Martin Scorsese slavné citáty

Miluji filmy-je to celý můj život, a to je vše.

Když jsem vyrůstal v polovině 50.let, řvoucí dvacátá léta byla obrovskou součástí kultury. Byla tam řada filmů a spousta televizních pořadů, které se zabývaly mytologií podsvětí z tohoto období.

Není nic tak jednoduchého. Jednoduché je těžké.

Během prohibice vytvořilo Atlantic City myšlenku speakeasy, která se změnila v noční kluby a v té době z New Jersey vycházela mimořádná politická složitost a korupce. Dlouhá ruka, kterou měli-a možná stále mají-dokonce souvisela s prezidentskými volbami.

Násilí není odpověď, už to nefunguje. Jsme na konci nejhoršího století, ve kterém došlo k největším zvěrstvům v historii světa... Povaha lidských bytostí se musí změnit. Musíme pěstovat lásku a soucit.

Upíří věc vždy funguje z nějakého důvodu. Vždy funguje.

DAYS THAT I ' ll REMEMBER je láskyplně sestavená a krásně napsaná sbírka rozhovorů, pozorování, a vzpomínky na hudbu, přátelství, a dny pryč. Je dobré být zase zpátky s Johnem Lennonem, jeho milovanou Yoko Ono a jeho důvěryhodným kronikářem a přítelem Jonathanem Cottem.

Raději dělám více záběrů. Je tu něco velmi organického, co pochází z prvního záběru,ale určité věci vyjdou. Další podrobnosti vyjdou, ve způsobu, jakým jiný herec něco říká. Je to vždy tento vyšetřovací proces. Přicházíte stále dále k pravdě, čím více se stupňujete. Rád dělám hodně záběrů. Mám po tom hlad. Rád vidím, co se ve scéně objevuje, na to se nemyslelo.

Nyní více než kdy jindy musíme spolu mluvit, naslouchat si a rozumět tomu, jak vidíme svět, a kino je pro to tím nejlepším médiem.

Kino je otázkou toho, co je v záběru a co je venku.

Když se vše sečte, časté údery vážené proti sporadickým triumfům, musím říct, že to není jen povolání, je to skvělý dárek. Ale také to víte, pro vaši práci, pro vaši vášeň, Každý den je rededikace. Malíři, tanečníci, herci, spisovatelé, filmaři. Je to stejné pro vás všechny, pro nás všechny. Každý krok je prvním krokem. Každý tah štětce je test. Každá scéna je poučením. Každý výstřel je škola. Takže nechte učení pokračovat.

Pokud hledáte původ filmové kultury v Americe, nehledejte nic jiného než Amos Vogel.

Rád studuji dávnou historii a vidím, jak říše rostou a padají, zasévají semena své vlastní destrukce.

Termín "obří" se používá příliš často k popisu umělců. Ale v případě Akiry Kurosawy máme jeden ze vzácných případů, kdy se tento termín hodí.

Jsme tváří v tvář obrazům po celou dobu způsobem, jakým jsme nikdy předtím nebyli. Mladí lidé musí pochopit, že ne všechny obrázky jsou tam, aby byly konzumovány jako, víte, rychlé občerstvení a pak zapomenuty. Musíme je vzdělávat, aby pochopili rozdíl mezi pohyblivými obrazy, které zapojují jejich lidskost a jejich inteligenci, a pohyblivými obrazy, které jim jen něco prodávají.

Neuvědomil jsem si, že existují generace, které nevědí o původu filmu.

Vždy byla moje část, která chtěla být starým režisérem. Ale to jsem nemohl udělat. Nejsem profík.

Existují dva druhy síly, se kterými musíte bojovat. První jsou peníze, a to je jen náš systém. Druhým jsou lidé kolem vás, kteří vědí, kdy přijmout jejich kritiku, vědí, kdy říci ne.

Někdy, když jste těžcí při fotografování nebo úpravách obrázku, dostanete se do bodu, kdy nevíte, jestli byste to někdy mohli udělat znovu.

Musí existovat lidé, kteří si pamatují druhou světovou válku a Holocaust, kteří nám mohou pomoci dostat se z této rutiny.

Sledovat Kubrickův film je jako dívat se na vrchol hory. Díváte se nahoru a přemýšlíte, jak mohl někdo vylézt tak vysoko?

Nemám zájem o realistický vzhled, vůbec ne, nikdy. Každý film by měl vypadat tak, jak se cítím.

Když točím film, jsem publikum.

Populární hudba tvořila soundtrack mého života.

Pokud vaše matka vaří italské jídlo, proč byste měli jít do restaurace?

Pokud si nestěžuji,nemám se dobře, hah hah!

Kino začalo vášnivým fyzickým vztahem mezi celuloidem a umělci, řemeslníky a techniky, kteří s ním zacházeli, manipulovali s ním a poznali ho tak, jak milenec poznává každý centimetr těla milovaného. Bez ohledu na to, kam kino jde, nemůžeme si dovolit ztratit ze zřetele jeho počátky.

Jídlo vám řekne vše o tom, jak lidé žijí a kdo jsou.

V podstatě, uděláte další film, a další, a doufejme, že se budete cítit dobře z každého obrázku, který vytvoříte. A vy říkáte: "na tom je moje jméno. To jsem udělal já. To je v pořádku. Ale Nechápejte mě špatně, pořád jsem z toho všeho nadšený. To, doufám, nikdy nezmizí.

Rád bych natočil několik filmů. Western. Žánrové kousky. Možná další film o italských Američanech, kde nejsou gangsteři, jen aby dokázali, že ne všichni Italové jsou gangsteři.

Mám touhu vyprávět příběhy. A nikdy nejsem úplně spokojený.

Howard Hughes byl tento vizionář, který byl posedlý rychlostí a létáním jako bůh... Miloval jsem jeho představu o tom, co je filmování.

A jak jsem stárl, měl jsem větší tendenci hledat lidi, kteří žijí laskavostí, tolerancí, soucitem, jemnějším způsobem pohledu na věci.

Své hříchy v kostele nevynahradíš. Děláte to na ulicích. Děláte to doma. Zbytek jsou kecy a ty to víš.

Vaším úkolem je přimět vaše publikum, aby se staralo o vaše posedlosti.

Chtěl jsem být jen obyčejný farář.

Film ve 20. století, je to americká umělecká forma, jako jazz.

Každá scéna je poučením. Každý výstřel je škola. Nechte učení pokračovat.

Zdá se mi, že každý rozumný člověk musí vidět, že násilí nemění svět, a pokud ano, pak jen dočasně.

Panoramatická vize Boba Dylana, jeho hudby,jeho posunu v americké kultuře, z různých úhlů. Ve skutečnosti je čtení Boba Dylana Seana Wilentze v Americe stejně vzrušující a překvapivé jako poslech skvělé Dylanovy písně.

Když jsem vyrůstal, nepamatuji si, že by mi bylo řečeno, že Amerika byla vytvořena, aby každý mohl zbohatnout. Pamatuji si, jak mi bylo řečeno, že to bylo o příležitosti a honbě za štěstím. Ne samotné štěstí, ale pronásledování.

Lidé chtějí klasifikovat a říkat: "OK, toto je gangsterský film."Tohle je Western."Tohle je... "Víš? Je snadné jej klasifikovat a díky němu se lidé cítí pohodlně, ale na tom nezáleží, na tom opravdu nezáleží.

Chtěl bych se zeptat: vzhledem k povaze kapitalismu volného trhu - kde pravidlem je vystoupit na vrchol za každou cenu-je možné mít hrdinu finančního průmyslu? A mimochodem, nejedná se o popkulturní trend, o kterém mluvíme. V literatuře, divadle nebo kině není mnoho finančních hrdinů.

Vím, že pocházím z Ameriky z poloviny 20. století, z měst, konkrétně z centra New Yorku, konkrétně z italsko-americké oblasti, římského katolíka-takový jsem. A část toho, co vím, je slušnost k lidem, kteří se snažili vydělat na živobytí v takovém světě, který byl kolem nás, a také v oblasti Skid Row Bowery; zapůsobilo to na mě.

Orson Welles byl síla přírody, který právě přišel a otřel břidlici. A Občan Kane je největší riziko všech dob ve filmu. Nemyslím si, že by něco takového vidělo. Fotografie byla také na rozdíl od všeho, co jsme viděli. Zvláštní chlad filmaře vůči postavě odráží jeho vlastní egománii a sílu, a přesto silnou empatii pro všechny-je to velmi zajímavé. Stále to drží a je to stále šokující. Chce to vyprávění a hodí to do vzduchu.

Spolupráce s HBO byla příležitostí zažít tvůrčí svobodu a "dlouhodobý vývoj", který filmaři neměli šanci udělat před vznikem pořadů jako " The Sopranos.'

Jde o to, že New York z let 1846 až 1862 byl nyní velmi odlišný od centra New Yorku. Opravdu nic z tohoto období v New Yorku stále neexistuje.

Nejdůležitější je, jak se mohu posunout vpřed k něčemu, co nedokážu artikulovat, což je nové ve vyprávění příběhů s pohyblivými obrazy a zvukem?

Pět bodů byl nejtěžší roh ulice na světě. Tak se to vědělo. Ve skutečnosti ho Charles Dickens navštívil v 50.letech 19. století a řekl, že je horší než cokoli, co viděl na East Endu v Londýně.

Jednou z věcí je, že dobré úmysly prohibice, od čtení v průběhu let a od posedlosti výzkumem gangů v New Yorku, se zdá, že v té době umožnily zločinným postavám, jako jsou Luciano, Capone, Torrio a Rothstein, organizovat se, aby se stal silnějším, což se protáhlo až do 70.let.