Jimmy Page slavné citáty

Dovolte mi vysvětlit něco o hraní na kytaru. Každý má svou vlastní postavu, a to je věc, která mě na hře na kytaru udivuje ode dne, kdy jsem ji poprvé zvedl. Přístup každého k tomu, co může vyjít ze šesti řetězců, se liší od jiné osoby, ale je to všechno platné.

Nemůžeš přemýšlet o hudbě. Náladu a intenzitu nelze vyrobit. Blues není o struktuře; je to to, co do něj přinášíte. Spontánnost zachycení momentu speciï, c je to, co ho pohání.

Věřím, že každý kytarista má ve své podstatě něco jedinečného. Musí jen identifikovat, co je odlišuje, a rozvíjet to.

Umělci říkají, že obrazy se nikdy nedělají. Stejně to vnímám i v hudbě. Nikdy bych neřekl, že je něco dokonalé. Jsou výkony, které ve mně mohou vyvolat spoustu emocí, když je slyším, ale nedokážu říct, jestli je něco dokonalé.

Vždycky jsem si myslel, že dobrá věc na kytaru je, že ji neučili ve škole.

Na kytaru se toho dá udělat tolik. A to je to, co je na kytaře tak dobré - každý si na ní může opravdu užít a dobře se bavit, o čem to všechno je.

Možná nevěřím v sebe, ale věřím v to, co dělám.

Od klasické kytary až po nejvzdálenější elektrické experimenty a vše mezi tím, je úžasné, co kytara skutečně dokáže. Když člověk myslí na zvuky.

Led Zeppelin takový Beatles nekřičeli. Měli jsme víc macho davu. Ale pamatuji si, že jednou v počátcích Yardbirds jsme hráli na kluzišti a jeviště obléhaly ječící dívky. Nechal jsem si strhnout šaty. To je opravdu nepříjemný zážitek, řeknu vám to.

Kytara pro mě, od klasické/gut-strunné kytary až po Hendrixe atd., má veškerý rozsah [zvuku]. V rámci těchto šesti řetězců je neuvěřitelné,co lze získat zvukově. Je to jen na představivosti, opravdu.

Mám nenasytnou chuť ke všem věcem, světským i nesvětským.

Gut-strunged kytara, Klasická kytara, to je úplně jiný svět sám o sobě. Když si myslíte, co kytara může dělat a co každý jednotlivý hráč dělá s kytarou, každý má svou vlastní identitu přicházející přes kytaru.

Řekněme, že jsem jako loď projíždějící bouřemi a občas odpočívám v přístavech, dokud není čas pokračovat v cestě. Jednou jsem řekl příteli, " hledám jen anděla se zlomeným křídlem - ten, který nemohl odletět.'

Neexistuje způsob, jak bych hrál na kytaru jako tour de force jako v Led Zeppelin. John Bonham, fenomenální bubeník, mladý muž se svou technikou, ale myslíte si, že by měl někdy příležitost hrát takhle v jiné kapele? Samozřejmě, že ne.

Hudba je pro mě jediná věc, která tu trvale je. Nezklamalo mě to.

Hrál jsem na kytaru celý život, celou cestu přes Yardbirds, ale věděl jsem, že pro mě to bude kytarové vozidlo, protože to je to, co jsem chtěl.

Každý hudebník chce udělat něco, co vydrží dlouho, a myslím, že jsme to udělali s 'Stairway to Heaven.'

Tam je mnohem větší citlivost v akustické kytary hráčů, než by kdy ve srovnání s jakýmkoli syntezátor. To je osobní názor, ale tak to vidím já. Myslím, že o tom to celé je. Pohon, oheň, vášeň-to vše vychází na kytaru.

Moje povolání je spíše ve složení než cokoli jiného-budování harmonií pomocí kytary, orchestrace kytary jako armáda, kytarová armáda.

Myšlenka hypnotického riffu jako hlavního hybatele hudebního díla existuje již dlouhou dobu, ať už mluvíte o Delta blues nebo hudbě z blízkovýchodních a afrických kultur.

Hned od prvního odjezdu do Ameriky v roce 1968 byla Led Zeppelin věc z úst. Nemůžete to srovnávat s tím, jak je to dnes.

Šli jsme dovnitř a zaznamenali přesně, kde jsme v tu chvíli byli. Myslím, že vzhledem ke kvalitě muzikantství kapely to dalo dlouhověkost. Myslel jsem, že hudba vydrží, nemyslel jsem si, že ano ... Vždycky jsem si myslel, že budu mrtvý do 30, pak mrtvý do 40 a dál a dál. Teď je mi 55, takže jsem ani nezemřel v 50.

Myslím, že to bylo tím, že jsme byli opravdu ostřílení hudebníci. Měli jsme vážné kořeny, které pokrývaly různé kultury, samozřejmě blues.

Pro album nebyl žádný Pracovní název. Návrhář nahrávacích Bund řekl: "když myslím na skupinu, vždy myslím na sílu a sílu. Je tam určitá přítomnost."To bylo ono. Chtěl tomu říkat "Obelisk". Pro mě bylo důležitější, co bylo za obeliskem. Kryt je velmi jazyk-in-tváře, abych byl upřímný. Takový vtip z roku 2001. Myslím, že je to docela zábavné.

Jen hledám anděla se zlomeným křídlem.

Existuje velmi stará nahrávací maxima, která zní: "vzdálenost dělá hloubku. Použil jsem toho sakra hodně-ať už jde o sledování kytar nebo celé kapely. Lidé jsou zvyklí zavírat mikingové zesilovače, ale já bych měl mikrofon vzadu, také, a pak vyvážit dva. Také byste neměli používat EQ ve studiu, pokud nástroje zní správně. Měli byste být schopni získat správné tóny jednoduše s vědou o umístění mikrofonu.

... pokud jste chtěli zmapovat nová území a vyrazit za horizont, museli jste se ujistit, že vás příliš neovlivňuje to, co dělají ostatní ... takže nezáleželo na tom, co dělají ostatní kapely ... udělali jsme to, co jsme dělali ...

... nikdy jste nevěděli, co se stane ve shodě. Byla to opravdu vzrušující vyhlídka jít na pódium, a to můžete slyšet na živých nahrávkách ... ať jsme byli kdekoli a bez ohledu na rok, vždy jsme šli na pódium odhodlaní udělat maximum ...

Mám pocit, že Aleister Crowley je nepochopený génius 20. století. Protože celá jeho věc byla osvobození osoby, entity, a že omezení by vás faulovala, vést k frustraci, která vede k násilí, zločin, duševní zhroucení, podle toho, jaký druh makeupu máte pod sebou. Čím dále se tento věk, ve kterém se nyní nacházíme, dostává do technologie a odcizení, zdá se, že se mnoho bodů, které učinil, projevuje po celé linii.

Neuctívám ďábla. Ale magie mě fascinuje. Magie všeho druhu. Koupil jsem Crowleyho dům, abych šel nahoru a napsal. Jde o to, že takhle nikdy nevstanu. Teď tam žijí přátelé.

Crowley neměl příliš vysoké mínění o ženách a nemyslím si, že se mýlil.

Každá deska je portrétem tehdejší kapely.

Live Aid se po několika letech cítil jako Hodinová zkouška, ale být součástí Live Aid bylo úžasné. Opravdu to bylo.

Ale vydat největší hity na jedno CD bylo naprosto nemožné, prostě jsem to nemohl udělat. Nejlepším kompromisem bylo vydat dvě CD-Early Days-což je to, co to je - a poslední dny.

Největší spokojenost není dekorace. Je to vědomí, že jsem schopen pomoci někomu, kdo potřebuje pomoc.

Pokud jste na něčem kreativním, škola vás také může bránit. Špatný učitel, člověče, vás může opravdu pokazit.

Když jsem šel do států propagovat Outrider, všichni mi říkali, že jsem bluesový kytarista. Nejsem zatracený bluesový kytarista. Jsem kytarista.

Opravdu jsem nebyl potřeba... Jen narovnávání riffů, to je vše. Jen dva kytaristé to dělají místo jednoho.

Myslím, že Sólo z "Achilles Last Stand" je ve stejné tradici jako sólo z "Stairway to Heaven" ...je to pro mě na této úrovni.

Všechno, co přišlo později... kořeny jsou tam v prvním albu.

Nikdy jsme nebyli kapela, která dělala 96 záběrů stejné věci. Slyšel jsem o skupinách, které byly v té době v takovém přebytku. Pracovali by na stejné skladbě tři nebo čtyři dny a pak by na ní ještě pracovali, ale to zjevně není způsob, jak nahrát album. Pokud se trať neděje a vytváří nějakou psychologickou bariéru, i po hodině nebo dvou, pak byste měli zastavit a udělat něco jiného. Jít ven: jít do hospody, nebo restaurace nebo tak něco. Nebo hrát jinou píseň.

Opravdu nerad ukazuji lidem, jak hraji věci; je to trochu trapné, protože mi to vždy připadá tak jednoduché.

Kdybych se někdy opravdu cítil v depresi, začal bych uvádět všechny své staré desky, které jsem hrál jako dítě, protože celá věc, která mě opravdu zvedla, mě během těch jiných časů stále zvedla. Byl to pro mě dobrý lék a stále to pro mě dělá, když si něco oblékám. Není úžasné, že máme všechny ty dobré léky? Myslím, že to všechno musí být součástí naší DNA, této masové komunikace prostřednictvím hudby. Tak to je. Musí to být, že? Hudba je pro mě jediná věc, která tu trvale je. Nezklamalo mě to.

Mnoho lidí si o mně myslí, že jsem jen riff kytarista, ale myslím na sebe v širších termínech. Jako hudebník si myslím, že mým největším úspěchem bylo vytvořit nečekané melodie a harmonie v rámci rokenrolu. A jako producent bych chtěl být připomínán jako někdo, kdo byl schopen udržet skupinu nezpochybnitelných individuálních talentů, a posunout ji do popředí během své pracovní kariéry. Myslím, že jsem opravdu zachytil to nejlepší z našeho výstupu, růstu, změny a zralosti na pásku - mnohostranný klenot, kterým je Led Zeppelin.

Na kytaru dokážu komunikovat mnohem lépe než ústy.

Moje povolání je spíše ve složení než cokoli jiného-budování harmonií pomocí kytary, orchestrace kytary jako armáda, kytarová armáda. ... Vždycky jsem měl pocit, že když se chystáme udělat album, už by tam měla být spousta struktury, abychom mohli pokračovat a uvidíme, co se ještě stalo. ... Vždy jsem věřil v hudbu, kterou jsme dělali, a proto byla nekompromisní. ... Myslím, že kritici nemohli pochopit, co děláme.

Jsem docela optimistický ohledně budoucnosti rocku... vrátí se ke skladbě jako v klasické hudbě nebo jazzu.

Téměř ve chvíli, kdy zemřel, ho dali do Playboye jako jednoho z největších bubeníků, kterým byl - o tom není pochyb. Od té doby tu nikdo nebyl. Je to jeden z nejlepších bubeníků, který kdy žil.

Prvek změny byl věc, opravdu. Dali jsme první, pak druhý... pak třetí LP zcela odlišné od nich. To je důvod, proč jsme to dokázali udržet pohromadě.

Můj kytarový styl byl vyvinut během tohoto 10letého období. To jsem já. Takhle hraju a nechci hrát jinak. Naše vlastní individuální identity jsou na tomto albu pevně vyraženy.