zvláštního a ukážu to kameře. Vytvoří se obrázek. Okamžik se koná, dokud ho někdo neuvidí. Pak je to jejich.

"Žena na náměstí" se svým zřetelným horizontem, sněhovými povrchy, zimními stěnami, ohromujícím slunečním světlem, ostrými stíny a spěchající postavou se stala nej biografičtějším z mých fotografií-abstraktním obrazem krajiny a života severního Ohia, kde jsem vyrůstal a poprvé jsem fotografoval.

Považuji se za spisovatele, který fotografuje. Obrázky pro mě lze považovat za básně, povídky nebo eseje. A vždy jsem si myslel, že nejlepší místo pro mé fotografie je uvnitř knih mé vlastní tvorby.

Fotografie, které přesahují, ale nepopírají jejich doslovnou situaci, mě oslovují.

Pro duchovní společníky jsem měl mnoho umělců, kteří se spoléhali na přírodu, aby pomohli utvářet jejich představivost. A jejich nejpropracovanější vybavení bylo hlubokou úctou ke světu, kterým prošli. Fotografové s těmito umělci něco sdílejí. Snažíme se pouze vidět a popsat svými vlastními hlasy, a přestože jsme zřídka slyšeni jako sólisté, nemůžeme svět fotografovat jiným způsobem.

Byl jsem známý jako 35mm fotograf s mentalitou view-camera.

Chtěl jsem, aby byl život epizodický. Chtěl jsem být fotografem časopisu a byl jsem ochoten udělat, co bylo potřeba, abych se tím stal.

A tato touha-silná touha fotografovat-je důležitá. Hraničí s potřebou založenou na zvyku: zvyku vidět. Ať už pracují nebo ne, fotografové hledají, vidí a přemýšlejí o tom, co vidí, což je zvyk, který je potěšením i problémem, protože málokdy zachytíme na jedné fotografii plné vyjádření toho, co vidíme a cítíme. Je to naděje, že bychom se mohli plně vyjádřit-a důkazy, které tak učinili jiní fotografové -, které nás udržují při fotografování.

Pro naprostou majestátní geografii a vznešené měřítko nic nepřekoná Aljašku a Yukon. Pro kulturu, Japonsko. A pro všestrannou náklonnost, Austrálie.

Redakční fotografie musí být energická a vizuálně konkurenceschopná.

Můj otec byl vášnivý amatérský fotograf a naučil mě skládat fotografii zezadu dopředu a poté ji naplnit.

Měl jsem štěstí, ale tvrdě jsem pracoval a trpěl jsem. Nejde jen o fotografii, o které mluvím. Je to o tom, jaký sen chcete mít.

Když jsem poprvé šel do "National Geographic", myslel jsem si, že jsem nejméně kvalifikovaný člověk, který by prošel dveřmi. Ale kvůli mým rodičům a kultuře neustálého učení, které nám vnucovali, později jsem dospěl k přesvědčení, že jsem nejkvalifikovanější člověk, který tam kdy pracoval.

Existují velkolepější a vznešenější krajiny-pro mě. Existují přesvědčivější kultury. Ale to, co mě na střední Montaně oslovuje, je to, že kombinace krajiny a životního stylu je nejpřesvědčivější, jakou jsem na této zemi viděl. Malá pohoří a otevřená prérie a jiné počasí, jiné světlo, to vše v 360stupňovém výhledu.