John F. Carlson slavné citáty

Musíme mít design v obraze i na úkor pravdy. Využíváte přírodu pro své umělecké potřeby.

Pro umělce je les azylem míru a tančících stínů.

Ve snaze získat krásnou barevnou harmonii nevyčerpávejte všechny kombinace na jednom plátně.

Je zvláštní, že out-of-door příroda je pro začátečníky enormně přetížené ' vlastnictví místnosti. Vidí například nesčetné množství listů na stromě dlouho předtím, než strom vůbec uvidí.

Příliš mnoho reality v obraze je vždy zklamáním imaginativní duše. Milujeme návrh a ne tvrdá fakta.

Nebojte se, že přílišná práce nad kompozicí zabije spontánnost. Ti, kteří absorbují a tráví své zkušenosti, jsou najednou horami síly a mohou vytvářet obrázky se spontánním začátkem a koncem.

Rezerva je síla; nadhodnocení je slabost. Nikdo se nestará slyšet nejvyšší tóny zpěváka, když se hlas blíží k lámání.

Umění je věc tolik představivosti, duše, že je obtížné sestoupit k základům techniky, a přesto dát studentovi najevo, že to jsou jen "prostředky" a ne cíle samy o sobě.

Důvěřujte svým pocitům zcela o barvě, a pak, i když dospějete k žádné neomylné teorii barev, budete mít alespoň zásluhu na tom, že budete mít svůj vlastní barevný smysl.

Naučíte se malovat stromy pouze tím, že jim porozumíte, jejich růstu, jejich povaze, jejich pohybu - a uvědomíte si, že jsou vědomými živými věcmi. Strom zřídka, pokud vůbec zasahuje do svobody jiného stromu. Nikdy neztrácí svůj růst zbytečnými krouceními.

Velké obrazy jsou ty s nejjemnějšími hodnotovými vztahy. Čím blíže jste mohli přinést své hodnoty a stále je rozlišovat, tím silnější jste byli jako malíř.

Mraky jsou fascinující malovat, protože jsou jediným prvkem v krajině, která má volný pohyb.

Pokud se chystáte malovat z fotografií, ujistěte se, že jste malovali alespoň deset let.

Samotný umělec je často překvapen hotovým uměleckým dílem. Nedokáže říct, jak se to stalo, ani nemohl zopakovat čin na něčí nabídku.

Dobrá barva opravdu znamená dobrý vkus; a "silná" barva znamená rezervu, aby vyvrcholila plnou silou, a ne " červená, bílá a modrá všude.

Nesmíme napodobovat vnější přírodu s takovou věrností, aby obraz nevyvolával ten úžasný škádlivý opakování emocí, které označuje rozjímání o uměleckém díle.

Umělecké dílo v malbě by mělo být krásné a výrazné jako abstraktní barva a forma a nemělo by nás nutně zajímat o žádný "příběh" mimo sebe - jinak patří do oblasti ilustrace.

Oko a duše jsou pohladeny v kontemplaci formy a barvy. Jemné změny barev na povrchu-přechody, které jsou jako hudba-jsou nehmotné v jejich reakci na nás. Existuje okamžitá smyslná výzva!

Můžete si být jisti, že pokud pracujete každý den na svém umění a používáte materiály, které máte po ruce, postupně v nich objevíte takovou krásu, že vás naplní štěstím.

Je to schopnost vědomě určit, co ho zajímá a proč, co odlišuje umělce od studenta umění.

Toto umění zachování je síla a dělá mistrovské dílo mistrovským dílem. Jinak by člověk, který jednoduše přinesl všechny různé barvy, které lze získat, a vytlačil je na plátno, aby mu dodal "plnou sílu", byl největším mistrem, místo aby byl pouze extravagantní.

Pokud se trénujete v práci s pamětí, nebojácně zaútočíte a uspořádáte svůj materiál, protože si můžete zachovat svůj původní dojem.

Základní principy nebo základy by měly být tak skryty krásou, kterou nakonec podporují, že by jejich odhalení vyžadovalo hodně kopání.

Obraz je uměleckým dílem ne proto, že je "moderní", ani proto, že je "starověký", ale proto, že je upřímným vyjádřením lidského cítění.