Daniel Clowes slavné citáty

Obvykle, když jsem dal dohromady knihu, jako je tato vázaná kniha Death-Ray nebo zvláštní vydání Ghost World, musím si ji znovu přečíst a zjistit, jestli je něco, co chci změnit, nebo nějaké přebarvení, které chci udělat. To je, když jsem konfrontován se skutečnou prací. Když pracuji, jsem příliš blízko. Jsem tak nějak uvnitř a vůbec to nevidím. Takže když mám tu zkušenost s opětovným čtením po letech, je to nepříjemné.

Mám pocit, že je to jedna z mála věcí, které komiks dokáže a které opravdu nemůžete dělat v žádném jiném médiu. Mám pocit, že čtenář přijímá všechny tyto styly, a po určitém okamžiku můžete stránky převrátit a zobrazit postavu vykreslenou velmi odlišně, než jste viděli na předchozí stránce, a není to nepříjemné. Navrhuje věci, které nemůžete navrhnout jen v psaní nebo v Vykreslování.

Myslím, že pokud jste měli různé umělce, kteří přistupovali k materiálu v různých stylech, je to velmi odlišné. Myslím, že je zajímavé zjistit, co je v práci přítomno, i když měníte styly. Právě jsem zjistil, že je to mnohem silnější způsob práce.

Jako umělec je mnohem osvobozující mít pocit, že ke každé stránce a každému panelu můžete přistupovat způsobem, který vás nejvíce inspiruje. Myslím, že to, co spoustu umělců trápí, je to, že jste tak trochu uvízli v kreslení ve stylu, který jste vyvinuli.

Cítil jsem to v minulosti, kdy jsem měl pocit, že musím kreslit stejným způsobem, abych udržel tuto stejnost a rytmus v celé knize, a nebylo to opravdu nutné.

Kdybych mohl být nějakým umělcem, který by mohl vydávat dvě nebo tři čísla ročně, je to jiné. O tom to celé je, dostat tu věc ven, aby tam byla nějaká kontinuita. Ale dělat komiks každý rok nebo dva bylo tak antiklimaktické.

Opravdu chci, aby si lidé knihu přečetli, a knihkupectví nikdy neprodala vydání Eightball, protože nikdo nevěděl, co to je.

Vlastně začnu kreslit věci. Obvykle jsou opuštěni, než věnuji příliš mnoho času a úsilí.

Rád nechávám malý prostor pro inovace a změny věcí kolem, když pracuji.

Jedním z mých víkendových koníčků je jít se podívat na staré domy, když jsou tu Dny otevřených dveří. Stačí se podívat na architekturu. A můžete vidět, kolik domů bylo postaveno kolem roku 1977, roku, kdy všichni říkali: "pojďme do těchto hliníkových oken místo krásných ručně vyrobených dřevěných."

Mám pocit, že spousta mé estetiky byla reakcí na pocit strašnosti a lacinosti toho [ 70.].

Myslím, že mám velmi jasnou představu o tom, jak chci, aby věci vypadaly.

Myslím, že gulf je to, co dělá práci zajímavou, ale jako tvůrce je to nekonečně frustrující, protože začínám s tímto cílem, touto věcí, kterou se snažím vytvořit, a pak věc, kterou vlastně vytvářím, je velmi, velmi odlišná. Je to vždy bolestivé, v některých ohledech, zvláště když je to právě hotové.

Vždycky schovávám knihy ve skříni a moje umění je vždy obrácené vzhůru nohama v šuplíku.

Jakmile s tím skončím, Připadá mi to jako neosobní projekt. Jako: "No, udělal jsem další knihu."

Když se vrátím a znovu si přečtu věci, vždy jsem na podlaze tím, jak hluboce osobní a odhalující to ve skutečnosti je.

Jsou tam určité věci, které by nikdo jiný nepoznal, opravdu. Vidím detaily svého života, které jsem ani neměl v úmyslu vložit, když jsem dělal práci. Například, všiml jsem si, že každé dítě na střední škole v paprsku smrti je založeno na někom, s kým jsem chodil na střední školu.

Často budu dělat výzkum jen proto, abych získal správné časové období, ale nemusel jsem pro 70. léta.mám pocit, že mohu zavřít oči a stále to vidět tak jasně.

Něco, co jsem vždy chtěl udělat, zachytit tu pozdější polovinu 70. let.je to jako počátkem poloviny 70. let je stále 60. let, v tom, že stále existuje druh hravosti a vynalézavosti, pokud jde o design a věci, které se v kultuře dějí. Ve druhém poločase to bylo mnohem komodifikovanější. Je to možná nejošklivější éra architektury a oblečení a designu v celém 20.století, od roku 1975 do roku 81 nebo 82.

Alfred Hitchcock mluvil o plánování svých filmů tak pečlivě, že když vlastně natáčel a stříhal, byla to ta nejnudnější věc na světě. Ale kreslení komiksů není jako natáčení filmu. Můžete natočit film za pár dní a být s ním hotovi, ale kreslení komiksu trvá roky a roky. To je největší část komiksu: musíte vytvořit věci, díky nimž budete chtít každé ráno vstát z postele a začít pracovat.

Když vidíte někoho, kdo má stěžující si osobnost, obvykle to znamená, že měl nějakou vizi toho, co by mohlo být, a jsou tím neustále zklamáni. Myslím, že by to byl tábor, do kterého bych spadl - neustále zděšen věcmi, které lidé dělají.

Ale vždy se jen smějí všemu, co říkám, když opravdu nechci absolutně nic jiného, než zničit svět, ve kterém žijí, a sledovat, jak trpí, osamělí a nešťastní, snaží se pro změnu žít v mém světě!

Snažíte se udělat svět lepším místem a co vám to přinese? Chci říct, Kriste, jak má sakra jeden člověk šanci proti čtyřem miliardám kreténů?

Problém je v tom, že ten typ chlapa, se kterým chci chodit, ani neexistuje... Jako drsný, kouření řetězu, intelektuál, dobrodruh, který je opravdu vážný, ale také opravdu zábavný a zlý...

Přiznej si to, nenávidíš každého kluka na Zemi!""To není pravda, jen nenávidím všechny ty nepříjemné, extrovertní, pseudo-bohémské poražené umělecké školy

Tajemství být sám je organizovat svůj čas; rozvíjet návyky a rutiny a postupně zvyšovat jejich význam tam, kde vypadají téměř jako normální, zdravé činnosti.

Všichni prostě nechají média, aby za ně přemýšlela... proto v rádiu nikdy neuslyšíte žádné reggae!

Věřím v transformační sílu kinematografie. Pouze prostřednictvím této sdílené snové zkušenosti můžeme překonat tísnivé drobnosti každodenní existence a najít nějaké duchovní spojení v hlubší realitě naší vzájemné touhy.

V umělecké škole je velmi těžké říct, kdo je nejlepší.

Osobně se snažím nebýt nostalgický.

Když jsem byl malý, neměl jsem televizi, jen hromadu starých, zmlácených komiksů z 50.a 60. let.

Nikdy nemám pocit, že bych něco nemohl udělat.

Mám tendenci být typem, který je příliš zdvořilý a trochu nevděčný ostatním lidem.

Myslím, že se připojím k potápějící se lodi, která vydává knihy.

Myslím, že jsem měl fantazii paprskové zbraně, která by mohla vymazat svět od doby, kdy jsem byl velmi malé dítě.

Myslím, že to je to, čeho se všichni nejvíce bojíme: že prostě zemřeme a zmizíme a nezanecháme žádné stopy.

Bylo mi 30, než jsem si vydělal na živobytí, které nebylo trapné.

Více mě zajímají postavy, které jsou trochu obtížné.

Jsem fanouškem pergamenu a dřevní buničiny.

Nejsem proti komiksům na internetu. Prostě to pro mě není zajímavé.

Ve filmu, musíte mít na paměti, že žádný rozpočet nebude schopen vypořádat se s běháním po celém světě při každém rozmaru spisovatele.

Na internetu toho moc nečtu.

Pro mě, celý proces zahrnuje představit si tuto knihu v mé hlavě, když pracuji.

Byl jsem velmi bojácné malé dítě a vždy jsem ve všem viděl to nejhorší. Sklenice byla poloprázdná. Viděl jsem, jak se lidé líbají, a myslel jsem si, že se jeden snaží kousnout druhého.

Komiksu můžete dát nějakou jiskru života, kterou fotografie ve skutečnosti nemá. Fotografie, i když se s vámi spojuje, někdy se na stránce zdá velmi mrtvá.

Musel jsem být 3 roky nebo méně, a pamatuji si, jak jsem procházel tyto komiksy a snažil se přijít na příběhy. Neuměla jsem číst slova, tak jsem si vymýšlela vlastní příběhy.

Mám určitou vizi toho, jak chci, aby můj komiks vypadal; tento druh fotografického realismu, ale s určitou abstrakcí, kterou komiks může dát. Je to tak trochu tenká hranice.

Je trapné být zapojen do stejného podnikání jako mainstreamová komiksová věc. Je stále velmi trapné říkat ostatním dospělým, že kreslím komiksy - jejich okamžité, předpojaté představy o tom, co to znamená.

Miluji médium a miluji jednotlivé komiksy, ale podnikání není nic, na co bych byl hrdý.

Původně jsem chtěl být jen umělcem.