Simon McBurney slavné citáty

Žijeme ve věku, kdy je kvantita považována za vhodnější než kvalita, a mnoho lidí má tendenci pracovat v horizontální linii: další, další, další. Ale pokud to uděláte, nikdy nezkoumáte svislou čáru-hloubku kusu.

Divadelní umělci jsou v podstatě druh šarlatánů a zlodějů, myslím tím, že to je tradice, ze které pocházíme, takže nemám absolutně žádné kosti o tom, že kradu odtud a beru odtamtud, a my všichni to děláme, to je naprosto v pořádku, to je nic, na světě není nic nového, ve způsobu, jakým něco děláte, není nic nového, ale jde o to, jak něco vezmete a použijete k vyjádření toho, co je v podstatě jádrem jakékoli dané divadelní produkce.

Ano, byl to chaos, práce přes chaos, nikdy jste úplně nevěděli, co budete dělat každý den, ale věděli jste, že chcete něco udělat.

Jediným způsobem, jak můžete pokračovat v pohybu vpřed, najít jiné způsoby, jak vyjádřit věci o tomto stále komplikovanějším světě, ve kterém žijeme, je naslouchat a pozorovat nejen život kolem vás, ale i ostatní lidi, kteří jsou v místnosti. Není to o jakémsi, víte, pocitu, že v těchto věcech musíte být demokratičtí, je to otázka kreativity, že proces tvorby divadla je proces spolupráce, a není to v, není to otázka, víte, nemám zájem na tom platit rty, pro mě je to naprosto zásadní.

Když něco uděláte, pokud jste malíř nebo spisovatel, titul, sochař nebo cokoli jiného nebo hudebník, je k tomu zapotřebí určitý stupeň energie, a nejsem si jistý, že je to vždy agresivní, ale když máte velké množství energie, může se to zdát agresivnější, než je. Ve skutečnosti, Myslím, že můžete mluvit o tom, že vodopád je agresivní, ale ve skutečnosti je to jen velmi silný pohyb energie vpřed, a i když si myslím, že někdy je můj motorový dům jakýmsi hněvem.

Lidé očekávají, že se matematika zjednoduší, ale chci je hned od začátku překvapit. Když se mozek ztratí, nepřestane fungovat. Snaží se dávat věci smysl. Začíná spekulovat a hádat, a to je, když se věci otevírají. To je vzrušující.

Nekonečno je způsob, jak popsat nepochopitelné lidské mysli. Svým způsobem to není záhada. Takové tajemství existuje ve vztazích. Život nestačí na to, abychom poznali někoho jiného. Poskytuje krátký pohled.

Měl jsem v Paříži učitele, který řekl, že pokud herec zapomněl, jaké to je hrát jako dítě, neměl by být hercem. Vždycky jsem milovala být s dětmi. Je úžasné vidět čerstvé způsoby, jak vidí svět. Sledování jejich pohledu na strom nebo řeku vám pomůže pochopit něco, co je velmi důležité.

Jednou z věcí, které se mu na Psaní her líbily, stejně jako u jakéhokoli jiného druhu psaní, je to, že dramatik je w-r-I-g-h-t, ne w-r-i-t-e; jinými slovy, že dramatik je spíše řemeslník než umělec velkého románu.

Jediná realita divadla existuje v mysli publika. Toto publikum se kolektivně dívá na to, co se děje na jevišti, a kolektivně si představuje, že je to skutečné.

Nepamatuji si ani jeden rok svého života, kdy jsem nenatočil divadlo.

Někdy mám pocit, že se snažím kopat ve světě kolem sebe. Jsem zapojen do jiného druhu archeologie, abych hledal jiný druh pravdy, a ve chvíli, kdy najdu, ve chvíli, kdy jsem oddělen od tohoto života, ve chvíli, kdy jsem tak trochu ve světě, pokaždé, když jsem šel ven a vystupoval v, například v kině, pokud děláte dva nebo tři filmy na klusu, najednou máte dojem, že se stáváte oddělenými nebo oddělenými od světa kolem vás.

Myslím, že to byla touha najít svůj vlastní hlas. Myslím, že to bylo velké nutkání ve mně.

Pokaždé, když udělám, udělal jsem kus práce, chtěl jsem se ho zbavit, vyhladit a udělat další věc, protože to nikdy nebylo úplně to, co jsem chtěl. Myslím, že okamžik, kdy si myslíte, že jste dorazili, je okamžik, kdy byste měli přestat.

Nakonec se divadlo odehrává v myslích diváků: všichni si představují totéž ve stejnou dobu.

Čím více odhalují, tím více tajemství se zdá být tam...

Jakýkoli pátý jazyk, který používáte, by měl být používán stejně jako další kousek divadelního jazyka, takže pokud máte silný text, pak by světlo mělo být stejně silnou součástí tohoto textu, jako například zvuk, který by měl být, nebo cokoli, co vidíte.

Snažíme se umístit lidské tělo ve vztahu k obrazu po celou dobu, takže to nikdy není druh pozadí, ale je to víc ...mnohem více integrační zážitek.

Normálně, když se mě lidé ptají, co dělám, říkám, že jsem herec, a to je to, čím jsem vždy chtěl být, a tak přistupuji k práci, i když ji režíruji.

Předpokládám, že jako herec se stanete velmi citlivým na rytmus, nejen rytmus, když se na něj díváte tak nějak z, zvenčí, jak by to mohl vidět režisér, ale uvnitř sebe si zvyknete na myšlenku slyšet své kolegy herce, reagovat na ně ve vesmíru.

Druhým, druhým aspektem, když říkám, že jsem herec, je to, že jako herec uděláte tento nápaditý skok do bytí někoho jiného, to znamená, že sval představivosti je stejně důležitý jako kterýkoli jiný ze svalů ve vašem těle, a tak je to něco o tomto instinktu v prostoru a čase, který pro mě spojuji s tím, že jsem spíše hercem než režisérem.

Myslím tím, že mluvím o hraní her, o představě jiných lidí, a je to součást způsobu, jakým vám to pomáhá skutečně vidět svět.

Pokud jde o mě, všechno divadlo je fyzické. Jak říká Aristoteles, víte, divadlo je akt a akce, a nemyslel tím jen jeho psaní, myslel tím, že ve středu každého díla je akce, fyzická akce.