Mike Figgis slavné citáty

Neexistuje nic jako myšlenka, že by se filmařovi nepodařilo okázale vzrušit

Svět je nekonečně fascinující, tragické a vtipné místo.

Natočil jsem svůj první film na 16mm. pak jsem začal používat 35mm. pak jsem začal pracovat v Hollywoodu. A začal jsem opravdu chápat, jak filmy natáčeli profesionálové. Musím říct, že mě to moc nezaujalo.

Samozřejmě se snažím, aby Filmy fungovaly pro publikum. To je hlavní bod natáčení filmu a při zpětném pohledu je vidět, že některé filmy, řekněme opouštějící Las Vegas, prokázaly svůj vlastní úspěch.

Hraju na klavír a trubku. Studoval jsem klasickou kytaru.

Pak jsem se začal zajímat o drama a téměř náhodou jsem se dostal do filmu.

Při diskusi o procesu s herci, dal jsem jim jasně najevo, že mohou improvizovat, ale že součet jejich improvizace musí poskytnout určité body zápletky, a Schematický materiál.

Síla zvuku uvést publikum do určitého psychologického stavu je nesmírně podhodnocena. A čím více víte o hudbě a harmonii, tím více s tím můžete dělat.

Je těžké pracovat s velmi bohatými herci, protože nevyhnutelně se trochu zkazí a manažeři a agenti mají tendenci ovládat věci více, než je zdravé.

Svým způsobem je historie vývoje jazzu malým zrcadlem vývoje klasické hudby v průběhu staletí. Nyní je jazz živou formou originální hudby, zatímco klasická hudba se dostala na konec svého cyklu, pokud jde o zkoumání její formy.

Když dělám hudbu, nutím hudebníky poslouchat, co se ve filmu děje. Tímto způsobem přistupují k dialogu, jako by to byl zpěvák.

Držel jsem se malých hudebních skic, o kterých jsem si myslel, že by mohly být užitečné, a čím více času trávím jejich děláním pro každý film, tím více musím čerpat.

Jednou z věcí, které na kině miluji, je rozsah.

Neudělal jsem nic, za co bych se styděl, nebo jsem si myslel, že je to opravdu špatné.

Jsem velkým fanouškem světové kinematografie, protože každá země používá kino velmi individuálně.

Začal jsem používat film jako součást živého divadelního představení-to, čemu se dříve říkalo performance art-a film mě zaujal.

Je tu smutek na lidském stavu, který si myslím, že hudba je dobrá. Dává kontrapunkt vizuální kráse a dodává obrazům hloubku, kterou by neměli, kdyby tam hudba Nebyla.

Určitě bych řekl, že filmy jako Time Code a ztráta sexuální nevinnosti byly pro mě mnohem přínosnější, pokud jde o schopnost posunout se vpřed jako filmař.

Celý život poslouchám lidi, kteří se snaží omluvit za hudbu.

Funkcí pohybu kamery je pomáhat vyprávění. To je všechno. Nemůže tam být jen proto, aby se demonstroval.

Ale nemám tak silnou touhu, abych se musel dostat pryč od filmování.

Rád pracuji s fotoaparátem, jako by to byl hudební nástroj.

Neměl jsem v plánu být režisérem.

Jsem natolik zaujatý, že chci pokračovat, a také se pokusit spolupracovat se společnostmi, jako je Sony, na úpravách fotoaparátů a jejich uživatelsky přívětivějších a efektivnějších.

Každý film je jiný. Časový kód byl velmi rychlý-Otázka měsíců. Slečna Julie byla na mé poličce jako scénář asi sedm nebo osm let. Ale pak byl proces natáčení velmi rychlý-16 dní.

Filmy zabírají tolik času, a s divadlem, musíte naplánovat dobu, po kterou můžete být svobodní.

Možná mám na place kytaru nebo klavír, abych mohl hercům něco zahrát.

Ujistíte se, že existuje struktura, která je pro ně zajímavá, pak proveďte dočasné verze a vyzkoušejte to na filmu. Než hráči přijdou na nahrávání, zjistil jsem, co funguje. Takže neztrácím jejich čas.